Was bedeutet das Lied „Dominic Fike – Mama’s Boy“?

Dominic Fike ist ein junger amerikanischer Sänger, Songwriter und Schauspieler. Seine Karriere begann mit der Veröffentlichung von Songs auf der SoundCloud-Plattform, doch bereits 2018, im Alter von 23 Jahren, veröffentlichte Dominic sein Debütalbum (EP) Don’t Forget Me, Demos, das den Geschmack des australischen und seines Publikums ansprach Das erste Album in voller Länge – What Could Possably Go Wrong – erschien 2020 und erfreute sich etwas größerer Beliebtheit. Von 2020 bis 2023 war Dominic an einer Vielzahl von Projekten beteiligt: ​​Er war Co-Autor von Songs, nahm Songs mit Halsey und Justin Bieber auf, spielte in der zweiten Staffel der Serie „Euphoria“ mit – und am 7. Juli 2023 veröffentlichte er seine zweites Studioalbum, Sunburn, dem mehrere Singles vorausgingen. Zu den neuesten gehört der gefeierte Titel Mama’s Boy, der am 23. Juni veröffentlicht wurde.

Über das Album selbst sagte Dominic, dass es nicht die Geschichte eines etablierten Künstlers sei, sondern eine schmerzhafte und verletzliche Entdeckung für einen aufstrebenden Künstler, der immer noch seinen Weg vorgibt. Der Zweck des Albums sei es, zu zeigen, wer Dominic sei. laut Produzent Sunburn. Das Album enthält Lieder über Sucht, Sex, Neid, Bedauern und Herzschmerz, aber Dominic positioniert es als sehr ehrlich und persönlich. Es ist davon auszugehen, dass es sich bei „Mama’s Boy“ auch um eine persönliche oder zumindest bedeutsame Geschichte des Künstlers handelt. Über die Entstehung des Liedes selbst ist wenig bekannt, lediglich die Namen der Co-Autoren des Textes: Sam Homai, Jim Stack, Henry Kwapis und Devin Workman. Sie alle werden auf die eine oder andere Weise als Co-Autoren anderer Songs des Albums sowie als Produzenten genannt.

Beginnen wir mit den ersten Zeilen der ersten Strophe, um die Bedeutung des Liedes zu verstehen. „Wie passen meine Pläne in deine? Du bist eine Puppe, und ich bin ein Junge“ – der lyrische Held, der Protagonist, aus dessen Gesicht die Geschichte erzählt wird, unterscheidet sich deutlich von der „Puppe“, er ist gleichzeitig ein echtes Kind, zumindest er möchte in gewissem Sinne mit der Puppe leben, damit ihre Pläne übereinstimmen, weil sie trotz des Unterschieds zwischen Leben und Nichtleben bereits übereinstimmen. „Wo sind meine Eltern hin?

Sie sind in Italien, sie lieben die Heimat im Urlaub mehr als ich“ – der Protagonist erzählt von einer schwierigen Beziehung zu Eltern, die einen Urlaub in einem sonnigen und angenehmen Land ihrem eigenen Kind vorziehen (oder vorziehen). „Du bist aus Plastik, ich bin aus Blut, als ich geboren wurde, wurdest du gemacht“ – der Held betont seine Identität als real, lebendig, obwohl Plastik eine freudigere Perspektive zu sein scheint: „Ich möchte ein Spielzeug sein.“ … Und du lachst, und ich weine.“ Spielzeug und Puppen lachen normalerweise, und der Protagonist ist echt, lebendig, aus Blut – aber er weint, und das Plastikspielzeug ist mit allem zufrieden, alle sind damit zufrieden.

„Die Hälfte meines Herzens ist in deiner Brust, ich bin kein Muttersöhnchen, ich würde nach Italien gehen, ich würde in die Toskana gehen, wenn du mitkommen könntest“ – offensichtlich wandte sich der Held die ganze Zeit an jemanden, der ihm nahe stand, aber wer? Höchstwahrscheinlich für eine gleichberechtigte Person, eine bequeme Puppe, die jeder mag – allen voran die Eltern, vielleicht auch die Eltern des Protagonisten selbst. Es gibt die Meinung, dass sich der Held an seine eigene Mutter wendet, in deren Brust sich die Hälfte seines Herzens befindet, aber höchstwahrscheinlich ist es sein Bruder oder seine Schwester oder einfach nur jemand, der ihm nahe steht; Auf die eine oder andere Weise ist jemand bequem, plastisch, unwirklich, aber der Held spielt nicht mit ihm, nutzt die Bequemlichkeit nicht aus, sondern baut eine normale, enge Beziehung auf. Max-A-Million und Izzybell sind eine Band bzw. ein Künstler, die mit dem Schaffen aufgehört haben. Der Protagonist ermutigt sie, aus ihrem Haus auf die Bühne zu kommen und noch mehr zu spielen.

Wenn man bedenkt, dass das gesamte Album für Dominic sehr persönlich ist, erwähnte der junge Künstler sie wahrscheinlich, um den Durst nach echter, echter Kreativität zu betonen, nicht „aus Plastik“, sondern „aus dem Blut“. Am Ende des Liedes werden die Worte „Mama’s Boy“ nicht mit Dominics Stimme, sondern in einer Melodie wiederholt, dann steigt der Ton, die Atmosphäre wechselt von kindlich, als würde man in einem Kindergarten „Mama’s Boy“ singen, zu ein beängstigendes, bedrückendes – das Bild des gewünschten Verhaltens wurde dem Protagonisten in der Kindheit aufgedrängt, in das er nie hineinpasste, aber jetzt, als Erwachsener und scheinbar bereits entschieden, wer er ist, wünscht sich der Held immer noch elterliche Liebe. Er fühlt sich von der „Puppe“ angezogen, er möchte plastisch sein, geliebt werden, obwohl er bereit ist, alleine an all die Orte zu gehen, an die ihn seine Eltern nicht mitgenommen haben. Der Held kann auf eigenen Beinen stehen, aber das Trauma aus mangelnder elterlicher Liebe wird nicht geheilt.

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