Alle Liebhaber von Songs, die mit der Vocaloid-Software geschrieben wurden, kennen den Namen Kikuo, einen Musikproduzenten, der bereits mehr als 20 Musikkompositionen geschrieben hat. Er ist dafür bekannt, dass er in seinen Werken oft düstere, erschreckende Themen mit fröhlicher, fröhlicher Musik kombiniert. Hinter der äußerlichen Abscheulichkeit seiner Texte stecken interessante, wenn auch (im Hinblick auf die aufgeworfenen Themen und Probleme) abscheuliche Geschichten. Am häufigsten verwendet Kikuo für seine Lieder die Stimme von Hatsune Miku – dem beliebtesten Vocaloid, dessen Aussehen selbst Menschen bekannt ist, die völlig fern der Anime-Kultur sind. Kikuos bekannteste Lieder sind „Aishite aishite aishite“ und „Gomenne gomenne“. In diesem Artikel analysieren wir die zweite Zusammensetzung.
Musik
Hört man sich die Melodie getrennt vom Text an und weiß nicht, worüber sie gesungen wird, verspürt man dennoch ein Unbehagen. Tatsache ist, dass Kikuo die Werkzeuge gut nutzt, um die Atmosphäre zu vermitteln. An zwei Stellen in dieser Komposition wird der Klang niederfrequent und fühlt sich an, als bestehe er nur aus Schlägen, was ein Gefühl der Angst hervorruft. Diese gleichen Klänge werden jedoch bald durch eine fröhliche Melodie (im Refrain) ersetzt, die, abgesehen vom Rest der Komposition, auf irgendeinem Kinderkanal laufen könnte. Dieser Kontrast verstärkt nur das Gefühl der Angst.
Bedeutung des Liedes Gomen Ne, Gomen Ne
Beim ersten Hören entsteht sofort eine völlig verständliche und transparente Handlung: Ein Kannibalenvater frisst seine Tochter. Dies ist jedoch natürlich nicht der Fall. Jeder, der mit Vocaloids geschriebene Songs bestens kennt, weiß, dass Songwriter Geschichten oft gerne metaphorisch erzählen. Kannibalismus ist hier eine klare Metapher für sexuellen Missbrauch.
Die Hauptfigur wurde höchstwahrscheinlich von Kindheit an von ihrem Vater vergewaltigt und sagte, dass sie auf diese Weise ihre Liebe ausdrücke und dass diese Form der Liebe die einzig mögliche sei. Die Heldin hat ihr ganzes Leben in dieser Atmosphäre der Gewalt gelebt, doch plötzlich taucht neben ihr eine gewisse „neue Freundin“ auf, die der Heldin zufolge Mitleid mit ihr hat. Er nimmt das Mädchen mit, will aber keinerlei Gewalt gegen sie anwenden, woraus die Heldin zu dem Schluss kommt, dass die „Freundin“ ihren Körper für ekelhaft, schrecklich und hässlich hält. Sie beschließt, zu der einzigen Person zurückzukehren, die sie so akzeptiert, wie sie ist: zu ihrem Vater.
Hier ist es erwähnenswert, dass die Geschichte des Liedes aus der Sicht eines unzuverlässigen Erzählers (eines Helden, der absichtlich falsche Informationen gibt) erzählt wird. Unzuverlässige Erzähler sind meist Menschen mit einer geistigen Behinderung oder Menschen, die zu voreingenommen gegenüber den Ereignissen sind, über die sie sprechen. In unserem Fall ist die Psyche der Heldin eindeutig gelähmt: Sie ist daran gewöhnt, dass immer Gewalt gegen sie angewendet wird, und die Optionen, wenn dies nicht geschieht, sind für sie ungewöhnlich. Höchstwahrscheinlich ereigneten sich die Ereignisse tatsächlich so: Ein geistig gesunder Mann traf die Heldin.
Er sieht den schrecklichen Zustand des Mädchens und beschließt, sie zu retten und ihr ein besseres Leben zu ermöglichen. Dabei spielt es überhaupt keine Rolle, ob diese Helden eine romantische Verbindung oder eine einfache Freundschaft verbindet. Die Heldin rennt vor ihrem Vater davon und beginnt mit einem „neuen Freund“ zusammenzuleben. Aber hier liegt das Problem: Er behandelt sie mit Respekt, möchte nicht, dass sie die Schrecken erlebt, die sie im Haus erlebt hat, und versucht, ein normales Leben zu führen. Das verkrüppelte Bewusstsein der Heldin kann diese Realität nicht akzeptieren: Für sie ist ein Mann, der sie nicht schlägt und nicht vergewaltigt, ein Mann, der sie einfach verachtet und sie für schrecklich und unwürdig hält. Dann verlässt sie ihn und kehrt zu ihrem Vater zurück. Sie fühlt sich schuldig, weil sie es gewagt hat, die Person zu verlassen, die sie „liebt“ und „akzeptiert“, und beginnt sich endlos zu entschuldigen (Refrain).
Am Ende beginnt die schrecklichste Szene, die man sich vorstellen kann. Zu Hause wartet die Heldin bereits auf ihren Vater und ihre Freunde. Sie sagen: „Wir wussten, wir warteten: Du wirst zurückkommen.“ Jeder möchte die Heldin „zum Mittagessen“ „teilen“, was eindeutig eine Gruppenvergewaltigung impliziert. Die Heldin stirbt. Das Lied endet.
Die Idee ist in der Geschichte deutlich sichtbar: Kein einziges Gewaltopfer trägt die Schuld an der begangenen Gewalt, egal wer was sagt. Kikuo zeigt dies dadurch, dass die Heldin sich weiterhin entschuldigt, obwohl sie auf die widerlichste Art und Weise behandelt wurde, im Glauben, es sei ihre Schuld. Dieses überzeichnete Bild zeigt, wie absurd es ist, zu behaupten, das Opfer sei für die Gewalt verantwortlich.
