The Game – Das Geschenk seines Lebens (1997): David Finchers Reality-TV-Prophezeiung. Die Bedeutung des Films Das Spiel und sein Ende: Analyse von Finchers Thriller, Entschlüsselung der Handlung
Genre: Thriller, Abenteuer, Drama
Produktionsjahr: 1997
Regie: David Fincher
Schauspieler: Michael Douglas, Deborah Kara Unger, Sean Penn, Peter Donat, James Rebhorn und andere.
David Fincher ist ein berühmter Regisseur. Mehrere seiner Kreationen sind in den Top 100 von Kinopoisk und anderen Websites zum Thema Kino enthalten. Der Film „The Game“ ist einer davon. Als dieser Thriller Ende des letzten Jahrhunderts in die Kinos kam, schätzten ihn nicht alle Zuschauer und Kritiker, die Kritiken fielen eher verhalten aus. Doch im Laufe der Zeit wurden sowohl die Bedeutung des Films „The Game“ als auch die Feinheiten der Produktion selbst von vielen unterschiedlich und mit großer Begeisterung wahrgenommen.
Um was geht es in dem Film The Game – Das Geschenk seines Lebens
Nicholas Van Orton ist ein wohlhabender Bankier. Außerdem ist er langweilig und nicht der angenehmste Gesprächspartner. Von seiner Frau geschieden und von seinem jüngeren Bruder Conrad entfremdet, blieb er allein zurück. Sein Leben ist eine kontinuierliche Routine, er interessiert sich nur für Finanzen. Zwar macht sich Nicholas am Vorabend seines 48. Geburtstags zunehmend Sorgen um die Erinnerungen an seinen Vater, der im gleichen Alter Selbstmord beging.
Conrad verabredet sich mit Nicholas in einem Restaurant und überreicht ihm ein Geschenk – eine Urkunde für ein bestimmtes „Spiel“. Was es bedeutet, ist völlig unverständlich – niemand gibt klare Erklärungen. Doch nach einigem Nachdenken und einer begeisterten Erwähnung ihrer Kollegen stimmt die Heldin der Teilnahme zu. Er unterzieht sich langwierigen medizinischen und psychologischen Tests, woraufhin aus unbekannten Gründen eine Absage erfolgt.
Conrad überreicht Nicholas eine Urkunde für das Spiel. Mit Sean Penn und Michael Douglas. Rahmen aus dem Film.
Doch schon bald beginnt eine ganze Kette seltsamer, beängstigender und offensichtlich nicht zufälliger Ereignisse. Nicholas versteht, dass sein Leben jetzt ein gefährliches Spiel ist, das sehr geschickt orchestriert wird. Dem Helden werden alle seine Ersparnisse entzogen, er scheint auf wundersame Weise am Leben zu bleiben und wird sich an den Tätern rächen. Aber es stellt sich heraus, dass die Organisation des Spiels nichts weniger als brillant ist. Alles war bis ins kleinste Detail durchdacht, die Regisseure sahen jeden Schritt von Nicholas voraus.
Sogar die Tatsache, dass er am Ende versehentlich seinen eigenen Bruder erschießt und wie sein Vater vom Dach eines Wolkenkratzers springt. Der Held wird mit einem Sicherheitskissen gerettet. Es stellt sich heraus, dass Konrad lebt und alles, was passiert ist, ein Auftritt war. Nicholas wird von den Teilnehmern der Aktion, bei denen es sich um absolut alle handelt, die ihn seit Beginn des Spiels getroffen haben, zu seinem Geburtstag gratuliert. Dieses kostspielige Ereignis veränderte, wie versprochen, das Leben von Nicholas – nachdem er eine Katharsis erlebt hatte, wurde er ein anderer Mensch.
Handlungstranskript
„The Game“ entpuppte sich als geradezu visionäres Werk. Eine neue, verborgene Bedeutung wird darin nicht offenbart, aber mit der Zeit können wir mehr Parallelen zum modernen Leben ziehen. Wenn das Konzept des Films Ende der 90er Jahre fantastisch erschien (manche nannten es sogar mystisch), ist es für uns angesichts der Entwicklung moderner Technologien bereits jetzt viel einfacher, uns gleichzeitig die Organisation eines solchen Spiels vorzustellen hohes Level.
Rahmen aus dem Film.
So ist beispielsweise das Schema des Gelddiebstahls, bei dem das Opfer, wie Nikolos, den Betrügern selbst ein Codewort nennt, heutzutage weit verbreitet. Auch moderne Quests und Rollenspiele sind manchmal erstaunlich. Mit Hilfe elektronischer Mittel kann man das Privatleben einer Person praktisch „hacken“. Soziale Netzwerke und Suchmaschinen wissen bereits viel über uns. Sogar die gut koordinierten Aktionen der Schauspieler und die Sicherheit des Sprungs vom Wolkenkratzer und anderer Ereignisse scheinen jetzt nicht mehr so unglaublich zu sein.
Um die Bedeutung zu verstehen, die der Regisseur uns vermitteln wollte, lohnt es sich, ein wenig über David Fincher selbst nachzudenken. Im Gegensatz zu vielen seiner Kollegen verbindet er seine Arbeit selten mit der Arbeit eines Drehbuchautors, da er in erster Linie Regisseur ist. Finchers Kunst besteht darin, dass er, fast ohne das Drehbuch zu ändern, mithilfe kleiner Details und der allgemeinen Atmosphäre seine Vision zum Ausdruck bringt. Und im Wert kann es sogar die ursprüngliche Idee übertreffen. So geschah es zum Beispiel bei der Adaption des Buches „Fight Club“, als sogar der Autor Chuck Palahniuk selbst und seine Fans sagten, dass der Film viel tiefer ginge, obwohl Fincher völlig von der Handlung des Originals abgestoßen war.
Bei diesem Film ist es die gleiche Geschichte. Wenn man es sich ansieht, ist das Szenario ganz einfach: Der Held wird aus dem Alltag geworfen und in einen Strudel gefährlicher Ereignisse hineingezogen – es stellt sich heraus, dass alles ein geplantes Extremspiel war. Aber Fincher schafft seine eigene, einzigartige kalte Neo-Noir-Atmosphäre, die die Erzählung sowohl dynamisch als auch düster macht. Er arbeitet sorgfältig an jedem Rahmen.
Selbst wenn wir vielleicht über das Ende raten, erleben wir im Finale einen Schock. Gleichzeitig muss der Zuschauer nicht wie in manchen Rätselfilmen aus verstreuten Körnern, Hinweisen, Bedeutungen zusammenfassen. Das Endergebnis ist ein anderes: Es entsteht ein Bild mit eher künstlerischem als logischem Wert. Allerdings besteht auch an der Anwesenheit des zweiten kein Zweifel.
Rahmen aus dem Film.
Finchers Regie ist von den Filmen von Alfred Hitchcock und anderen Klassikern des amerikanischen Noir-Thrillers inspiriert (eine der auffälligsten Szenen in ihrem Stil ist die Episode mit der Vergiftung von Christina Nicholas durch Christina). Das „Spiel“ ist auch „heldenzentriert“ und dreht sich um eine Figur, die nicht die Welt rettet und nicht in sinnliche Qualen versinkt. Er löst ein konkretes Problem – er versucht zu überleben und die mutmaßlichen Bösewichte zu entlarven.
Auffallend ist, dass die Hauptfigur als eher unangenehmer Typ dargestellt wird. Im Gegensatz zu vielen Filmen, in denen die Figur psychologische Veränderungen durchmacht und gegen Ende sympathischer wird, gefällt uns Nicholas am Ende von „The Game“ nicht viel mehr als am Anfang.
Der Regisseur hat die Figur so absichtlich geschaffen. Offensichtlich wollte er, dass wir, obwohl wir kein besonderes Mitgefühl für die Figur hatten und uns nicht psychisch mit ihr verbunden fühlten, uns dennoch Sorgen um die Ereignisse auf der Leinwand machten. Was könnte die Erklärung dafür sein? Es sieht so aus, als wollte Fincher uns eine Art Reality-Show zeigen.
Auch die Teilnehmer solcher Programme erregen in der Regel kein Mitleid, und manchmal sind sie ehrlich gesagt widerliche Persönlichkeiten. Das Interesse des Betrachters konzentriert sich in diesem Fall auf das Geschehen. Das Gefühl, das Leben eines anderen auszuspionieren, genießt er mehr als alles andere. Wir „spionieren“ die Charaktere in fast jedem Film aus – Fincher hat dies nur in „The Game“ betont.
„The Game“ erinnert in diesem Sinne an einen anderen Kultfilm „The Truman Show“, der ein Jahr später in die Kinos kam. Es stellt sich auch heraus, dass nur die Hauptfigur real ist. Jeder andere in seiner Welt ist ein Schauspieler, der jeweils eine vorgegebene Aufgabe ausführt. Und wenn Truman eine willensstarke Tat unternimmt, um aus der Show auszusteigen, dann ist Nicholas Van Orton ein passiver Charakter. Nicht im Aktionsplan, sondern im Ausmaß, in dem diese Aktionen das um ihn herum aufgebaute System zerstören. Tatsächlich nicht, wie viel: Was auch immer Nicholas tut, es ist im Drehbuch vorgesehen. Er ist nur ein Besucher einer grandiosen Attraktion, der nicht die Möglichkeit hat, die im Voraus vorbereiteten Ereignisse irgendwie zu beeinflussen.
Darin ist Nicholas wie wir, die Zuschauer, die den Film sehen. Da wir im Kino sind, können wir das Drehbuch nicht ändern. Wir beobachten die Ereignisse und dieses Spektakel verändert irgendwann auf subtile Weise etwas in uns. Wenn wir das Kino verlassen, werden wir ein wenig anders.
Die Bedeutung des Endes The Game – Das Geschenk seines Lebens
Es kann kaum gesagt werden, dass die Bedeutung des Endes des Films „The Game – Das Geschenk seines Lebens“ verborgener Natur ist. Man könnte sagen, alles liegt an der Oberfläche: Der Held ist durch „Feuer und Wasser“ gegangen – er hat sich verändert.
Aber ist es so stark? Uns wurden keine kolossalen Transformationen gezeigt. Ja, Nicholas ist offensichtlich sprachlos und wird vieles umdenken. Er beschloss sogar, von der Party wegzulaufen, um Christina zu einem neuen Spiel mitzunehmen. Aber irgendwie ist es zu schwach, um von der Wiedergeburt der Figur gesprochen zu werden.
Bei der Analyse des Films kritisieren viele dafür das Ende und den gesamten Film und sagen, dass Nicholas nach ein paar Wochen wieder derselbe langweilige und uninteressante „Mann der Gewohnheit“ sein wird, der er war.
Es ist unwahrscheinlich, dass es für die Autoren oder den Regisseur schwierig wäre, wirklich signifikante Veränderungen im Charakter und Verhalten der Figur aufzuzeigen. Alles deutet darauf hin, dass es so gewollt war: Es sollte keine Wiedergeburt geben. Wenn die Schauspielerei in einem Film, wie von den Machern konzipiert, mit einem Spektakel im Kino verbunden ist, dann ändern wir als Zuschauer nicht hundertachtzig Grad. Die Wirkung eines guten Buches, einer guten Musikkomposition oder eines guten Films ist. Aber es ist wie ein Funke, den wir in uns behalten und dank ihm etwas mehr tun oder ihn getrost vergessen und wieder in die Routine eintauchen können.
