Die Bedeutung von Stanley Kubricks Uhrwerk Orange
Lehrer Anthony Burgess begann mit dem Schreiben, als die Ärzte sagten, ein Gehirntumor würde ihn jede Minute ins Grab treiben. Es war notwendig, seiner Frau zumindest eine Art Erbe zu hinterlassen, und auch eine Spur auf der Erde zu hinterlassen, schien nicht überflüssig. Vier Jahre lang (1960-1964) entstanden in rasender Geschwindigkeit 11 Romane. Anders als prognostiziert lebte Burgess nach der Verurteilung durch die Ärzte noch 34 Jahre.
Der beliebteste Roman des Autors ist Uhrwerk Orange. Es wurde 1961 vergriffen. Zehn Jahre später wurde der Roman von Stanley Kubrick verfilmt.
Visuelle Originalität versus verbale Originalität
Der von Burgess erfundene Slang nadcatych (dh Teenager), der der englischen Sprache russische Wörter hinzufügt, sah für den russischen Leser ins Englische übersetzt wie die Aufnahme genau dieser Wörter aus, die in lateinischen Buchstaben geschrieben wurden: Babuschka, Moloko, Korova. In Buch und Film sprechen die Figuren einfach „grandma“, „milk“ etc. aus, vielleicht unverständlich für den Betrachter, der das englische Original liest oder anschaut. Fremdsprachliche Einbindungen im Film fallen auch in der Intonation in keiner Weise auf. Aber der Regisseur ersetzte sprachliche Exzentrik durch visuelle Exzentrik. Exterieur und Interieur des Films „Talking“. Hier und mit Müll Straßen von Schlafbereichen übersät und bemalt mit derben Wänden und bunten Interieurs im Stil der Pop-Art der verrückten Siebziger und der Kleidung der Charaktere. Das Erscheinen von Alex‘ Gang auf der Leinwand will nur ein Zitat aus einer alten Anekdote kommentieren: „Und dann gehe ich raus,
Malerei, Architektur, Skulptur – all das gibt es in dem Film in Hülle und Fülle: von einer Statuette, die vier tanzende Dinge wie „Tanz der kleinen Schwäne“ in der Wohnung des Protagonisten darstellt, bis hin zu einer Sammlung erotischer Kunstobjekte im Haus der Geliebten zahlreicher Katzen, die Alex zum Opfer gefallen sind.
Musik im Film
Es ist allgemein anerkannt, dass der Abschaum der Gesellschaft Pop oder Chanson hört. Alex ist jedoch nicht so – er ist ein Fan der Klassiker, insbesondere des „alten Ludwig Wang“, wie er sagt. Alle Ereignisse des Tonbandes werden von Musik von Beethoven, Rossini, auf einem Computer verarbeitet von Walter Carlos, begleitet. Die musikalische Untermalung schöpft jedoch nicht nur aus dem klassischen Arsenal: Die kultigste Melodie ist der Hit Singing in the Rain, den Alex zweimal im selben Haus singt. Die Idee, ein bekanntes Motiv in den Film einzubauen, kam dem Regisseur spontan: Das ist der einzige Song, an den sich Malcolm McDowell, der Hauptdarsteller, auswendig erinnerte.
Die Bedeutung des Namens
Burgess erklärte den Namen, indem er den in London gebräuchlichen Ausdruck zitierte: „outlandish, like a clockwork orange.“ Filmemacher interpretieren den Satz auf ihre eigene Weise. Sie glauben, dass Alex sich durch Medikamente und psychiatrische Behandlung in ein willensschwaches Uhrwerkspielzeug verwandelt hat.
Alex‘ Abenteuer
England ist in Gewalt versunken. Schlägerbanden terrorisieren die Bevölkerung und bekämpfen sich gleichzeitig. Zum ersten Mal sehen wir den Anführer einer der Banden, den fünfzehnjährigen Alex, in der Korova-Milchbar Moloko mit berauschenden Zusätzen trinken, bevor er ins Geschäft geht.
Die Angelegenheiten junger Schläger unterscheiden sich nicht in ihrer Vielfalt. Dies ist das Schlagen eines Obdachlosen, ein Kampf mit einer rivalisierenden Bande, ein „Spiel mit Wölfen und Schafen“ (wahnsinniges Fahren in einem gestohlenen Auto).
Die beliebteste Freizeitbeschäftigung ist das Einbrechen in die Wohnungen friedlicher Bewohner und lüsterne Spiele mit den Hausherrinnen, die zur Hand aufgetaucht sind.
Eine dieser vergewaltigten Frauen stirbt nach einer Weile, und ihr Mann bleibt verkrüppelt. Eine andere Dame, in deren Haus Alex eingebrochen ist, wird von einem jungen Banditen getötet.
Hier zeigen sich die Bandenmitglieder, die sich gegen die autoritären Methoden ihres Anführers auflehnten, in ihrer ganzen Pracht. Nachdem sie den Anführer mit einer Flasche getroffen haben, verlassen sie den Tatort, und Alex landet im Gefängnis und erhält 14 Jahre Gefängnis.
Alex‘ Metamorphose
Im Gefängnis Nummer 655321, wie Alex jetzt heißt, gibt er sich als sanftes Schaf aus, hilft dem Priester beim Sonntagsgottesdienst, liest fleißig die Bibel, stellt sich aber gleichzeitig in seinen Träumen einen römischen Soldaten vor, der begeistert Christus geißelt, und dann Spaß mit Schönheiten haben.
Nach zwei Jahren Haft meldet sich der Held freiwillig zur Teilnahme an dem Experiment. Der neue Innenminister ist bestrebt, Gefängnisse für politische Gefangene freizugeben und Kriminelle mit innovativen Methoden zu behandeln.
Alex wird in die Klinik verlegt und bekommt regelmäßig das neu erfundene Serum gespritzt. Danach lösen Gewaltfilme bei Alex Ekel und einen Würgereflex aus. Nebenwirkung der Therapie: Ekel vor der geliebten Neunten Symphonie von Beethoven – zu dieser Musik marschierten die Nazis in einem der Filme.
Alex hält seine „Abschlussprüfung“ vor einer Gruppe von Politikern und Ärzten. Er erträgt Schläge und Demütigungen, und ein halbnacktes Mädchen verursacht kein Verlangen, sondern ein unheimliches Gefühl.
Vergeltung
Zu Hause stellt sich heraus, dass ein Ersatz für Alex gefunden wurde. Eltern sympathisieren mit Mieter Joe. Er nimmt das Zimmer des Helden und jagt den verlorenen Sohn auf die Straße.
Von nun an erhält der klaglos Alex Vergeltungsschläge von den Charakteren, die einst von ihm beleidigt wurden. Obdachlose geben ihm ein massives Bashing. Die Polizisten (die jetzt ehemalige „Kollegen“ sind) führen den gestürzten Anführer in den Wald und verspotten ihn. Die geschlagene „Widerstandslosigkeit“ gelangt in die Villa desselben Schriftstellers, über den er sich vor zwei Jahren lustig gemacht hat.
Schriftsteller Frank beschließt zunächst, Alex‘ Lappen als Gegenargument gegen die Regierungspartei zu verwenden, erkennt den entspannten Eindringling aber am Singen im Badezimmer. Einmal vergewaltigte Alex die verstorbene Frau des Schriftstellers, während er den Hit I’m singing in the rain summte. Frank rächt sich auf subtile Weise: Er sperrt Alex auf dem Dachboden ein und dreht die Neunte Symphonie mit voller Kraft auf. Alex kann die „unmenschliche Musik“ nicht ertragen und stürzt aus dem Fenster.
Alex wurde wieder er selbst: Das Böse ist unausrottbar
Infolge des Sturzes ist der Typ von Kopf bis Fuß in einem Gips angekettet, aber die ehemaligen Zerstörungsinstinkte sind zurückgekehrt! Der Innenminister besucht den Patienten und posiert für Pressefotografen, während er Alex mit dem Löffel füttert. Blumenkörbe, riesige Lautsprecher für klassische Lieblingsmusik – all das ist in der Kammer des Helden installiert, der bereitwillig das Angebot des Ministers annimmt, als Sprachrohr für die Ideen der Regierung zu dienen. Alex integriert sich in das System als notwendiges Element zur Manipulation der Gesellschaft.
In seinen Träumen ist Alex genauso: Er stürzt mit der Schönheit, und das exquisit gekleidete Publikum applaudiert ihm begeistert.
Wie sich das Ende des Films vom Ende des Buches unterscheidet
Der Film endet damit, dass Alex zu seiner bösen Ideologie zurückkehrt. Er ist wieder bereit zu verspotten, zu vergewaltigen und zu töten. Die Bestie kann nicht geheilt werden. Das Böse ist unzerstörbar.
In der Originalquelle ist das Ende anders. Alex wird „umerzogen“ und beschließt, als gesetzestreues Mitglied der Gesellschaft zu leben. Er bereitet dem Sadismus keine Freude mehr, und vergangene „Heldentaten“ rufen Ekel hervor. Wie sich herausstellte, war Burgess nicht der Initiator eines so süßen Happy Ends. Dieser Verleger forderte eine radikale Veränderung der bösartigen Persönlichkeit von Alex.
In dem Film ändert Kubrick die Idee des Schriftstellers komplett. Alex blieb derselbe Bösewicht ohne Scham und Gewissen. Aus Sicht des Regisseurs hat die Gesellschaft kein Recht, irgendjemanden zu erziehen, da die Machthaber selbst nicht ohne Sünde sind. Laut Kubrick, wenn gute Bürger keine echten Mörder und Vergewaltiger sind, dann sind fast alle latent. Der Regisseur ist sich sicher, dass sich moderne zivilisierte Menschen auf einer unbewussten Ebene nicht allzu sehr von ihren Höhlenvorfahren unterscheiden.
Mangelnde Erbauung war der Grund für die Vergabe der Kategorie „X“ an das Band in den Vereinigten Staaten, und in Großbritannien wurde der Film in limitierter Auflage veröffentlicht. Der Oscar wurde ihm natürlich nicht verliehen. A Clockwork Orange bewarb sich in vier Nominierungen um die Statuette. Weder das Drehbuch, noch der Schnitt, noch die Regie, noch der gesamte Film wurden 1972 zum Besten gekürt.
Die Idee des Films
A Clockwork Orange ist ein Film über die Instinkte, die in jedem Menschen stecken, über die Wahl zwischen Gut und Böse. Kann die Hauptfigur, ein Apologet der Gewalt, verändert werden? Schließlich ist Alex nicht um des Profits willen schändlich, obwohl er nicht zögert, Geld und Wertgegenstände zu stehlen, die er in seinem Zimmer aufbewahrt, und von Zeit zu Zeit seinen Anteil an der Familienkasse einbringt. Aber das ist nicht der Hauptpunkt. Gewalt macht Alex Freude.
Alex scheint von denen in der Nähe übersehen zu werden. Wo er dort abends arbeitet, wissen die Eltern nicht. Es reicht ihnen, dass der fünfzehnjährige Junge ein paar Pence gab, angeblich verdient. Kommst du wieder nicht zur Schule? Müder Junge. Lass ihn schlafen.
Ein Sozialarbeiter, der einem Teenager mit Problemen „zugehörig“ ist, stattet ihm Showbesuche ab. Ihm ist es egal.
Der Gefängnisbeichtvater kümmert sich auch im Dienst um Alex. Es stimmt, er versteht, dass „Freundlichkeit von innen kommt“, sie sollte nicht das Ergebnis der Abwesenheit eines Dilemmas sein. Der Priester wiederholt Alex gegenüber, dass eine Person ohne Wahlrecht keine Person ist.
Und so stellte sich heraus. Ohne eine Alternative verwandelte sich Alex in eine Stoffpuppe. Die Formlosigkeit des „geheilten“ Verbrechers ist auch böse, weil er Gewalt von seinen ehemaligen Opfern anzieht. Und wenn sie nicht wären, gäbe es andere Liebende, die die Schwachen verspotten.
Für den Regisseur wurde der Film zur Replik im Streit mit Anhängern der Idee des Behaviorismus. Sein Korrespondenzgegner, der Psychologe F. Skinner, war überzeugt, dass das Verhalten eines Individuums von der Umwelt bestimmt wird. Wenn wir es ändern, simulieren wir eine Person. Kubrick glaubt, dass einer Person keine Wahlmöglichkeit genommen werden sollte.
