Die Sprache des Kinos: Was ist ein Verweis, ein Zitat, eine Anspielung, ein Omen und ein Passé?

Jede Filmkunst, wenn es nicht „Ankunft des Zuges in La Ciotat“ ist, hat irgendwie ein paar Anleihen aus anderen Filmen. Manchmal ist dies eine Frame-by-Frame kopierte Szene (wenn wir über Remakes sprechen, passiert dies überall). Manchmal nur ein kleiner Hinweis. Aber warum heißen beide Verweise? Und wenn ja, gibt es Sorten. Im Folgenden erklären wir Ihnen, was Filmreferenzen sind und was sie sind. Gehen.

Verweisung

Das Wort „Referenz“, obwohl es eine echte Bedeutung hat, ist ein Slang in Bezug auf das Kino. Einfach ausgedrückt ist ein Verweis ein Verweis auf einen Film in einem Film. Ein Zitat ist fast dasselbe wie eine Referenz, nur mit zwei „Aber“. Erstens wird dieses Konzept hauptsächlich von Kunstkritikern verwendet. Zweitens ist die Einordnung der Filmreferenzen so klein, dass ein zusätzliches Konzept für Zitate gefunden wurde.

Zitieren

Am häufigsten wird ein Zitat als gekonnt konstruierte Szenen im Film „B“ bezeichnet, die in fast allem mit dem Film „A“ mitschwingen. Aber wenn Sie all diese Szenen entfernen, verliert der Film „B“ nicht an Handlung, Idee oder Gesamteindruck. Die dynamische Szene des Joggens durch die Hallen des Louvre in The Dreamers (2003) war beispielsweise ein Zitat aus The Outsider Gang (1964) von Jean-Luc Godard. Außerdem war Regisseur Bernardo Bertolucci so verunsichert, dass jemand aus den frühen 2000er-Jahren diesen Hinweis erkennen könnte, dass er ihn mit einem neuen Lauf in die Szene einfügte.

Die Träumer (2003) und Die Außenseiterbande (1964)
„8 and a Half“ (1964) und „Pulp Fiction“ (1994)

Oder die berühmte Vincent Vega-Tanzszene mit Mia Wallace aus Pulp Fiction (1994), die ursprünglich ein Zitat aus einer ähnlichen Szene aus 8 and a Half (1964) war.

Anspielung

Wenn ein Zitat eine Szene fast Bild für Bild wiederholt, dann ist eine Anspielung eine freiere Interpretation einer oder mehrerer Szenen. In einigen Fällen ist es so frei, dass Sie kaum verstehen können, auf wen oder was sich der Regisseur bezog. Ein markantes Beispiel dafür ist die bereits Kultserie „Stranger Things“. Fast alle Szenen der Serie sind mit Referenzen gefüllt, von denen die meisten klar und sofort sichtbar sind. Aber es gibt solche, die Sie beim ersten oder zweiten Betrachten nicht bemerken werden und die erst nach dem Kennenlernen des Films, auf dem sie gedreht wurden, offensichtlich werden.

In der fünften Folge der dritten Staffel zum Beispiel ist fast allen die Szene aufgefallen, in der Sheriff Hopper den russischen Terminator bedroht, und dieser antwortet: „Das wirst du nicht tun, du bist Polizist, du befolgst das Gesetz.“ Dies ist ein direkter Hinweis auf Stirb langsam, wo ein deutscher Terrorist McLain daran erinnert, dass er Polizist ist und daher dem Gesetz folgt. Aber nicht jedem ist aufgefallen, dass die Szene, in der eine der Hauptfiguren durch die Lüftung kriecht, und die Szene auf dem Aufzugsdach, in der sich die Charaktere verstecken, ebenfalls Hinweise auf Die Hard sind, aber nicht so offensichtlich, weil sie in der Dynamik des allgemeine Erzählung, wie sie „Anspielungen“ macht.

Hommage

Hommage ist eine Geste des Respekts, die ein Schöpfer einem anderen sendet. Bis Anfang des 20. Jahrhunderts wurde dieser Begriff verwendet, um Künstler oder Bildhauer zu bezeichnen, aber mit dem Aufkommen des Kinos wanderte er dorthin ab. Einfach ausgedrückt, ist Hommage die Reproduktion einer berühmten Szene(n) in einer Weise, die dem Roboter des Autors des Originalfilms huldigt. Diese Technik ist fast nie Frame-by-Frame oder zu vage. Es sollte auch hinzugefügt werden, dass Hommage, wie eine Anspielung, immer noch ein Zitat oder eine Referenz ist. Aber im Gegensatz zu allen anderen ist es überwiegend positiv. Aus diesem Grund findet man oft Ausdrücke wie: „Hommage an das Stummfilmkino“ oder „Hommage an die Hochkultur“.

Das vielleicht auffälligste Beispiel für eine Stummfilm-Hommage ist The Artist (2011). Ganz schwarz-weiß und stumm verweist es auf die Atmosphäre der 1930er Jahre, der Zeit des Übergangs vom Stumm- zum Tonkino.

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Wenn wir über Kultur sprechen, dann erinnert man sich an „500 Days of Summer“, einen Film über Menschen, die in einer Welt ihrer intellektuellen Hobbies und kulturellen Werte leben, die einfach nur gespickt ist mit Referenzen unterschiedlicher Komplexität, einschließlich Hommagen. So ist beispielsweise die Fahrradfahrt des Protagonisten Summer, bei der das Titelthema aus „Breakfast at Tiffany’s“ erklingt, weniger eine Hommage an den Film selbst als an Audrey Hepburn – die mit Abstand beste Rom-Com und a großer Fahrradliebhaber.

Audrey Hepburn und ein Standbild aus dem Film „500 Days of Summer“

Osterei

Im Gegensatz zur Hommage, die aus der Kunst zu uns kam, kam das Konzept der „Ostereier“ aus Spielen zu uns. Ein Osterei ist eine bestimmte Art von Information (meistens ein Bild oder eine Inschrift), die die Schöpfer gekonnt in die allgemeine Leinwand der Geschichte einweben. Meistens ist es so gut, dass es unbemerkt bleibt. Mit seltenen Ausnahmen ist ein Osterei ein Hinweis auf etwas, das noch passieren wird. Zum Beispiel die berühmte Aufnahme aus „I Am Legend“ (2007) mit dem „Batman v Superman“-Poster, die erst 9 Jahre später veröffentlicht wird. Das Studio ist übrigens das gleiche – Warner Bros. Entertainment.

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Ergebnis

Wenn Sie immer noch nicht verstehen, wie sich ein Zitat von einer Hommage oder einer Anspielung unterscheidet, dann machen Sie sich keine Sorgen, denn dies sind verwandte Konzepte. Und wenn Sie eines durch ein anderes ersetzen, erhalten Sie auf jeden Fall eine Referenz, wie auch immer Sie es nennen.

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