Léon – Der Profi Ende erklärt & Filmanalyse

Léon – Der Profi: Eine Liebesgeschichte ohne Happy End

Dieser Film wurde vor mehr als zwanzig Jahren gedreht, aber kein einziges Bild davon ist veraltet. Seine Hauptfigur ist ein erfahrener und gnadenloser Killer, der jedoch nicht Ekel, sondern Sympathie hervorruft. Fast alle Charaktere des Films sterben, aber dies ist kein Actionfilm, sondern eine der berührendsten Liebesgeschichten des Weltkinos. Die Rede ist natürlich von Léon – Der Profi – dem legendären Meisterwerk von Luc Besson. Und wenn „Nikita“ vom selben Regisseur hastig für Remakes weggenommen wurde, dann scheitern alle Versuche, eine Fortsetzung von „Leon“ zu drehen: Die Magie dieses Films lässt sich weder wiederholen noch vortäuschen. Versuchen wir herauszufinden, was es ist.

Die verborgenen philosophischen und psychologischen Implikationen des Films Leon, Luc Besson

Eine Geschichte von Liebe und Tod

Wie bereits die ersten Kritiker des Films bemerkten, kommt „Leon“, der verschiedene Genres von Action bis Drama kombiniert, im Wesentlichen einem Märchen sehr nahe, und sein Realismus kann zu Recht als magisch bezeichnet werden. Genauer gesagt handelt es sich um eine Art Kontamination zweier Märchen: über Aschenputtel und über die Schöne und das Biest. Das Ergebnis ist die Geschichte, wie die New Yorker Aschenputtel, die mit ihrer Stiefmutter und ihrer ungeliebten Halbschwester aufgewachsen ist, die Schläge erlitten hat und sich für tot hielt, einem armen, einsamen Biest begegnet und es in seinen Bann gezogen hat. Das Monster verliebte sich, lernte das Leben zu genießen – und starb, als es Aschenputtel rettete.

Auf märchenhafter Basis thematisiert Besson die Liebe als ein Gefühl, das stärker ist als der Tod und wie ein Geist weht, wohin er will. Wir müssen dem Regisseur Tribut zollen: Er zeigte eine heikle Handlung über die Romanze eines 12-jährigen Mädchens und eines 40-jährigen Mannes ohne einen Hauch von Vulgarität. Selbst der zynischste Zuschauer hat keine Zweifel: Die Beziehung zwischen Matilda und Leon war rein platonisch. Liebe ist, wenn du bereit bist, dein Leben für einen anderen zu geben, und es spielt keine Rolle, ob du diese Person jemals geküsst hast, geschweige denn mehr. Wie oft tritt dieses Gefühl auf? Im Märchen ja.

Die verborgenen philosophischen und psychologischen Implikationen des Films Leon, Luc Besson

Und gleichzeitig hat diese Liebes- und Todesgeschichte eine spürbare soziale Konnotation. Anders als Aschenputtel und das Biest leben Matilda und Leon in der realen Welt, und diese Welt ist sehr dunkel. Darin „beschützen“ diejenigen, die den Drogenhandel bekämpfen müssen; Unter den Schildern harmloser Restaurants befinden sich Mafiahöhlen – wenn nicht italienisch, dann chinesisch; das Leben eines Menschen ist wertlos, und der einzige, der sich um seinen Nachbarn kümmert, ist eine halbtaube, neugierige alte Nachbarin. Und das einzige Happy End, das in dieser Welt möglich ist, ist zu sterben und den Hauptfeind mit in die nächste Welt zu nehmen.

Die verborgenen philosophischen und psychologischen Implikationen des Films Leon, Luc Besson

Wie zuverlässig ist Leon als Killer?

Psychologisch schlecht versierte Zuschauer nennen Leon manchmal einen Autisten, aber das stimmt nicht: Er hat keine geistigen Behinderungen. Und gleichzeitig ist er ganz anders als andere Menschen: Er lebt ein einsames, zurückgezogenes Leben, trinkt nur Milch, kann nicht lesen und schreiben, gibt sein Einkommen nicht aus; Seine Hauptunterhaltung sind tagsüber Kinos, in denen alte Filme gezeigt werden. Könnte eine solche Person ein super professioneller Killer sein?

Die verborgenen philosophischen und psychologischen Implikationen des Films Leon, Luc Besson

Die Antwort ist ja. Ein solcher Killer ist möglich, und das nicht nur in Bessons Welt: Es gibt mehr als genug Beispiele von Menschen, die auf einem Gebiet führende Experten und auf anderen komplette Laien sind. Wenn Leon jetzt nicht trainierte, sich nicht in perfekter Form stützte, sondern beispielsweise ununterbrochen trank – dann könnte man von alltäglicher Unzuverlässigkeit sprechen.

Viel überraschender ist, dass Leon es geschafft hat, einen Mann in sich zu behalten. In gewisser Weise ist er nie gereift, sondern ein Kind geblieben. Seine „Kindheit“ wird nicht nur durch seine Milchsucht und die Unfähigkeit zu lesen und zu schreiben, sondern auch durch seine Spielfähigkeit unterstrichen. Deshalb findet er mit Matilda so schnell eine gemeinsame Sprache.

New Yorker Aschenputtel

Wenn Leon ein Junge ist, der nie gereift ist, dann ist Matilda ein Mädchen, das zu früh gereift ist. Um ihr Bild zu verstehen, genügt es, sich daran zu erinnern: Niemand hat dieses Mädchen jemals geliebt (außer ihrem kleinen Bruder), und tatsächlich fehlt es ihr nicht an Nervenkitzel, sondern an einem normalen menschlichen Leben, in dem Liebe und Verständnis vorhanden sind. Matilda spürt instinktiv, dass Leon genauso einsam ist wie sie und fühlt sich zu ihm hingezogen, weil sie niemanden mehr hat, an den sie sich wenden kann. Gleichzeitig hat die Umgebung, in der sie aufgewachsen ist, Matilda beeinflusst, und daher ist Rache für sie ein ganz natürlicher Impuls.

Die verborgene philosophische und psychologische Bedeutung des Films Leon (1994)

Warum hat Leon Matilda zuerst gerettet und wollte sie dann töten?

Sogar ein kaltblütiger Mörder ist Emotionen ausgesetzt: Leon hatte einen Moment lang Mitleid mit dem Mädchen, das dem unvermeidlichen Tod geweiht war. Wie jedoch aus seinem Verhalten hervorgeht, würde er in Zukunft keineswegs die Verantwortung für ihr Leben übernehmen, in der Hoffnung, dass Matilda gehen würde. Als sie nicht ging, wurde Leon von Verwirrung erfasst.

Die verborgene philosophische und psychologische Bedeutung des Films Leon (1994)

Das Erscheinen von Matilda droht, die von ihm sorgfältig aufgebaute Ordnung zu zerstören (das ist übrigens passiert). Außerdem hat Leon schon einmal wegen einer Frau gelitten und will sie nicht mehr in sein Leben lassen. Daher wird Matilda von ihm als Hindernis, als Hindernis wahrgenommen, und Leon ist es gewohnt, Hindernisse auf eine Weise zu beseitigen.

Wir können sagen, dass mit Einbruch der Dämmerung in Leon seine dunkle Seite überwog, was durch den Wechsel eines weißen Langarm-T-Shirts zu einem schwarzen symbolisiert wird. Er geht auf das schlafende Mädchen zu, er hat schon den Finger am Abzug – drückt aber nicht. Er wird von seiner Menschlichkeit und Loyalität gegenüber dem Grundsatz „Keine Frauen, keine Kinder“ gestoppt. Von diesem Moment an ist alles ausgemachte Sache: Der Mörder, der sich über Emotionen ausgelassen hat, ist dem Untergang geweiht. Die Liebe macht Leon verletzlich, und deshalb wird er zuerst verwundet (obwohl er laut Tony zuvor „von Kugeln verzaubert“ war) und dann stirbt er.

Die verborgene philosophische und psychologische Bedeutung des Films Leon (1994)

Stan und sein Team

Wenn Leon ein Mörder ist, der es geschafft hat, einen Mann in sich zu behalten, dann ist sein Antipode Norman Stansfield („Stan“) ein Nicht-Mann.

Die verborgene philosophische und psychologische Bedeutung des Films Leon mit Jean Reno, Natalie Portman und Gary Oldman

Er ist so ein Nicht-Mensch, dass sein Fehlverhalten im Vergleich zu dem Vergnügen, mit dem er Menschen tötet, wie etwas Unbedeutendes erscheint. Wenn für Leon das Töten harte Arbeit ist, ist es für Stan die raffinierteste Unterhaltung. Anscheinend fühlt er sich unter der Ouvertüre, die in seinem Kopf erklingt, als Übermensch, als Schiedsrichter der Geschicke.

Gleichzeitig lassen sich seine Verbrechen nicht durch Affekt oder teilweisen Wahnsinn erklären: Er ist so gesund und klug, dass er den bedingungslosen Respekt seiner Untergebenen genießt und bei seinen Vorgesetzten einen guten Ruf genießt. Letzteres ergibt sich aus der Tatsache, dass selbst fünf Opfer nicht die Grundlage für Stans Suspendierung von der Arbeit und die Durchführung einer offiziellen Untersuchung waren.

Einer von Gary Oldmans künstlerischen Tricks, um Stans Unmenschlichkeit zu zeigen, ist seine Angewohnheit, Opfer wie ein Tier zu schnüffeln. Der Geruch von Angst erregt ihn genauso wie Drogen oder Beethoven.

Die verborgene philosophische und psychologische Bedeutung des Films Leon mit Jean Reno, Natalie Portman und Gary Oldman

Die Geburt der Tragödie aus dem Geist der Musik

Der Titel von Nietzsches Werk in Bezug auf „Leon“ ist mehr als angemessen, aber hier geht es nicht um einen wunderbaren Soundtrack, sondern um eine besondere Beziehung zur Musik, die nicht nur Stan, sondern auch Leon und Matilda innewohnt. Leon versteckt ein Scharfschützengewehr in einem Kontrabasskoffer, weshalb ihn die Hotelrezeptionistin für einen Musiker hält, und liebt alte Musikfilme. Matilda im selben Hotel versichert der Rezeptionistin, dass sie tatsächlich die Darstellerin sei, sie lügt voller Inspiration über den Wettbewerb und die Proben mit einem Tuch unter den Saiten und bemerkt am Ende traurig: „Niemand mag Musik.“ Sie können sich auch an die Platten in der Wohnung von Matildas Vater erinnern, in denen ein Mitglied von Stans Gruppe – ein Reggae-Liebhaber – gestöbert hat.

Woher kommt diese Themenmusik und was bedeutet sie? Für die Helden des Films ist Musik die Verkörperung des Irrationalen, dionysischen Prinzips, unbewusster Impulse. Sie öffnet den Zugang zu den Liebsten: Jemand hat Liebe (und es ist kein Zufall, dass Matilda unmittelbar nach dem Gespräch über Musik mit der Empfangsdame ein absurdes Geständnis macht, dass Leon ihr Liebhaber ist), jemand hat Mord.

Geniale Details

Um ein bekanntes Sprichwort zu paraphrasieren, können wir sagen, dass sich nicht nur der Teufel, sondern auch das Genie des Regisseurs im Detail verbirgt, und solche Details gibt es im Film reichlich. Zum Beispiel sind die Dinge an Matilda größer, wie eine grüne Jacke, oder sogar zwei – wie ein graues Oberteil aus einem Pyjama, in dem wir sie zu Beginn des Films sehen. Dadurch wird ihre Position als Aschenputtel betont: Sie trägt entweder Kleidung für jemanden (höchstwahrscheinlich für ihre ältere Schwester), oder sie kauft ihr alle paar Jahre „erwachsen“.

Und die Samtpolsterung der Kiste, in der Stan seine Drogen aufbewahrt, ist ziemlich abgenutzt: Der Regisseur macht dem Betrachter deutlich, dass der Leiter des Ermittlungsteams der Drug Enforcement Administration sie seit mehreren Jahren einsetzt. Das berühmteste Detail, das keiner Entschlüsselung bedarf, ist jedoch die berühmte Leon-Blume. Fans des Films fanden sogar heraus, um was für eine Pflanze es sich handelt: Leons „Freund“ ist ein Aglaonema aus der Familie der Aroiden.

Die verborgene philosophische und psychologische Bedeutung des Films Leon mit Jean Reno, Natalie Portman und Gary Oldman

Was hat es nicht in den Final Cut des Films geschafft?

Als die Discs mit der Extended Version des Films herauskamen, beeilten sich Bessons Fans, sie zu kaufen – und erlebten eine kleine Enttäuschung. In 25 Minuten, die in der klassischen Version des Films nicht enthalten sind, ändert sich an unserer Vorstellung von den Helden nichts grundlegend. Matilda hilft Leon bei seiner „Arbeit“ und versucht erfolglos, ihn zu verführen. Was ist mit diesen Szenen, was ohne sie, The Professional bleibt der beste Besson-Film, verdient nach Meinung seiner Fans nicht den 27., sondern den ersten Platz in der Liste der 250 besten Filme IMDb.

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