Genius & Villainy: Was mit den Helden des Films Whiplash (2014) passiert. Die Bedeutung des Schleudertraumas im Film, Analyse und Erklärung des Endes. Was geschah nach dem Ende von Whiplash?
Land: USA
Genre: Drama, Musik
Produktionsjahr: 2014
Regie: Damien Chazelle
Darsteller: Miles Teller, JK Simmons, Paul Reiser
Whiplash ist ein Film über den „amerikanischen Traum“ und zugleich über die „amerikanische Tragödie“. Er spricht darüber, wie man das Ziel erreichen kann, und kritisiert gleichzeitig die „erfolgsorientierte“ Gesellschaft.
Der Sinn des Films „Whiplash“ besteht darin, dass ein Mensch manchmal auf erstaunliche Weise Genie und Schurken verbindet. Was mehr drin ist, ist eine andere Frage.
Um was geht es in dem Film
Der Film Whiplash erzählt die Geschichte eines talentierten Konservatoriumsstudenten, der ein großartiger Musiker werden möchte. Allerdings gerät er unter den Einfluss des despotischen Dirigenten Fletcher, der mit Menschen nach dem Prinzip „Es gibt zwei Meinungen: meine und die falsche“ arbeitet und grausame und demütigende Methoden anwendet, um Genies hervorzubringen.
Despotischer Lehrer und Konservatoriumsdirigent Fletcher. Gespielt von Jonathan Kimble Simmons. Rahmen aus dem Film.
Andrew ist ein stiller, leicht autistischer, aber sehr fleißiger und talentierter junger Mann. Eines der Hauptmerkmale seines Charakters ist die Weigerung, in der Kreativität Kompromisse einzugehen. Er weiß genau, dass jeder Kompromiss, den er eingeht, ihn von seinem Traum, großartig zu werden, entfernt.
Andrew ist motiviert und talentiert. Und doch ist er egoistisch und, gelinde gesagt, nicht der angenehmste Mensch. Natürlich kann man einwenden, dass keines der großen Genies ein Liebling war. Das stimmt, aber zwischen denen, die die Kunst an sich lieben, und denen, die sich selbst in der Kunst lieben, gibt es immer noch eine dünne, aber klare Grenze …
Ein junger Mann träumt davon, beim besten Lehrer zu lernen. Im Allgemeinen möchte trotz seines schlechten Charakters absolut jeder von ihm lernen. Doch die Wahl von Fletcher, der Schlagzeuger für sein Orchester rekrutiert, fällt auf Andrew, obwohl er vom Spiel des jungen Mannes alles andere als begeistert ist. Dafür gibt es keine Erklärung. Aber so beginnt die Geschichte ihrer seltsamen Beziehung.
Lehrer und Schüler
Nach zahlreichen Proben bekommt der junge Musiker, was er will – die Position des ersten Schlagzeugers. Der Erfolg verdreht ihm den Kopf, er bricht die Beziehung zu seiner Freundin ab und zieht von seiner Familie weg.
Andrew ist ein junger Schlagzeuger, der nach einem Unfall auf einem Konzert ist. Die Rolle des Mannes wurde von Miles Alexander Teller gespielt. Rahmen aus dem Film.
Abends probt er fleißig und ignoriert Studentenpartys. Er hat keine Freunde, aber Andrew macht sich darüber keine Sorgen und lässt alle Möglichkeiten, die er für nutzlos hält, einfach „los“. Er weiß genau, was er will und passt sich nicht gedankenlos den Umständen und Lehrern an. Er ist sich sicher, dass Versöhnung der Weg zur Mittelmäßigkeit ist. Der junge Mann schont sich nicht, wenn sie ihn anschreien und sogar schlagen: Er ist sich sicher, dass dies seinen Charakter hervorhebt.
Eines Tages kommt er zu spät zu einem Konzert und gerät in einen Unfall. Trotz seines schrecklichen Zustands geht er nicht ins Krankenhaus, sondern zur Aufführung und riskiert dabei den Aufbau des gesamten Orchesters.
Die Folgen des Unfalls erlauben es dem Kerl nicht, beim Auftritt ein mehr oder weniger vernünftiges Spiel zu zeigen. Dies führt zu einem schweren Zusammenbruch und in der Folge zum Ausschluss aus dem Wintergarten. Andrews musikalische Karriere endet, bevor sie überhaupt begonnen hat.
Sechs Monate später bringt das Leben den Studenten und den Mentor wieder zusammen. Wie sich herausstellte, unterrichtet Fletcher nicht mehr am Konservatorium, und die anonyme Nachricht über die Grausamkeit des beeindruckenden Dirigenten war schuld daran.
Das Treffen endet unerwartet mit einer freundlichen Einladung des Ex-Lehrers zum gemeinsamen Spielen. Andrew versteht, dass eine höhere Macht ihm eine zweite Chance gibt, und er wird sie sich nicht entgehen lassen: Fletcher ruft ihn nicht irgendwohin, sondern zu einem besonderen Konzert vor einem besonderen Publikum und bietet an, bekannte Kompositionen zu spielen.
Reflektierende Charaktere
Der Charakter des Protagonisten wird durch andere Charaktere überschattet (oder gespiegelt), die entweder mit Selbstverwirklichung oder mit Kreativität zu tun haben. Fast alle hatten aus dem einen oder anderen Grund keinen Erfolg mit ihrem Geschäft. Pater Andrew zum Beispiel ist ein Schriftsteller, der als Lehrer tätig ist. Obwohl er der Lehrer des Jahres wurde, verwirklichte er sich in seiner Arbeit immer noch nicht.
Das Mädchen der Protagonistin, Nicole, besuchte die Universität, entschied sich jedoch nicht für ihren zukünftigen Beruf. Als Andrew sie fragt, warum sie dort eingetreten sei, war die Antwort brillant: „Sie haben mich einfach dorthin gebracht.“
Unter Andrews Konkurrenten gibt es sehr begabte Studenten, die über eigene Eigenschaften verfügen, die ihnen den Erfolg im Beruf verwehren.
Andrews Verwandte sind von seinen Erfolgen nicht sonderlich begeistert. Außerdem nimmt niemand ernst, was er tut. Das ist übrigens das ewige Problem aller kreativen Menschen. Der Vater des großen Händels sagte einmal zu seinem Sohn: „Mach dich an die Arbeit! Sie können in aller Ruhe Musik machen.“ Etwa die gleiche Einstellung gegenüber Musikern (manche gehen sogar so weit, nicht zu bedenken, dass es sich bei einem Musiker um denselben Beruf handelt) ist in Andrews Familie – und mittlerweile in der gesamten Gesellschaft – zu beobachten.
In einigen Episoden des Films „Whiplash“ tauchen Charaktere auf, die zeigen, was mit Andrew passieren kann, wenn er sein Ziel nicht erreicht – sei es Nicoles Mutter, die davon träumte, Schauspielerin zu werden, sich aber von ihrem Traum verabschiedete, oder ein uninteressanter Straßenmusiker. oder einer von Fletchers Schülern, dessen Schicksal noch tragischer war.
Handlungsanalyse
Die Hauptidee des Films Whiplash wird in allen Rezensionen und Analysen hervorgehoben. Es gibt keine verborgene Bedeutung im Bild. Der Grundgedanke ist, dass man, um das Ziel zu erreichen, alles und sogar noch ein bisschen mehr geben muss. Nur eine solche Person kann Erfolg haben und ein wahrer Schöpfer werden.
Damit der Zuschauer die Bedeutung des Films verstehen kann, wurde eine ganze figurative Serie geschaffen, die den Ausdruck „Schweiß und Blut“ veranschaulicht. Der Regisseur lenkt die Aufmerksamkeit des Zuschauers beharrlich auf Andrews blutige Hände und auf den Schweiß, der ihm über das Gesicht läuft.
Andrews Date mit einem Mädchen. Rahmen aus dem Film.
Talent muss erkannt werden. Es gibt viele fähige Menschen, die nichts tun und ihre Gabe in der Erde vergraben. Man kann mit Sicherheit sagen, dass sie unglücklich sind – und das ist der Grund. Wenn ein Mensch sicher weiß, dass er es kann, aber nichts tut, entsteht bei ihm ein unerklärliches Angstgefühl, das sich zu einer allgemeinen Unzufriedenheit mit dem Leben entwickelt.
Andere Interpretationen kann es hier nicht geben: „Whiplash“ ist ein recht einfacher Film. Wir können sagen, dass dieser Film ein Leitfaden für diejenigen ist, die in ihrem Beruf erfolgreich sein wollen, denn ein herausragendes Ergebnis setzt nur 10 % Talent und 90 % Ausdauer und harte Arbeit voraus.
Der Film ist gerade wegen seines harten Inhalts besonders in die Seele kreativer Menschen eingedrungen. Dieser Film widerlegt einige der mit Kreativität verbundenen Stereotypen vollständig.
Eines der Klischees sieht so aus: Wer in ein renommiertes Orchester (Theater, Universität) einsteigt, wird auf jeden Fall Erfolg haben. Nichts dergleichen. In jedem Fall muss ein Mensch jeden Tag beweisen, dass er seines Platzes würdig ist. Darüber hinaus sind alle Bemühungen keine Garantie dafür, dass Sie nicht nach dem ersten Misserfolg auf die Straße gesetzt werden.
Rahmen aus dem Film.
Das zweite Stereotyp hat alle vernünftigen Menschen verunsichert. Es klingt so: Talent wird immer seinen Weg finden. Auch das stimmt nicht. Für eine talentierte Person wird es immer hundert Mittelmäßigkeiten geben, die Sie dank ihrer harten Arbeit und Durchbruchsfähigkeit verschlingen werden.
Auch das dritte Stereotyp bricht (weshalb der Bildinhalt vor allem gegen Ende recht düster wird), das so klingt: „Die Liebe wird dich inspirieren, und die Familie wird dich auf jeden Fall unterstützen.“ Es wird nicht passieren. Beziehungen sind sehr zeitaufwändig und die Familie wird Ihren Wunsch, jung, aber großartig zu sterben, niemals unterstützen.
Die Erklärung für den Erfolg des Films Whiplash lautet wie folgt: Er „kaut“ ausführlich das heute relevante Thema der Verwirklichung im Beruf. Darüber hinaus erreicht Andrew sein Ziel immer noch und überschreitet seine eigenen Fähigkeiten. Und das ist alles, was wir uns alle wünschen würden.
Die Bedeutung des Endes Whiplash
Rache war zu allen Zeiten ein kaltes Gericht, das Zeit zum Abkühlen und Durchziehen hatte und keiner Argumente oder Rechtfertigungen bedarf. Gegen Ende des Films äußerte Fletcher einen Satz, der viele Zuschauer verwirrte. Wörtlich fragte er: „Glaubst du, ich bin ein Idiot?“ und zwang den jungen Mann, vor Erstaunen den Mund zu öffnen und an einer Stelle zu erstarren, wie ein Idol.
Kurz vor dem Finale stellt sich heraus, dass der störrische Dirigent, nachdem er aufgrund von Andrews anonymer Aussage aus dem Konservatorium gefeuert wurde, viel verloren hat. Er verstand vollkommen, wer ihn denunziert hatte, und beschloss, sich zu rächen – indem er seinen ehemaligen Schüler der „anständigen Öffentlichkeit“ vorstellte.
Die Kompositionen erweisen sich als alles andere als so vertraut, wie Andrew dachte. Darüber hinaus versteht er, dass es in einer solchen Situation unmöglich ist, bei einer Improvisation zu bleiben. Als der junge Musiker erkannte, dass dies tatsächlich das Ende seiner gesamten Karriere war, verließ er die Bühne.
Aber nicht für immer.
Tatsache ist, dass bei Andrew (wie bei Fletcher) sowohl „Mozart“ als auch „Salieri“ auf wundersame Weise nebeneinander existierten. Tief gestresst kehrte er auf die Bühne zurück und fasste plötzlich den Mut. Das Ende des Films ist fast Hollywood: Andrew beeindruckte nicht nur das Publikum, sondern auch seinen Ex-Mentor. Eine weitere Erklärung des Endes bedarf hier wohl keiner.
Die tiefe Bedeutung dieses Bildes liegt im Titel selbst, aber nicht in der Übersetzung, sondern im Original. „Whiplash“ bedeutet wörtlich „Schleudertrauma“. Damit ist das Stäbchen aus dem Lebkuchen gemeint, das viel effizienter wirkt als dieser Lebkuchen …
Rahmen aus dem Film.
Andere Version
Die Bedeutung des Films liegt nicht darin, wie wichtig es ist, sein Talent zu erkennen, und nicht einmal darin, wie ein Mensch Willenskraft braucht: Der Film erzählt vom grausamen und sinnlosen Kampf zweier Egos.
Das Ende des Films „Whiplash“ bedeutet, dass der Konflikt hier nicht gelöst wird, weil eine der Parteien gewonnen hat, sondern weil beide Antagonisten in der Lage waren, im Namen dessen, was sie beide mehr als alles andere auf der Welt liebten, ihr Ego zu überwinden.
Am Ende hat die Musik gewonnen.
