Der Beweis Ende erklärt & Filmanalyse

Das Psychodrama „Der Beweis – Liebe zwischen Genie und Wahnsinn“ (Originaltitel – Proof) wurde von John Madden nach seinem eigenen gleichnamigen Stück inszeniert. Nach Aussage des Regisseurs selbst neigt er im Prinzip dazu, etwas von einer Kunstrichtung auf eine andere zu übertragen, und das Vorhandensein einer solchen Erfahrung trägt in vielerlei Hinsicht dazu bei, ein harmonisches und vollständiges Bild zu schaffen.

Seltsamerweise entpuppte sich das recht interessante, schöne, gut gebaute „Proof“ als weit weniger bekanntes Madden-Projekt als beispielsweise „Shakespeare in Love“, „Reckoning“ oder sogar zwei Teile des „Hotel Marigold“. “ „. Die Menschen, die diesen Film noch gesehen haben, gehören größtenteils einer von zwei Gruppen an: denen, die es geschafft haben, sich 2005 die entsprechende Vorführung im Kino anzuschauen, oder Fans von Gwyneth Paltrow, Jake Gyllenhaal oder Anthony Hopkins, die sich dafür entschieden haben erweitern ihr Wissen über Filme, in denen sie jemals mitgespielt haben.

Mit anderen Worten, „Proof“ ist kein legendärer Film, obwohl er alles hat, was einen solchen Status bestimmen könnte. Es kam gerade heraus, vielleicht zur falschen Zeit, wurde von nicht dem populärsten Regisseur gedreht und widmet sich einem Thema, das nicht das akutste soziale ist und in der Presse aktiv diskutiert wird.

Was ist Genie?

Diese Frage zieht sich wie ein roter Faden durch den gesamten Film, durchzieht ihn durch und durch. Wahrscheinlich möchte jeder Mensch, der ohne besondere Begabung in irgendeinem Bereich geboren wurde, manchmal begabt werden. Wahrscheinlich träumt jedes Genie, das gezwungen ist, die Last seiner Begabung sein ganzes Leben lang ohne Unterbrechung oder Pause zu tragen, zumindest manchmal davon, „normal“ zu werden. Aber am Ende kann jeder nur er selbst sein und versuchen, damit fertig zu werden, was das bedeutet.

Im Film „Proof“ werden uns gleich die Lebensgeschichten zweier Menschen gezeigt, deren Fähigkeiten sich als weit überdurchschnittlich herausstellten: Robert, gespielt von Anthony Hopkins, und seine Tochter Katherine, deren Rolle an Gwyneth Paltrow ging. Im Allgemeinen wurde das Thema Genie und begleitende psychische Störungen im Kino sehr aktiv verwendet, insbesondere in den letzten Jahrzehnten: Solche Geschichten sehen immer faszinierend und mysteriös aus, rufen beim Zuschauer unweigerlich eine Vielzahl von Emotionen hervor und machen möglicherweise sie denken über etwas nach.

Der Film beginnt damit, dass Katherine mit dem Geist ihres kürzlich verstorbenen Vaters spricht, der von ihrer Fantasie erschaffen wurde.

Der Film beginnt damit, dass Katherine mit dem Geist ihres kürzlich verstorbenen Vaters spricht, der von ihrer Fantasie erschaffen wurde.

Schizophrenie wird oft als „Krankheit der Genies“ bezeichnet, obwohl sie bei Menschen mit normalen Fähigkeiten weit verbreitet ist, ist es einfach nicht üblich, darüber zu sprechen. Es ist jedoch offensichtlich, dass eine Krankheit, die eine höhere Nervenaktivität betrifft, die Denkprozesse einer Person und ihr Bild von der Welt verzerrt, und das Genie im Prinzip eine nicht standardisierte Sicht der Dinge vorschlägt – Konzepte, die in einigen ziemlich nahen Ebenen existieren.

Grundsätzlich haben es geniale Menschen nicht leicht, ihren Platz in der Gesellschaft zu finden. Sie haben vielleicht schon von einem Problem wie „abweichendem Verhalten“ gehört, das am häufigsten mit Jugendlichen in Verbindung gebracht wird, die in dysfunktionalen Familien aufgewachsen sind und die kriminellen Gewohnheiten ihrer Eltern übernommen haben. Aber nur wenige wissen, dass viele Forscher den Begriff der sozialen Abweichung auch als Kinder begabter, talentierter, genialer Menschen bezeichnen, da es für sie genauso schwierig ist, sich an das Leben unter „normalen“ Menschen anzupassen wie für aggressive, verbitterte und rebellische Jugendliche .

Katherine passt kaum noch in den Bildungsprozess, obwohl der Lehrer versucht, sie "herauszuziehen".

Katherine passt kaum noch in den Bildungsprozess, obwohl der Lehrer versucht, sie „herauszuziehen“

Das beobachten wir im Verlauf der Handlung und in Rückblenden: Robert und Catherine werden anscheinend nicht von der Gesellschaft ausgeschlossen, aber sie passen definitiv nicht hinein. Vor ihrem Hintergrund fungieren der zurechnungsfähige Garold Dopps, gespielt von Jake Gyllenhaal, und die pragmatische Claire, deren Rolle Hope Davis zufiel, als eine Art Bezugspunkt für „Normalität“. Sie heben sozusagen ihre Extravaganz hervor, verleihen ihr eine bestimmte Textur, sodass Sie das Spiel von Licht und Schatten auf jeder Unregelmäßigkeit der aufgenommenen Winkel deutlicher sehen können.

Was ist Liebe?

Liebe wird hier auch durch zwei Hauptkomponenten dargestellt: die Beziehung zwischen Katherine und ihrem Vater sowie die entstehende und sich entwickelnde romantische Linie zwischen derselben Katherine und Garold.

Die erste Liebe ist schmerzhaft bis zur Unmöglichkeit. Schwer, manchmal sogar unerträglich, aber unvermeidlich und absolut. Die Beziehung zwischen Katherine und Robert ist die stärkste Bindung zwischen Vater und hundertprozentiger „Papas Tochter“, die selbst der zerbröckelnde Verstand von Anthony Hopkins‘ Charakter nicht zerstören kann. Und wenn Sie genau darüber nachdenken, wird alles in diesen Beziehungen absolut logisch und richtig, bis hin zu Catherines Weigerung, ihre eigene Entdeckung zu veröffentlichen, zu der Robert, der in den Abgrund des Wahnsinns stürzte, gelangen konnte.

Katherine sieht, was mit ihrem Vater passiert, nichts kann sich ändern

Katherine sieht, was mit ihrem Vater passiert, nichts kann sich ändern

Vielleicht liegt darin der Hauptreiz von „Proof“: darin, dass die Liebe hier uneigennützig erscheint und das Objekt dieser Liebe der wichtigste Wert in den Augen des Liebenden ist. Ja, Sie könnten denken, dass es für Katherine besser wäre, über ihre Karriere und ihre Zukunft nachzudenken und nicht über ihren Vater, der sie nicht schätzt und praktisch nicht erkennt. Aber genau das ist die Willenskraft und die Liebeskraft für einen Menschen, der an einer schweren Geisteskrankheit stirbt: in der Fähigkeit zu verstehen, dass er an nichts schuld ist und dass er derjenige war, in Bezug auf wen Sie die Sinne. Er ist nicht gleichgültig oder egoistisch, er ist nicht böse und er ist kein schlechter Vater – er ist nur krank. Und er verdient alles, wozu Katherine bereit ist, damit es ihm manchmal wenigstens ein bisschen besser geht.

Katherines Beziehung zu Garold ist frei von solch einem offensichtlichen Hauch von Tragödie und düsterer Hoffnungslosigkeit: Immerhin ist Katherine immer noch mehr oder weniger gesund, vielleicht ist sie nicht auf das Schicksal ihres Vaters vorbereitet, und diesen Charakteren geht es vielleicht immer noch gut. Natürlich kann man nicht sagen, dass Garold Catherine sein Herz gibt, wie sie Robert ihres gibt. Trotzdem bleibt er trotz gewisser Schwierigkeiten bei ihr, und dies kann der Beginn einer schönen und auf seine Weise nicht weniger starken Liebe werden.

"Ich werde versuchen, einen besseren Weg zu finden," sagt Katherine, bleibt ihrem Genie treu und bleibt bei Gerold.

„Ich werde versuchen, einen besseren Weg zu finden“, sagt Katherine, bleibt ihrem Genie treu und bleibt bei Gerold.

Was ist „Normalität“?

„Adäquate“ Charaktere dieses Films bringen nicht nur alle Merkmale des Genies wirkungsvoll zur Geltung, sondern sie selbst sind eine Art Beispiel und Studienobjekt. Alle: von der Tonart bis zur Moll – obwohl sie Robert und Catherine größtenteils nicht verstehen, sind sie nicht dagegen. Der Regisseur stellt sie nicht als elend und erbärmlich im Vergleich zu denen dar, die das Stigma der Hochbegabung von Geburt an tragen. Sie sind auch interessant, originell, manchmal angenehm, manchmal nervig und wütend, aber in jedem Fall sind sie trotz ihrer „Gewöhnlichkeit“ wertvoll und notwendig. Jeder von ihnen hat seinen eigenen Charakter, seine eigenen Prinzipien, seine Ziele und seine eigenen Motive, und all dies wird als etwas dargestellt, das jede Existenzberechtigung hat.

Wenn man Claire ansieht, ist es manchmal schwer zu glauben, dass sie und Katherine Schwestern sind.

Wenn man Claire ansieht, ist es manchmal schwer zu glauben, dass sie und Katherine Schwestern sind.

„Proof“ ist zuallererst ein Film über Menschen und die Beziehung zwischen ihnen. Über die Gesellschaft und die manchmal auftretenden Schwierigkeiten, sich in ihren Rahmen „einzupassen“, über Liebe und Vertrauen, über Beleidigungen und Anspielungen, über Egoismus und Desinteresse. Dies ist ein Film über all das, der es geschafft hat, die fragilen Grenzen des Respekts für jeden Menschen, für seine innere Welt und seine Lebensgeschichte nicht zu überschreiten. Und die Gedanken, die nach einem nachdenklichen Betrachten auftauchen, können weniger mit seiner Handlung als mit der Selbstwahrnehmung und Einstellung gegenüber anderen Menschen im Allgemeinen in Verbindung gebracht werden.

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