Amerikanische Indie-Pop-Rock-Band Fun. ist insofern interessant, als ihre Komposition „We Are Young“ einen ungewöhnlichen Weg zum Ruhm eingeschlagen hat. Das Ungewöhnliche an diesem Weg ist, dass die Coverversion des Songs nach dem Live-Auftritt und dem Erscheinen verschiedener Remixe erscheint. Das Erscheinen der Komposition „We Are Young“ wurde von niemandem bemerkt. Die Single des Liedes entging fast unmerklich der Aufmerksamkeit der Zuhörer. Diese Komposition wäre nie berühmt geworden, aber es gab einen Besuch vom Chef des Ramen-Labels beim Musikproduzenten der Serie Glee mit dem Track des Songs. Das anfängliche Misstrauen gegenüber dem Lied änderte sich nach dem Hören. Der Produzent akzeptierte diese Komposition ungeachtet ihrer Berühmtheit zur Aufnahme in die Serie. Und nur sechs Monate nach der Veröffentlichung des Liedes trat sie in der Serie auf und erlangte ihren Ruhm.
Die Komposition „We Are Young“ ist eine Ballade, die durch die Verschmelzung mehrerer Richtungen entstanden ist – Indie-Pop, Alternative-Rock und Power-Pop. Sie wurde von vielen Kritikern als Durchbruch in der musikalischen Richtung des Indie-Pops bezeichnet. Merkmale ihres Auftritts erregten die Aufmerksamkeit des Publikums. Das Video wurde auf YouTube über 1 Milliarde Mal aufgerufen. Das Lied gewann auch einen Grammy Award. Die große Popularität ermöglichte es der Komposition, lange Zeit den ersten Platz in verschiedenen Musik-Charts zu belegen.
Kritiker lobten sowohl den Humor als auch die spannenden Motive der Komposition. Die allgemeine Fröhlichkeit der Rhythmen führte dazu, dass dieses Werk als unerwartete Sensation des Jahres anerkannt wurde.
Wenn wir „We Are Young“ betrachten, können wir sagen, dass das Lied uns von der Freiheit eines Menschen in einem bestimmten Moment erzählt. Und es ist ein junger Mann.
In den Versen des Liedes finden sich Reflexionen über das nächtliche aktive Leben. Der Künstler ruft die Zuhörer dazu auf, das Leben in vollen Zügen zu genießen. Es ist notwendig, den aktuellen Moment zu nutzen, der Chancen bietet.
Der Refrain des Liedes lädt die Zuhörer dazu ein, heller als die Sonne zu brennen, das heißt, auf eine helle und unvergessliche Weise zu leben. Das Bild der Brücke in diesem Lied ist ein Appell daran, dass diese geschäftige Nacht niemals endet. Darin steckt auch der Wunsch, dass jemand den Darsteller mit nach Hause nimmt.
Das ganze Lied ist ein Appell an Ihren Partner. Es ist anzumerken, dass der Darsteller seinem Partner Narben zugefügt hat, aber nun versucht er, sie loszuwerden. Lassen Sie seine neue Freundin an der Bar sitzen, aber er kommuniziert mit ihr und verspricht, sie nach Hause zu bringen, wenn sie sich unwohl fühlt. In einem der Verse macht er darauf aufmerksam, dass er nach neuen Wegen des Ausstiegs suchen möchte. Ihre Freunde sind jedoch aus dem Badezimmer zurückgekehrt und sie heben weiterhin ihr Glas. Denn der Darsteller hat jemanden gefunden, der ihn heute nach Hause bringt.
All dies ist durchsetzt mit ständigen Hinweisen darauf, dass sie jung sind und es notwendig ist, diese Welt zu erleuchten, heller als die Sonne zu strahlen. Lassen Sie ihn darum bitten, nach Hause gebracht zu werden, aber da die Welt auf der Seite des Darstellers steht, gibt es keinen Grund, wegzulaufen.
Am Ende des Liedes nimmt der Interpret denjenigen, den er anspricht, mit nach Hause. Dies unterstreicht die Notwendigkeit, jede Minute unseres Lebens zu schätzen.
In manchen Momenten kann man eine gewisse Unzufriedenheit mit dem aktuellen Zustand erkennen. Vor allem am Anfang des Liedes. Aus dieser Sicht ist der Aufruf, aufzuleuchten und heller zu sein, ein gewisser Wunsch, aus dem aktuellen Problem auszubrechen, die bestehende Beziehung abzubrechen. Darüber hinaus entsteht beim Darsteller der Wunsch nach einer Pause nur dann, wenn er allein gelassen wird. Und dieser Wunsch oder sogar der Wunsch, jemanden zu finden, der den Künstler nach Hause bringt, ist eine Art Reaktion auf sein Leben. Es kann sogar sein, dass der Darsteller mit seinem Leben unzufrieden ist. Wenn nur die Menschen um ihn herum es ihm ermöglichen, zu leben und vom Sinn des Lebens erfüllt zu werden. Diese Sichtweise ist jedoch höchstwahrscheinlich nur ein kleines Merkmal, das die Gesamtbotschaft des Songs umrahmt.
Warmer Retro-Sound im Genre der leichten Balladen wurde vom Publikum positiv bewertet. Eine ungewöhnliche Art der Berühmtheit sowie eine Vielzahl unterschiedlicher Parodien der Komposition machen auf das Ergebnis der Arbeit des Fun aufmerksam. Gruppe. Dieses Lied kann als Hymne bezeichnet werden, als Aufruf zur Entspannung und zu verschiedenen Freuden. Selbst wenn Sie Narben haben, können Sie sich ausruhen und strahlender strahlen als die Sonne.
