Zeiten des Aufruhrs (Originaltitel: Revolutionary Road, 2008) ist der erste und erfolgreichste Roman von Richard Yates unter der Regie von Sam Mendes aus dem Jahr 2008. Die wohlverdienten Auszeichnungen „Oscar“, „Golden Globe“ und viele andere Nominierungen haben den Film weder besser noch schlechter gemacht – er wird vom Publikum bereits geliebt. Die Auszeichnungen bestätigten einmal mehr die Vorstellung, wie viele Konventionen es im Leben gibt. Und wie in der Abwesenheit der Liebe wird alles im Leben – sogar Konventionen – zur Hölle.
Worum geht es in Zeiten des Aufruhrs?
Die Charaktere DiCaprio und Kate Winslet (Frank und April Wheeler) sind eine junge Familie aus dem einstöckigen Nachkriegsamerika der 50er Jahre. Ein gemütliches Haus in Connecticut, zwei liebe Kinder, ein recht lukrativer Job des Familienvaters – alles strahlt Sättigung und Wohlbefinden aus. Das Bild täuscht: Sowohl Mann als auch Frau schmachten unter den vorgeschlagenen Umständen dahin.
Das erste Treffen dieser Menschen versprach eine glänzende Fortsetzung: Die angehende Schauspielerin April und der charmante Frank, der so köstlich über Paris spricht, verliebten sich ineinander. Schön, jung, energisch – sie werden „Schicksalslieblinge“ genannt, sie sollen alles in der höchsten Klasse haben. Doch Frank wurde ein einfacher Büroangestellter, April wurde Hausfrau. Der Wunsch, sich in der eigenen Exklusivität zu etablieren, bringt die Hauptfigur auf die Idee, mit der ganzen Familie nach Paris zu ziehen. Von Mr. Wheeler ermutigt und so schön wie eh und je, verbringt Mrs. Wheeler ein paar magische Monate damit, über Zukunftspläne zu diskutieren und darüber, wie sich die Dinge zum Besseren verändern werden.
Das Leben bringt seine eigenen Veränderungen mit sich: April ist zum dritten Mal schwanger und Frank ist bereit, ein ungewohntes, unzuverlässiges Leben im Ausland gegen (wenn auch widerlich langweilige) Stabilität einzutauschen. Eine Frau ist nicht bereit, sich zurückzuziehen, weil der Weg der Veränderung so nah und so verlockend ist. April hat sich einmal entschieden und sucht keine Kompromisse: Sie lässt nicht nur sich selbst, sondern auch ihrem zukünftigen Kind mit Frank keine Chance.
Die Bedeutung des Films Zeiten des Aufruhrs
Wenn man etwas Besonderes ist, wenn man viel besser ist als andere, ist es schwierig, die Vulgarität der Alltagsroutine zu ertragen. Hausfrauen aus der Nachbarschaft hassen dich insgeheim, aber in Wirklichkeit sind sie nur neidisch auf dich; Ihre Ehemänner warfen heiße, liebevolle Blicke zu. Und Sie selbst tun Tag für Tag nur das, was Sie mit endloser Hausarbeit beschäftigen. So lässt sich die gescheiterte Schauspielerin April Wheeler beschreiben. Frank ist auch kein durchschnittliches „Büroplankton“: Der junge Mann, der im Krieg war und ein wenig in Paris gelebt hat, ist auf seine Art talentiert und attraktiv für die Frau. Wheeler sind etwas Besonderes: Sie sehen aufgeweckter aus, sie scherzen witziger, sie reden mutiger. Der Gedanke an die eigene Einzigartigkeit verfolgt, die Eitelkeit zermürbt sich von innen. Die Idee, nach Paris zu ziehen, wird zu einer Flucht aus der Leere und Hoffnungslosigkeit.
Die Geschichte der Wheelers of Revolutionary Street ist ein Spiegel vieler anderer dieser Art. Grauer, freudloser Alltag, Eitelkeit der Eitelkeiten. Aber das Leben ist eins, und der Wunsch, es reicher, bedeutungsvoller und bedeutender zu leben, wird von Zeit zu Zeit lebendig. Ein neuer Tag bringt neues Essen und der Gedanke an erneute Veränderung tritt in den Hintergrund. Wheeler-Rebellen beschließen globale Veränderungen. Es scheint, als würde jetzt alles anders sein. Dieser „andere Weg“ kommt natürlich, aber nicht aus Taten, sondern trotz dieser Taten.
Bei „Zeiten des Aufruhrs“ geht es nicht um eine der Optionen dafür, was nach einer Änderung des Lebensstils passiert. Der Film handelt von inneren Widersprüchen, die sich als Müdigkeit und der Suche nach etwas Neuem tarnen. Nicht umsonst unterstützt und glaubt der emotional instabile Mathematiker John, der im Film als „Stimme der Wahrheit“ fungiert, zunächst an ein so aufrichtiges und mutiges Paar, wird aber schnell enttäuscht, als er sieht, dass das alles gerecht ist eine wunderschöne Fassade, hinter der sich nichts befindet. Es ist nicht die Sorge um den Nächsten, die diese Menschen zum Umzug drängt, sondern Egoismus, die Unfähigkeit, den anderen zu hören und zu verstehen. Die Hauptfiguren fliehen nicht vor der Routine und der äußeren Leere, sondern vor der inneren, schaurigen Leblosigkeit der Seele.
Die Bedeutung des letzten revolutionären Weges
„Das Schlimmste ist, einen Traum zu leben, der nie wahr wird“, gesteht April Nachbarin Shep. Die Hauptfigur kämpft immer noch mit ihren eigenen Emotionen, ist aber bereits weit von der Realität entfernt. Die einzige Lösung für alle Probleme besteht darin, „irgendwohin“ zu ziehen. Ein vergängliches Leben anderswo setzt jedoch die gleiche innere Komponente, die gleiche Leere voraus.
Die eigene Einzigartigkeit wird den Erwartungen nicht gerecht. April ist nichts Besonderes mehr, aber sie kann nicht ihr eigenes Leben führen, am Riemen des Lebens und der Routine ziehen. Und er will nicht. Nachdem sie das neugeborene Leben in sich selbst getötet hat, stirbt Mrs. Wheeler an Blutverlust. „Stirbt“ mit ihr und ihrer Familie: der verlorene, am Boden zerstörte Frank, die Kinder sind Halbwaisen.
Das Finale ist ein Konzentrat menschlicher Ängste, unsicherer Versuche, eine „Sandburg“ zu errichten, glühender Sehnsüchte, Wahnvorstellungen. Der richtig gesetzte Vektor von Neuem und Gegenwärtigem führt die Hauptfiguren so ungeheuerlich einfach in eine Sackgasse. Eine strahlende Zukunft wird mit Sicherheit zu undurchdringlicher Dunkelheit, wenn man danach strebt und gleichzeitig vor der eigenen Schwäche davonläuft.
