Das beste Actionspiel der Neuzeit. Filmkritik Top Gun Maverick (2022). „Ein Sequel, das viel zu sagen hat“. Die Fortsetzung des Kult-Actionfilms aus den 80er Jahren, die dreißig Jahre nach der Premiere des Originals erscheint, entpuppt sich als unglaublich emotionales Spektakel und zugleich als eine der besten Fortsetzungen von Klassikern in der Geschichte des Weltkinos.
„Top Gun: Maverick“ ist eine der wichtigsten Langzeitbaustellen Hollywoods, die seit fast vierzig Jahren auf den Leinwänden zu sehen ist. Tony Scott, Regisseur des ersten Films aus dem Jahr 1986, der weltweit ein großer Erfolg an den Kinokassen war, hatte ursprünglich die Idee für den zweiten Teil, beging aber am Tag vor dem geplanten Treffen mit Tom Cruise, dem Hauptdarsteller, Selbstmord. Seitdem ist das Projekt in der Schwebe geblieben und hat viele potenzielle Regisseure und verschiedene Drehbuchautoren gewechselt. Diese schwierige Reise hat nun endlich ein Ende gefunden. Die begehrte Fortsetzung sollte bereits vor zwei Jahren in die Kinos kommen, aber aufgrund der Pandemie, die rundherum herrschte, wurde die Premiere auf heute verschoben.
Der wagemutige Pilot Pete Mitchell, Spitzname Maverick, ist seit mehr als dreißig Jahren einer der besten Piloten der Navy: ein furchtloser Testpilot, der die Grenzen des Möglichen auslotet und eine Beförderung, die ihn für immer an den Rand des Ruins bringen würde, sorgfältig vermeidet. Während er eine neue Generation von Top-Gun-Absolventen ausbildet, trifft Maverick auf Leutnant Bradley Bradshaw, den Sohn seines verstorbenen Freundes Gus.
Vor ihm liegt eine der extremsten, vielleicht sogar tödlichsten Missionen zur Zerstörung eines strategisch wichtigen feindlichen Objekts, und hinter ihm stehen die Geister der Vergangenheit. Maverick ist gezwungen, sich seinen tief sitzenden Ängsten zu stellen, die im Rahmen einer Mission lebendig zu werden drohen, die von denjenigen, die mit dem Start beauftragt werden, außergewöhnliche Hingabe verlangt.
Der neue Film von Joseph Kosinski, dem Regisseur von Tron: Legacy und Oblivion , ist von Anfang bis Ende vom Geist eines Actionfilms der alten Schule durchdrungen, der die gleiche fabelhafte Naivität des ersten Teils besitzt. Um ein solches Ergebnis zu erzielen, ist der unvermeidliche Fanservice im Spiel: Einige Szenen aus dem Originalfilm werden hier fast genau nachgestellt, haben aber eine etwas andere Bedeutung. Das Hauptthema dieser Fortsetzung ist die Geschichte des Zusammenpralls der Generationen, in deren Mittelpunkt ein Mann steht, der sein Erbe an die Neuankömmlinge weitergeben will, weil er weiß, dass er ihnen helfen kann, nicht dieselben Fehler zu machen, über die er selbst einst gestolpert ist.
Menschen verändern sich, und so ist der lokale Maverick nicht nur ein bekannter Draufgänger, sondern auch ein verletzlicher Mensch, der verzweifelt versucht, seine Vergangenheit zu bewältigen. Einst befreite ihn militärisches Fachwissen von der Verantwortung, doch Cruises Figur kämpfte lange Zeit mit dem Gefühl, dass es seine Handlungen waren, die den Tod seines besten Freundes Gus während einer Routineübung verursachten. Ein solch schweres seelisches Trauma findet ein natürliches Echo – Maverick versucht nun, sich selbst anzugreifen, als wolle er dem sicheren Tod begegnen. Außerdem ist er ein eifriger Beschützer von Gus‘ Sohn Bradley, auch bekannt als Rooster (Miles Teller). Ihre Interaktion macht einen großen Teil des Films aus, der alle langjährigen Top Gun-Fans zu Tränen rühren wird. Der schicke Soundtrack von Harold Faltermeyer und Hanz Zimmer, der vage an die Motive von Interstellar erinnert, trägt dazu bei.
Was die technische Perfektion des Sequels angeht, so möchte ich nicht unbedingt Parallelen zum Tony-Scott-Film ziehen, denn der Leistungsunterschied zwischen den beiden Filmen ist enorm. „Best Shooter“ wurde in den 1980er Jahren mit einem für heutige Verhältnisse lächerlichen Budget von fünfzehn Millionen Dollar gedreht. Die Autoren des Films gaben damals zu, dass sie die Geschichte in mehrere Abschnitte aufteilen und die meiste Zeit der Handlung auf der Erde widmen mussten, wo sich das Drama des Protagonisten abspielte. In der dreißig Jahre später erschienenen Fortsetzung haben sich die Spielregeln dramatisch verändert: atmosphärische Kameraperspektiven, unglaubliche Flugdynamik, ständige Spannung innerhalb des Maverick-Teams: Die Luftkämpfe sind nicht nur aufgrund der Möglichkeiten der heutigen Zeit, sondern auch aufgrund der lebhaften Interaktion der Figuren auf höchstem Niveau inszeniert. Jeder Schauspieler ist tadellos besetzt, die Chemie zwischen ihnen macht es wirklich zu einem Vergnügen, zuzusehen.
Auch die visuelle Seite des Films ist erstaunlich. Claudio Miranda, ein intelligenter Kameramann und nebenbei treuer Assistent von Kosinski, hat solche Aufnahmen gemacht, dass man es zunächst gar nicht glauben kann – so gut sind sie hier. Einige von ihnen verweisen behutsam auf Mavericks Vergangenheit, während andere das moralische Wachstum der Figur zeigen, wenn er versucht, eine gemeinsame Sprache mit den jungen Piloten zu finden, die unter seinem Kommando auf eine Selbstmordmission gehen werden. Die Spannung rund um die bevorstehende Endschlacht wird fast ununterbrochen hochgehalten, und das Ergebnis zahlt die Erwartungen voll und ganz aus – die letzten zwanzig Minuten sind dazu angetan, in einen Stuhl zu sinken und die Kinnlade auf den Boden fallen zu lassen.
Viele Zuschauer würden es vorziehen, nicht über die Politik des Films nachzudenken, da sie nur eine schwindelerregende Achterbahnfahrt in ihm sehen wollen. Offenbar haben die Macher von Maverick das sehr gut verstanden – im gesamten Film wird nicht ein einziges Mal der Name des Feindes Amerikas genannt. Alles, was wir wissen, ist, dass eine Schurkenregierung irgendwo Uran anreichert und dass sie gestoppt werden muss. Wer ist der Iran, Nordkorea, charakteristisch für eine solche Geschichte? Kosinskis Kamera zeigt nie eine ausländische Flagge oder ein Gesicht. Die Bösewichte könnten tatsächlich Außerirdische sein. Kosinski weicht also kühn von der üblichen Formel eines super-patriotischen Blockbusters ab und erzählt die Geschichte einer bestimmten Figur. In dieser Geschichte war übrigens auch Platz für einen unglaublich berührenden Cameo, über den man sich gleichermaßen freut wie traurig ist.
Top Gun: Maverick ist nicht mit der verrückten Nostalgie gefüllt, an die wir heutzutage gewöhnt sind. Er ist intelligenter, subtiler und generell mit mehr Liebe zum Original gedreht als jede Fortsetzung, die im Abstand von Jahrzehnten veröffentlicht wurde. Es ist ein echtes Kunststück für Regisseur Joseph Kosinski, eine so lange Geschichte intelligent fortzusetzen, dabei ungeschickte Selbstwiederholungen und Greenscreen zu vermeiden und etwas wirklich Ambitioniertes anzustreben, das das Erbe des ersten Films gekonnt ergänzt.
Der zweite Teil ist durch und durch gesättigt mit der erstaunlichen Atmosphäre vergangener Actionfilme, aber gleichzeitig scheint er seinem Genre, das auf wundersame Weise von „Top Gun“ zu „Fast and the Furious“ gekommen ist, zu zeigen, dass es immer noch in all seinem Glanz erstrahlen kann. Kosinski hat eine perfekte Attraktion geschaffen, die dem Originalwerk von Tony Scott in nichts nachsteht und es an manchen Stellen sogar übertrifft.
– Das Ende ist unausweichlich, Maverick. Deine Familie steuert auf die Ausrottung zu.
– Das mag sein, Sir. Aber nicht heute.
Es scheint, dass die Essenz dieses Dialogs, der sich in den ersten zehn Minuten des Films entfaltet, nahtlos auf Tom Cruise selbst anspielt, einen Mann, der seine Arbeit mit unglaublicher Hingabe und höchstem Respekt angeht. Eines Tages werden wir seine verrücktesten Tricks und kühnen Autorenentscheidungen, die das Unterhaltungsgenre tief durchatmen lassen, nicht mehr sehen. Aber das wird nicht heute passieren.
Hallo zusammen! Wisst ihr, was ich in letzter Zeit von den meisten Leuten gehört habe, ist, dass Actionfilme der alten Schule nicht beeindruckend sind. Und dass sie, so sagen sie, ziemlich langweilig sind, und dass sie nichts als dumme Action sind. Es fällt mir sehr schwer, dem zuzustimmen. Allerdings ist es für sie gut und angenehm, sich den ganzen Mist der großen Studios über fiktive Figuren in engen Klamotten und mit schlechter Computergrafik anzusehen. Die Logik der Menschen von heute ist natürlich lahm.
Aber ich gehöre nicht zu den Leuten, die Actionfilme ohne besonderen Grund hassen. So war es auch bei der Expendables-Trilogie. Von den ersten beiden Filmen habe ich mich einfach mitgeschleppt und sie auf einmal millionenfach rezensiert. Allerdings ist das Triquel in meinen Augen schon etwas abgefallen, da der Film von einem R-Rating auf ein niedrigeres gefallen ist, wodurch viel Dynamik, Grausamkeit aus dem Film entfernt wurde und eigentlich das ganze Epos geschnitten wurde.
Und jetzt, Jahre später, kommt ein weiterer Film auf die Leinwände, der das fortsetzt, was schon einmal 1986 gedreht wurde, und der ebenfalls ein Actionspiel ist, aber mit anderen Worten, es geht um Dogfights von Kämpfern. Und zwar in einfachen Worten, so dass es jeder verstehen kann. Und natürlich konnte ich mir diesen neuen Film nicht entgehen lassen, denn es handelt sich um eine Fortsetzung eben jenes Films, den ich als Kind hundertmal gesehen habe, wenn auch im Fernsehen. Ja, ich spreche von dem Film Top Gun Maverick, der sich als verdammt geil herausstellte! Aber das Wichtigste zuerst.
Die Handlung der Fortsetzung findet 36 Jahre nach den Ereignissen des ersten Films statt. Kurz gesagt, die Hauptfigur des Films, gespielt von Tom Cruise, genannt Maverick, kehrt, grob gesagt, zu einer Militärbasis zurück, um neue Piloten auszubilden und sie auf eine neue Mission vorzubereiten. Unter ihnen, nach der Handlung des Films, war der Sohn, ein längst verstorbener Freund des Protagonisten, mit dem Spitznamen Rooster, der nicht eine sehr gute Beziehung mit Maverick wegen der Vergangenheit. Und nun muss sich Maverick nicht nur seiner Vergangenheit stellen, um sie zu bewältigen, sondern auch neue Piloten ausbilden, um schließlich auf eine neue Mission zu gehen, um ein schwer bewachtes Ziel zu zerstören. Dies ist, wenn wir über die Handlung sprechen, ohne zu spoilern.
Und um ehrlich zu sein, die Handlung des Films ist einfach erstaunlich. Ja, ich habe die Handlung nicht sehr gut beschrieben, aber kamon, das ist das Beste, was ich tun kann, um diesen Film nicht für diejenigen zu verderben, die ihn noch nicht gesehen haben. Ich habe schon lange nicht mehr so viel Freude an einem Film gehabt, ich habe mir noch nie so viele Gedanken um die Hauptfiguren gemacht und war fast noch nie so zufrieden, nachdem ich den Film gesehen hatte, und das schon seit Jahren. Das letzte Mal ist mir das nach dem oben erwähnten Expendables passiert. Und dann kommt Top Gun Maverick heraus und bringt mir das gleiche Filmvergnügen zurück, das ich einst hatte.
In der Geschichte selbst ist für alles ein Platz. Action, Drama, Humor und all diese Dinge. Deshalb ist es einfach unmöglich zu sagen, dass dieser Film ein dummer Actionfilm ist, denn er ist vielfältig. Ja, nicht jeder wird diesen Film mögen, denn viele von euch werden natürlich in diesem Film Propaganda für irgendetwas finden, wie es heutzutage meistens der Fall ist. Allerdings fehlt diesem Film etwas, wofür ich mittlerweile fast jeden zweiten Film schelte. Und das ist die Minderheitenpropaganda. Sie ist nämlich einfach nicht da! Ja, es gibt eine weibliche Figur im Team und einen Afroamerikaner, aber sie bringen sich in keiner Weise im Sinne der Minderheitenförderung ein und arbeiten rein für den Film, wie andere Schauspieler auch. Und das macht mich verdammt glücklich!
Das Drama hier ist nicht wirklich groß, aber es schickt uns zurück in die Vergangenheit, nämlich in den ersten Film, und einige der Ereignisse daraus. Auch hier gibt es keine Spoiler. Aber der Humor und die Action haben mich glücklich gemacht. Der zweite Film hat zwar nicht so viel zu bieten, wie man es sich wünschen würde, was die Kämpfe in den Flugzeugen angeht, aber das, was da ist, ist recht maßvoll präsentiert und unterhält gut. Jedenfalls mich. Und ja, einige alte Charaktere sind auch wieder dabei, und wenn Sie den Originalfilm gesehen haben, sollten Sie sich an sie alle erinnern. Derselbe Maverick, auf den sich der Film konzentriert, Iceman, Goose, oder vielmehr sein Sohn, der den Spitznamen Rooster trägt, und andere. Sie werden auf jeden Fall diejenigen erfreuen, die ein Fan des Originalfilms sind.
Auch der Soundtrack des Films ist mir vertraut, und als ich das Originalthema des Films hörte, wurde ich ein wenig traurig. Immerhin habe ich das Original gesehen, als ich noch ein Erstklässler war, und damals hat es mir auch gefallen. Und was sind die 8-Bit-Spiele auf dem NES wert, die ich unter dem Eindruck des Films in meiner Kindheit gelöchert habe. Alles in allem war es eine lustige Zeit. Und diese Fortsetzung, Top Gun Maverick, bringt all dieses Gefühl von damals zurück.
Und am Ende verstehe ich, warum dieser Film so viel Geld eingebracht hat. Warum er so erfolgreich war, dass Marvel und DC versuchen müssen, diesen Film zu übertreffen. Schließlich ist Top Gun Maverick der Film, den man sieht und sehen will. Deshalb werde ich ihn mir höchstwahrscheinlich noch einmal ansehen, nachdem ich den ersten Teil nach so vielen Jahren noch einmal gesehen habe. Dieser Film hat tolle Action, tolles Drama und guten Humor, sowie die gesamte Inszenierung des Films, die perfekt ausgeführt ist.
Und meine Zuschauerwertung für diesen Film … aber warum die Katze beim Sack lassen, alle 10 von 10. Dies ist der beste Film in meiner Erinnerung in letzter Zeit, neben dem keine Frau des Hulk und keine andere Meschura stand. Dies ist ein wirklich lebendiger, hervorragender und unterhaltsamer Film, der mir persönlich nur positive Gefühle beschert hat. Und ob Sie diesen Film mögen, wird schon von Ihnen persönlich abhängen.
Top Gun: Maverick ist der größte Blockbuster des Jahres. Jetzt kannst du ihn auch zu Hause sehen
Am 23. August wurde Top Gun: Maverick, die Fortsetzung des Kult-Actionfilms mit Tom Cruise, in den ausländischen Online-Kinos an.
Er ist bereits jetzt der umsatzstärkste Film des Jahres 2022 und der 12. umsatzstärkste Film aller Zeiten – über den Achteln von Star Wars, Age of Ultron und dem neuesten Harry Potter. Wir sagen, warum solche kolossalen Einspielergebnisse kein Zufall sind und ob Top Gun: Maverick wirklich den Titel des wichtigsten Blockbusters des Jahres verdient.
REASON NUMBER 1? Minimalistische, aber berührende Geschichte
Pete Maverick Mitchell kommt an die Top Gun Military School, um junge Piloten auszubilden. Es war einmal, dass er selbst dort rauskam. Maverick ist bereits in den Fünfzigern, und er ist nur ein Captain – während seine Klassenkameraden bereits zum Admiral aufgestiegen sind. Das liegt daran, dass der Held ein Draufgänger ist, der sich nicht auf die Armeevorschriften, sondern auf Einfallsreichtum und Intuition verlässt. Er selbst will nicht befördert werden, denn dann müsste er aus der Kabine aussteigen.
Die Schule ist nicht besonders erfreut über seine Ankunft: Mavericks Ruhm ist ihm längst vorausgeeilt. Aber sie können den Helden nicht ausschließen: Sie setzen sich von oben für ihn ein. Sie glauben, dass die jungen Piloten Maverick brauchen. Er kann ihnen beibringen, über den Tellerrand hinauszuschauen und sich auf den Verstand zu verlassen und nicht nur auf Mechanismen und Sensoren.
Maverick muss die Piloten auf eine sehr gefährliche Mission vorbereiten – die Beseitigung eines geheimen wissenschaftlichen Labors in einem nicht näher benannten extremistischen Staat. Die Aufgabe ist fast unmöglich, jemand wird wahrscheinlich nicht lebend zurückkehren. Erschwerend kommt hinzu, dass einer von Mavericks Schülern der Sohn seines verstorbenen Freundes, Nick Goose Bradshaw, ist. Er gibt Maverick immer noch die Schuld am Tod seines Vaters und kann dem Helden nicht verzeihen, dass er ihn mehrmals daran gehindert hat, die Flugschule zu besuchen.
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Die Handlung im neuen Top Gun ist sehr einfach, fast rudimentär. Die meiste Zeit bereiten sich die Helden auf die letzte Mission vor und tragen gleichzeitig persönliche Konflikte aus. Maverick lernt, seine Schwächen zu akzeptieren. Der Tyrann kommt mit der Angst vor dem Risiko in keiner Weise zurecht – alles wegen der drohenden Gestalt des verstorbenen Vaters.
Der Minimalismus des Drehbuchs ist im Fall von Top Gun keineswegs eine Schwäche. Dies ist ein Film, der nichts mehr zu sagen hat. Alle Konflikte werden fast ohne Worte, durch Handlungen gelöst. So sollte es in einem echten Actionfilm sein: Erinnern Sie sich wenigstens an den letzten „Mad Max“.
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Das soll nicht heißen, dass es überhaupt keine Handlung gibt. Trotz seiner Direktheit gelingt es Top Gun, eine kraftvolle Geschichte von Brüderlichkeit, Vaterschaft und Aufopferung zu erzählen. Am Steuer des Flugzeugs lernen die Helden, ihre Verletzungen zu akzeptieren. War der erste Teil ein chauvinistischer Actionfilm über die Stärke des Einzelnen, so ist der zweite Teil ein zärtliches Drama über die Tatsache, dass es nichts Wichtigeres gibt als ein Menschenleben.
Wie in Nolans Dunkirk besteht auch hier die Hauptleistung nicht darin, den Feind zu besiegen, sondern lebend zurückzukehren. Deshalb hat der Feind nicht einmal einen Namen. Bis zum Ende des Films wissen wir nicht, gegen wen die Hauptfiguren gekämpft haben. Das ist auch nicht wichtig. Darum geht es im Film nicht.
GRUND NUMMER 2? Tolle Aktion
Fast die gesamte Action wurde live gefilmt. Der größte Vorteil des neuen „Top Gun“ sind die Kampfszenen in den Flugzeugen. Wie in den letzten Mission: Impossible werden die Stunts des Films mit minimalem Einsatz von Grafiken gefilmt, von wilden Kurven in Kampfjets bis hin zu gefährlichen Flügen zwischen Klippen. Obwohl die Schauspieler die Flugzeuge nicht selbst fliegen, sitzen sie tatsächlich in den Cockpits – hinter den Stuntpiloten.
„Top Gun: Maverick“ beweist eines: Egal wie gut die Computergrafik in unserer Zeit ist, sie kann immer noch nicht mit echten Dreharbeiten verglichen werden. Man kann Flüge so realistisch animieren, wie man will, und die detailliertesten Modelle der Welt erstellen. Aber es ist kaum möglich, all die texturierten Kleinigkeiten nachzubilden: Reflexionen von Helmen und Rumpf, Blendung auf der Wasseroberfläche durch vorbeirasende Kampfflugzeuge, oder wie effektvoll der Sand von einem in der Nähe startenden Flugzeug aufgewirbelt wird.
All dies mag unwichtig erscheinen, aber gerade solche Details machen den Charme des Maverick aus. Auch wenn man sie nicht bemerkt, werden sie unbewusst aufgenommen. Und ihnen ist es zu verdanken, dass die Actionszenen im neuen Top Gun so lebendig sind. Hier spürt man jeden Schlag, jeden Schuss und jede scharfe Drehung mit dem eigenen Körper.
Es klingt wie ein schreckliches Klischee, aber im Fall von Top Gun ist es absolut zutreffend: Der Film lässt einen im Sessel hocken. Als ob man selbst im Cockpit eines Kampfflugzeugs eine Überladung erlebt.
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Top Gun hat eine spektakuläre Struktur. Die Actionszenen im Film funktionieren nicht nur wegen der Art der Dreharbeiten. „Top Gun: Maverick“ ist auch erstaunlich dramatisch in der Handlung. Den ganzen Film hindurch bereiten sich die Figuren auf die letzte Aufgabe vor: Sie gehen akribisch alle Phasen der Übungen durch, erklären einander und dem Zuschauer die Feinheiten der Mission und erklären, warum sie so gefährlich ist.
Im Endeffekt verstehen wir die Risiken und Handlungen der Figuren sehr gut. Da braucht es keine Erklärungen mehr. Die letzten 20 Minuten von Maverick sind ein nicht enden wollender Strom wunderschön choreografierter Action.
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Top Gun wurde von einem großartigen Regisseur inszeniert. Produziert wurde der Film von Tom Cruise und Christopher Macquarie, den Autoren der letzten Mission Impossible-Filme. Aber die Regie wurde Joseph Kosinski anvertraut, der Oblivion, Die Sache der Tapferen und Tron: Legacy inszeniert hat. Und das ist vielleicht die bestmögliche Wahl.
Einerseits versteht sich Kosinski perfekt auf die Arbeit mit groß angelegter Action und visuellen Effekten – praktisch und am Computer. Das hat er in Oblivion und Throne bewiesen. Andererseits hat er mit „Die Sache der Tapferen“ bewiesen, dass er ein Meister darin ist, berührende Genregeschichten über Berufsverbrüderung zu erzählen.
Im zweiten „Top Gun“ vereint er seine besten Fähigkeiten. Dies ist sowohl ein hochkarätiger epischer Actionfilm als auch ein Melodram über die Beziehungen von Kollegen in einem gefährlichen Beruf.
GRUND NUMMER 3? Ein Film über die Großartigkeit von Tom Cruise
IndieWire-Rezensent David Ehrlich wies auf einen interessanten Punkt hin – dass der Film einfach „Tom Cruise“ heißen könnte: Der Film“ heißen könnte. Und das ist er auch: Top Gun 2 liest sich wie eine Metageschichte über Cruises Beziehung zur modernen Filmindustrie.
Wie sein Held ist Tom Cruise ein Draufgänger, ein Artefakt aus einer vergangenen Ära. Niemand sonst arbeitet wie er. Kein anderer Actiondarsteller in Hollywood setzt sein Leben aufs Spiel, um den Film für den Zuschauer interessanter zu machen. Die Technik hat solche verzweifelten Profis längst ersetzt. In einer der ersten Szenen wird Maverick gesagt, dass ihn bald niemand mehr braucht, dass seine Zeit bald vorbei ist. „Ja“, antwortet der Held. – Aber nicht heute“.
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Dies ist auch Cruises eigene Antwort auf die Realität des Kinos in den 2020er Jahren. Er kommt wirklich aus der Vergangenheit, und seine Methoden könnten wirklich mit ihm sterben. Aber das ist ihm egal. Tom Cruise, Hollywoods neuester Star, stößt immer wieder an seine Grenzen und dreht Filme auf eine Art und Weise, wie nur er es kann.
Wie Maverick weiß Cruz, dass er der Beste ist. Aber damit einhergehend – und bevor der Schauspieler nicht bemerkt wurde – erkennt er im neuen „Top Gun“ endlich sein Alter an. Tom Cruise versucht nicht mehr, ewig jung zu wirken, sondern erkennt traurig, dass seine Zeit wirklich abläuft. Und alles, was er tun kann, ist, den letzten Flug zu machen und vielleicht junge Piloten zu inspirieren, in seine Fußstapfen zu treten. Nun, oder junge Filmemacher. Und so funktioniert es.
In diesem Sinne ist es interessant, dass Top Gun: Maverick einen Kassenrekord nach dem anderen bricht. Die 36 Jahre alte Fortsetzung des am wenigsten erwarteten Films überholt mehrere Avengers-Filme auf der Liste der erfolgreichsten Filme in den USA – und spielt auch drei Monate nach der Premiere noch Geld ein. Es stellt sich heraus, dass Cruz im Film und im Leben Recht hatte. Maverick braucht die Welt wirklich. Und Intuition und normaler menschlicher Mut können immer noch seelenlose Algorithmen besiegen.
In den letzten Jahren hatten die Hollywood-Studios Angst, Risiken einzugehen, was direkt mit den überhöhten Produktionsbudgets zusammenhängt. Daher versuchen alle, die Risiken zu minimieren, indem sie endlose Reboots und Filmcomics veröffentlichen oder versuchen, ihre eigenen „Filmuniversen“ zu schaffen. Aufgrund der allgemeinen Verschlechterung der Qualität der Leistungen an allen Fronten können jedoch selbst bewährte Methoden nicht funktionieren.
In einer solchen Atmosphäre verwässert der Erfolg von Top Gun: Maverick das trübe Bild verwässern. Ja, es handelt sich um eine Fortsetzung des einstigen Kultfilms, aber unter den derzeitigen Bedingungen ist dies alles andere als eine Erfolgsgarantie. Schließlich wurde der Originalfilm bereits 1986 veröffentlicht, und in dieser Zeit ist viel Wasser unter die Brücke geflossen.
Doch „Maverick“ hatte mit Tom Cruise einen Rammbock, der sich mit seinen 60 Jahren hartnäckig gegen den Strom stemmt, sich weigert, alt zu werden und sich immer wieder durchsetzt. Die Produktion des Films erwies sich aufgrund der Pandemie, die die Fristen sprengte und das ohnehin schon beeindruckende Budget aufblähte, als schwierig. Darüber hinaus gab es Probleme mit der Finanzierung, da sich Tencent im letzten Moment aus dem Projekt zurückzog. Deshalb wurde die Karte Taiwans an die Jacke des Protagonisten zurückgegeben.
Cruise wurde von Joseph Kosinki angeworben. Ja, in der Rezension des Films Spiderhead, aber wir müssen Tribut zollen – er weiß, wie man mit großen Budgets arbeitet. Und das ist bei Maverick deutlich zu sehen.
Die Aufgabe des Duos war ehrgeizig – einen spektakulären Actionfilm zu drehen, der sorgfältig mit dem Originalmaterial umgeht. Und das ist ihnen gelungen.
36 Jahre sind seit den Ereignissen des ersten Films vergangen. Peter „Maverick“ Mitchell (Tom Cruise) hat es wegen ständiger Probleme nie über den Rang eines Captains hinaus geschafft. Der unglückliche Pilot wird nur durch die Schirmherrschaft von Admiral Tom „Iceman“ Kazansky (Val Kilmer) und den Wunsch zu fliegen gerettet.
Nach erfolglosen Tests des neuesten Maverick-Flugzeugs werden sie aus dem Projekt entfernt und zur Ausbildung einer Gruppe junger Piloten für eine selbstmörderische Mission versetzt. Die Aufgabe besteht darin, eine feindliche Anlage zur Herstellung von Atomwaffen zu zerstören. Das Problem ist, dass die Piloten aufgrund der schwierigen Verteidigungslage und des schwierigen Geländes nur veraltete F-18 einsetzen können, während der Feind über Su-57-Jäger der fünften Generation verfügt.
Erschwert wird die Aufgabe des Kapitäns durch kurze Trainingszeiten und einen Konflikt mit einem der Piloten, Leutnant Bradley „Badass“ Bradshaw (Miles Teller). Letzterer ist der Sohn von Mitchells bestem Freund Nick „Goose“ Bradshaw, der im ersten Teil ums Leben kam.
Trotz der Einfachheit der Handlung, in der die Geschichte über die Ausbildung unerfahrener Jugendlicher buchstäblich mit dem Film Star Wars: Eine neue Hoffnung gekreuzt wird, versucht Kasinskis Team, das Maximum aus ihr herauszuholen. „Maverick“ ist ein echter Luftfahrtporno, der gekonnt Luftschlachten zeigt, und der Kameramann genießt die Arbeit der Besatzung eines Flugzeugträgers förmlich und konzentriert sich auf kleine Details. Hier sind sowohl Nahaufnahmen als auch Gesamtaufnahmen zu sehen, und es ist immer klar, wo sich jemand befindet, was eine wichtige Tatsache ist.
Gleichzeitig verwenden die Betreiber viele Szenen, die in Cockpits gefilmt wurden, um die Emotionen der Menschen zu betonen, was aber nicht verwirrend ist. Die Figuren sprechen und gestikulieren aktiv, und wenn der Pilot nach einem feindlichen Flugzeug Ausschau hält, dann zeigt das nächste Bild meist genau, wohin er schaut.
Damit es dem Zuschauer nicht langweilig wird, wechselt die Landschaft im Film ständig. Es gibt ein Wüstengebiet mit Canyons, ein Gebirge mit Schnee, Wälder mit Flüssen und eine Wasserfläche mit dem obligatorischen Flugzeugträger.
Selbstironie ist den Machern der Fortsetzung nicht fremd. Bekanntlich wird das Original von Top Gun von vielen als eine Geschichte über einen Mann angesehen, der versucht, sich seiner Homosexualität bewusst zu werden. Und die Volleyball-Szene hat sich längst zu einem Meme entwickelt. In der Fortsetzung gibt es eine Szene mit einem American-Football-Spiel, nur ist „Maverick“ nicht mehr latent homosexuell, sondern ein Heterosexueller mit einem romantischen Interesse an einer alleinerziehenden Mutter, die eine Bar besitzt.
Tom Cruise glänzt nach wie vor als altersloser Actionheld, der mit seinem Lächeln jeden entwaffnet und dabei immer wieder neue Herausforderungen für sich erfindet. Ein einziger Moment des Films – Val Kilmer. Wie Sie wissen, hat der Schauspieler aufgrund seines Kampfes gegen Kehlkopfkrebs die Fähigkeit verloren, normal zu sprechen. Die Filmemacher haben dies sorgfältig in die Handlung eingearbeitet und gleichzeitig mit den Erwartungen der Fans gespielt.
Das Band setzt auch die Tradition der Entpersönlichung von Feinden fort. Im wörtlichen Sinne, denn die feindlichen Piloten tragen schwarze Helme. Die Missionsparameter sind eine komplette Vinaigrette. Das Hauptziel legt nahe, dass der Angriff auf den Iran zugrunde gelegt wurde, obwohl den Helden Kämpfer gegenüberstehen. Andererseits erlaubt dieser Ansatz, das Publikum zu erweitern und gleichzeitig den Schwerpunkt zu verlagern.
„Top Gun: Maverick“ bietet nichts grundlegend Neues oder Bahnbrechendes. Es handelt sich jedoch um einen maßgeschneiderten und sehr unterhaltsamen Film über Piloten, der sich innerhalb des von seinen Machern abgesteckten Rahmens so gut wie möglich anfühlt. In Anbetracht des modernen Chaos in Hollywood ist dies eine große Leistung, zu der man Joseph Kosinka und Tom Cruise gratulieren sollte.
