The Fighter – Ende erklärt & Filmanalyse

Der Film The Fighter – wenn Nebenfiguren wichtiger sind als die Hauptfiguren

Wenn man den Titel dieses Films sieht und seine Beschreibung „schräg“ durchgeht, könnte man meinen, dies sei nur ein weiteres Sportdrama aus der Kategorie derjenigen, die alle modernen Zuschauer bereits bis auf die Knochen „gefressen“ haben. Das Paradoxe ist, dass „The Fighter“ nicht ganz so ein Bild ist.

Ja, es gibt Kämpfe, es gibt einen Kampf um den Sieg und den Wunsch, Weltklasse-Meisterschaft zu erreichen, aber das ist bei weitem nicht alles, was dieser Film ausmacht. Standardbilder mit Trainings- und Demonstrationskämpfen sind eher ein atmosphärischer Hintergrund, eine notwendige Dekoration für die Entfaltung des Dramas jeder Figur und des Dramas ihrer Beziehung im Allgemeinen.

Der Film basiert auf wahren Begebenheiten, was ihm einen besonderen Charme verleiht. Mickey Ward ist eine echte Person, die 1965 in Lowell geboren wurde. Zu Beginn seiner Karriere gewann er wiederholt das Boxturnier New England Golden Gloves und nach einer Karrierepause, in der er sich einer ziemlich schwierigen Operation an der rechten Hand unterziehen musste, kehrte Mickey dank der Initiative von zurück in den großen Sport sein Bruder. Der legendäre Kampf, als Ward seinen Rivalen Shi Niri besiegte und WBU-Weltmeister im Weltergewicht wurde, fand im Jahr 2000 in London statt.

Oscar-prämierte Rolle des Christian Bale

Christian Bale ist ein Schauspieler, ohne Zweifel, sehr talentiert, er spielt eine Vielzahl von Charakteren, gewöhnt sich detailliert an die Rolle und schont in einigen Fällen nicht einmal seine Gesundheit, um dem Image gerecht zu werden (denken Sie nur an sein extremes Gewicht Verlust für den Film „The Maschinist“). Bale wurde wiederholt für einen Oscar nominiert, aber im Moment hat er nur eine begehrte Statuette des renommiertesten Filmpreises der Welt: für eine Nebenrolle in „The Fighter“. Und diese Auszeichnung kann kaum als unverdient bezeichnet werden.

Die bittere Wahrheit des Lebens liegt vielleicht darin, dass nur wenige Erfolg und weltweite Anerkennung erlangen. Viele sind mit den Ergebnissen auf durchschnittlichem Niveau zufrieden, manche sind ganz zufrieden mit dem gewohnten Alltag ohne die Adern des Kampfes um ihre Träume zu ziehen, und manche rutschen ganz nach unten.

Der Charakter von Christian Bale gehört, wie Sie sich vorstellen können, zur Kategorie der letzteren. Einst ein vielversprechender Boxer, der einst den legendären Sugar Ray Leonard besiegte (dies ist keine fiktive Geschichte, der Kampf mit Sugar Ray wurde wirklich zum berühmtesten in Dick Eklunds Karriere), ruinierte er seine Karriere und sogar sein Leben Hände, statt des Klangs eines Gongs und der Schreie einer begeisterten Menge, die Lust und Entzücken an Drogen findet.

Unbeholfene Fürsorge vom unglücklichen Eklund

Der „Kämpfer“ erzählt uns in der Tat nichts von schmerzhaften Entzugserscheinungen, zeigt keine schäbigen Gassen mit Drogendealern, die vor Polizeisirenen davonlaufen, und spricht nicht einmal das Problem des vorzeitigen Todes der meisten Drogen an Süchtige. Dieses Bild lässt Dick Eklund wie einen dummen Einfaltspinsel aussehen.

Er glaubt naiv, dass Reporter, die in die Stadt gekommen sind, einen Film über seine Rückkehr in den Ring drehen, während es ausreicht, Dick nur anzusehen, um eine solche Annahme für einen prickelnden Witz zu halten. Er sieht sich als Cheftrainer seines Bruders, obwohl es für ihn an der Tagesordnung ist, Mickeys wichtiges Match einfach zu vergessen. Es gelingt ihm, die Polizei zu verärgern, die die Hand von Ward verletzt, der beschließt, für den nichtsnutzigen Bruder einzutreten.

Warum empfindet der Zuschauer dann unwissentlich Sympathie für diese Figur und vielleicht sogar mehr als für den viel positiveren und respektableren Mickey? Vielleicht, weil Dick im Grunde nicht böse ist. Das Prinzip „Du willst es am besten, aber es kommt andersherum“ ist jedem von uns vertraut und wird auf Eklund so deutlich wie möglich demonstriert.

Dick liebt seinen Bruder wirklich und er möchte wirklich, dass er Erfolg hat. Er beneidet den erfolgreicheren Mickey nicht und versucht nicht, ihm etwas anzutun – er will ihm wirklich helfen, auch wenn ihm das nicht so gut gelingt. Denn wenn wir alle Konventionen aufgeben, wer ist dann in der Lage, unser Leben besser zu machen, wenn nicht aufrichtig liebende Menschen?

Hintergrund und Hauptrolle von Mark Wahlberg

Eine interessante Tatsache, die einfach nicht ignoriert werden kann, ist, dass Mark Wahlberg drei Jahre älter ist als Christian Bale, obwohl er seinen jüngeren Bruder spielt. Und er hat viel mehr Drogenerfahrung als Bale. Dennoch fügt sich Mark reibungslos und harmonisch in die Rolle des gutmütigen, sympathischen und manchmal sogar leise sprechenden Mickey Ward ein, der von Menschen, die ihm am Herzen liegen, buchstäblich in Stücke gerissen wird.

Ein Bruder, der denkt, dass er Mickey trainieren sollte, und manchmal wirklich die effektivsten Tipps gibt. Ein normaler Trainer, der in der Lage ist, regelmäßig mit Ward zu arbeiten und ihm die nötige Belastung zu geben. Eine Mutter, die davon überzeugt ist, dass sie die beste Managerin für ihren Sohn ist, und gleichzeitig immer auf der Seite von Dick als ihrem Favoriten steht.

Und schließlich die im Laufe des Films gefundene Liebe – die Bardame Charlene, die die Randfamilie Mickey nicht mag und versucht, sie mit ihr zu teilen. Alle diese Leute ziehen Ward in ihre eigene Richtung, und jeder von ihnen ist überzeugt, dass er es ist, der weiß, wie der Typ besser wird, und das Recht hat, anzugeben, wie er leben soll.

Tatsächlich fungiert in diesem Fall die Figur von Mark Wahlberg selbst als eine Art Hintergrund. Er behandelt alle Menschen, die ihn lieben, gleich gut und kann sich nicht einfach von ihnen lösen. Interessant ist hier nicht Mickey Ward selbst, sondern die Tritte, mit denen ihn die Manipulatoren durch die Handlung treiben, ihre Einstellung zum jungen Boxer und zueinander, ihre Ambitionen und Wahnvorstellungen. Schließlich ist die Situation leider für viele eng und verständlich: Menschen, die uns lieb sind, geben uns mit ihrer verständnisvollen und nicht aggressiven Unterstützung nicht immer das Recht, unser eigenes Leben zu leben, sondern versuchen oft, uns ihre eigene Meinung aufzuzwingen .

Der einzig mögliche Konsens

Filme mit zerrissenen Helden sind keine Seltenheit. Sie machen den Zuschauern Sorgen, fühlen sich in die Charaktere hinein, nehmen vielleicht die eine oder andere Seite ein und wollen, dass sie am Ende gewinnt. In solchen Situationen ist es jedoch immer offensichtlich, dass die Position eines der Manipulatoren ein Extrem ist.

Die Quintessenz ist, dass Sie, wenn Sie der Person gut wollen, Ihre Differenzen hinter sich lassen und sich vereinen müssen, um ihm zu helfen, das gewünschte Ziel zu erreichen. Dies ist kein Rennen mit einem Preis – dies ist das Schicksal einer lebenden Person, und seine Wendungen sollten nicht dem Wunsch geschuldet sein, eine Mutter, einen Bruder, einen Trainer oder eine Freundin zu verwöhnen.

Der Film „The Fighter“ führt uns diese Tatsache gekonnt vor Augen. Er baut die Atmosphäre auf, lässt uns, wie Mickey selbst, die unerträgliche Irritation spüren, die in ihm das Verhalten geliebter Menschen am Vorabend einer wichtigen Schlacht auslöst. Und als es so aussieht, als würde sich nichts Gutes daraus ergeben – dass sie den Kerl zu einem Nervenzusammenbruch und Scheitern bringen werden – erkennen sie endlich, was getan werden muss, um Ward wirklich zu unterstützen. Und sie tun dies, indem sie Mickey in den Vordergrund stellen und nicht ihre eigenen Motive, Motive und Wünsche.

Der Boxer gewinnt, holt den WM-Titel, aber dieses Ereignis scheint nicht mehr so ​​wichtig zu sein im Vergleich zu der Versöhnung ganz unterschiedlicher Menschen im Namen seines Erfolgs. Vielleicht kann man diesen Film noch mehr als viele romantische Melodramen als Film über die Liebe bezeichnen. Nur die Liebe ist hier nicht Vanille und Erhabenheit, sondern komplex, mehrdeutig, aber unglaublich realistisch.