1974 kam Andrei Arsenievich Tarkovskys konfessionellster Film „Der Spiegel“ in die Kinos. Von den sowjetischen Behörden mit Feindseligkeit aufgenommen, wurde er zum Gewinner der Vermietung in Italien und Frankreich. Eine ungewöhnliche Sicht auf das Filmen und Schneiden für das heimische Kino, unpopuläre Themen, die in der Handlung aufgeworfen wurden, sorgten in der Union für Missverständnisse. Vielleicht war es „Der Spiegel“, der für den Regisseur zum Ausgangspunkt seiner Entscheidung zur Auswanderung wurde.
Worum geht es im Mirror-Film?
Teenager Ignat schaut sich im Fernsehen eine Dokumentation an, in der ein Arzt einen stark stotternden Mann behandelt. Die Szene ist der Prolog des Bildes. Die folgenden Aktionen des Films finden in unterschiedlichen Zeitintervallen statt – die Erinnerungen der Hauptfigur Alexei. Der Betrachter sieht den Erzähler selbst nicht (außer in der Kindheit und Jugend). Auf seinem Sterbebett sind die Hände des sterbenden Alexej zu sehen und wiederum nur eine Stimme. Seine Träume und Erinnerungen beziehen sich hauptsächlich auf die Kindheit, die Beziehungen zu seiner Mutter, seiner Ex-Frau Natalia und seinem Sohn Ignat (er war es, der in der Eröffnungsfolge fernsah).
Kindheitserinnerungen sind mit der Vorkriegszeit und dem Krieg verbunden, den der Protagonist mit seiner Mutter und seiner Schwester im Haus des Vaters seines Großvaters erlebte. Diese visuellen Bilder sind voller Langsamkeit und Ruhe. Dokumentarfilme über den Zweiten Weltkrieg, den Start von Stratosphärenballons im Jahr 1934, die zivile Konfrontation in Spanien Ende der 30er Jahre, den Konflikt mit China im Jahr 1969 sowie Gedichte des Vaters des Regisseurs, Arseniy Tarkovsky, sind in das Timing eingewoben des Bildes.
Die letzte Szene zeigt einen gemütlichen, ruhigen Dialog der Eltern über ihren neugeborenen Sohn. Das Bild zeigt nur wenige flüchtige Episoden mit dem Vater: Die Hauptfiguren sind Mutter und Frau, die einander ähnlich sind, wie ein Spiegelbild.
Die Bedeutung des Films Mirror
Der „Spiegel“ enthält mehrere wichtige Themen: innerfamiliäre Beziehungen; psychologische Eigenschaften einer Person; politische Untertöne (die verhinderten, dass der Film in großer Auflage veröffentlicht wurde).
1. Beziehung zur Mutter. Tarkowski selbst bezeichnete das Bild als autobiografisches Material. Ein großer Teil der Handlung konzentriert sich auf die Mutter der Regisseurin Maria Iwanowna (im Film Maria Nikolajewna) und auf die Analyse ihrer Beziehung. Durch den Protagonisten wird versucht, mit den Beschwerden und Ängsten der Kinder umzugehen. Der Prolog mit dem stotternden Jungen (der Titel der Episode lautet „I Can Speak“) leitet symbolisch das Geständnis des Meisters ein. Andrei Arsenievich gab zu, dass er seiner Mutter ewige Schuld schuldete, die ihr Leben den Kindern widmete. Die Autorin schildert eine starke Frau mit sorgloser Schönheit: Hier schneidet sie teilnahmslos einen Hahn, hier verkauft sie Familienohrringe, um nicht zu verhungern. Und das alles vor dem Hintergrund der ewigen und stillen Erwartung seines Vaters, der seine Familie lange vor dem Krieg verlassen hatte. Gleichzeitig spiegeln sich die militärischen Ereignisse (der dokumentarische Teil des Films) im gesamten Leben des Erzählers und seiner Familie.
2. Psychoanalyse. Das Geschehen wird mit den Augen des Protagonisten gesehen: Als Spiegelbild sieht er sich selbst in der ihn umgebenden Welt. Mutter und Frau haben ein Gesicht. So nimmt Aleksey sie wahr und deshalb „verwirrt“ die Erinnerung ihre Bilder. Jedes Ereignis in der Geschichte ist eine Interpretation unseres Bewusstseins. Und nahestehende Menschen spiegeln sich in gleicher Weise in dem wider, was wir leben. In „The Mirror“ ist für den Erzähler sein eigenes Schicksal zu einer Projektion des Lebens seines Sohnes geworden (Ignat und Alexei ähneln sich in ihrer Jugend, wie Zwillinge), und die Beziehung zu ihrer Mutter wird auf Natalya übertragen, was die Gedanken des Autors in eine Schleife bringt emotionale Erlebnisse.
3. Politisches Regime. Maria Nikolaevna rennt kopfüber zur Druckerei, in der sie arbeitet, um ihren Fehler zu korrigieren. Ein Tippfehler kann mehreren Kollegen der Frau das Leben kosten. Nachdem einer der Arbeiter herausgefunden hat, dass die Störung vorüber ist (das ist kein Fehler), erleidet er einen Nervenzusammenbruch. Überall in der Druckerei sind Porträts des Anführers und seiner Angehörigen aufgeklebt: Die Angst vor dem Stolpern droht mit unvermeidlicher Vergeltung, was jeder sehr gut kennt. „Mirror“ ist einer der ersten Filme, der die wahre Beziehung zu den Behörden in den 30er Jahren zeigte.
Die Bedeutung des Finales
Die Gelassenheit der Episode mit den jungen, liebevollen Eltern der Hauptfigur wechselt sich mit Aufnahmen einer bereits betagten Mutter ab, die mit zwei kleinen Kindern hastig über dasselbe Feld schreitet. Das „Feld“ des Lebens, das mit Romantik begann, wird zu täglicher harter Arbeit und einem erschöpfenden Leben. Wo eine Frau, die die Zeit nicht wahrnimmt, immer noch die Last der Verantwortung für bereits erwachsene (aber für sie sind es Babys) Kinder trägt.
Diese Bilder blitzen in der Erinnerung an Alexei vor seinem Tod auf. Der Arzt erklärt die rapide Verschlechterung des Wohlbefindens „mit einer gemeinsamen Sache: dem Gedächtnis, dem Gewissen.“ Der Betrachter sah den Anfang und das Ende des Lebens und dazwischen einen Spiegel von Missverständnissen, Streitereien, Beleidigungen, aber auch mütterlicher Liebe und Menschlichkeit.
Tarkowski sagte, er habe sich mit dem Film „mit sich selbst auseinandergesetzt“ – er habe seine Seele auf den Kopf gestellt. Obwohl nicht jeder die Offenbarung des Autors mochte, ist Kreativität (um seine Worte zu zitieren) eine Tat. Also eine Aktion, die den Betrachter zum Nachdenken und genauen Blick in den „Spiegel“ seines Lebens anregt.
