Was passiert wirklich mit der Figur von Anthony Hopkins im Film The Father (2020)? Die Bedeutung des Films The Father Worum geht es bei Anthony Hopkins in diesem Film?
Land: Großbritannien, Frankreich
Genre: Drama
Produktionsjahr: 2020
Regie: Florian Zeller
Darsteller: Anthony Hopkins, Olivia Colman, Mark Gatiss
The Father ist ein verstörendes Kammerbild. Die Bedeutung des Films The Father ist, dass das Alter unvermeidlich ist und wie wichtig es ist, dass im Alter wirklich nahestehende Menschen an unserer Seite sind. Und es ist auch ein Film darüber, wie man dem Schicksal nicht entkommen kann. Aber Sie können und sollten es versuchen.
Um was geht es in dem Film The Father
Im Zentrum der Handlung des Films „The Father“ steht die Figur eines älteren, respektablen Mannes namens Anthony (Anthony Hopkins), der in einer noblen Wohnung in London lebt.
Der Protagonist glaubt, dass er trotz seines fortgeschrittenen Alters perfekt für sich selbst sorgen kann. Doch seine Tochter Ann ist entschieden anderer Meinung als er. Sie zieht nach Paris und möchte deshalb eine Krankenschwester für ihren Vater finden.
Anthony Hopkins und Olivia Colman spielen die Hauptrollen. Rahmen aus dem Film.
Diese Aufgabe ist äußerst schwierig, da Anthony ein alter Mann mit Charakter ist. Einfach ausgedrückt ist der Held von Anthony Hopkins stur wie ein Esel und äußerst anspruchsvoll. Die Situation sieht recht trivial aus, doch plötzlich treten verschiedene Kuriositäten auf und der Inhalt des Films The Father wird immer verwirrender.
Zum Beispiel tauchen Fremde in der Wohnung auf und die Heldin selbst beginnt sich subtil zu verändern …
Die Handlung des Films mit dem brillanten Anthony Hopkins ist eine komplexe Kombination, die die Gegenwart, die Vergangenheit sowie Anthonys emotionale Erfahrungen umfasst.
Alles, was passiert, wird durch die Augen des Protagonisten gezeigt. In allen Analysen und Rezensionen bemerken sie diesen Moment und legen nahe, dass der Regisseur auf diese Weise versucht hat zu zeigen, wie ein älterer und sehr kranker Mensch die Welt sieht.
Der Film The Father basiert auf dem gleichnamigen Theaterstück des französischen Schriftstellers und Dramatikers Florian Zeller (er fungierte als Drehbuchautor und Regisseur), das mit großem Erfolg in Kinos auf der ganzen Welt aufgeführt wird. Fast die gesamte Handlung spielt sich in einer Wohnung ab, aber trotzdem erwies sich der Film (für seine Rolle erhielt Anthony Hopkins übrigens einen Oscar) als sehr dynamisch.
Handlungstranskript
Auf den ersten Blick wirkt der Film wie ein Thriller, und alles, was passiert, scheint nur Teil eines listigen Plans einer Tochter zu sein, die ihren Vater in ein Pflegeheim schicken, ihr Leben verbessern und nach Paris ziehen möchte.
Doch dann stellt sich heraus, dass nicht alles so einfach ist. Darüber hinaus ist es so schwierig, dass selbst die an der Entstehung des Bildes beteiligten Personen nicht ganz sicher waren, was dort wirklich passiert ist, welche Erklärung es dafür gibt und was das alles zu bedeuten hat.
Lange vor dem Finale versteht der Zuschauer, dass sich die Hauptfigur nicht täuschen lässt und sein Problem viel ernster ist, als es zunächst schien. Die genaue Diagnose wird im Film nicht gestellt, aber höchstwahrscheinlich leidet Anthony an Demenz oder fortschreitender Alzheimer-Krankheit.
Der Film The Father ist praktisch die physische Verkörperung des Prozesses der Deformation des Bewusstseins, seines Aussterbens. Ähnliches liegt bei der Hauptfigur des Werkes „Flowers for Algernon“ Keyes vor.
Der Sinn dieses Ansatzes besteht darin, dass der moderne Mensch genauso desorientiert ist wie Anthony und gegenüber allem und jedem genauso misstrauisch ist. In diesem Fall ist der Betrachter kein außenstehender Beobachter, sondern praktisch ein Teilnehmer des Geschehens: Er scheint in den Kopf des Helden von Anthony Hopkins einzudringen und versucht herauszufinden, was passiert.
Wahrscheinlich überschneidet sich die Hauptidee des Films „The Father“ mit der Idee von „König Lear“. Hier gibt es keine verborgene Bedeutung: Alles liegt an der Oberfläche. Aber das Bild wird dadurch nicht weniger tiefgründig.
Die Bedeutung des Films liegt darin, wie schrecklich die Undankbarkeit von Kindern sein kann. Der Protagonist des Gemäldes The Father ist derselbe König Lear, und die Heldin Ann ist Goneril, die sich erfolgreich als Cordelia ausgibt. Sie ist ihrem Vater aufrichtig verbunden und leidet, weil er leidet.
Dennoch leben wir in einer Gesellschaft, die auf Marktprinzipien basiert. Aus wirtschaftstheoretischer Sicht sind wir alle Verbraucher und unser Verhalten basiert auf der Opportunitätskostentheorie und dem Rationalitätsprinzip. Jeder versteht, dass ein älterer Elternteil Pflege braucht, aber wenn es die Möglichkeit gibt, die Zeit anders zu nutzen, warum nicht? ..
Rahmen aus dem Film.
Bis zum Schluss ist es schwer zu verstehen, wo die Realität ist und wo die kranken, verwirrten Gedanken des Protagonisten sind. Einige Episoden werden mit einigen Änderungen wiederholt, und es ist nicht einfach, wenn nicht unmöglich, herauszufinden, welche Version wahr ist.
Zum Beispiel taucht plötzlich ein Außenstehender in der Wohnung auf und behauptet, dies sei sein Haus und er selbst sei Anthonys Schwiegersohn. Dann erscheint ein Mädchen, das weder der Hauptfigur noch dem Zuschauer unbekannt ist und sagt, dass sie seine Tochter ist.
Dies ist Teil der Absicht des Autors. Um eine Erklärung für alles zu finden, was auf dem Bildschirm passiert, müssen Sie die Ereignisse mit den Augen des Protagonisten betrachten.
Schon die Aufteilung der Wohnung, die als Schauplatz des Geschehens dient, verwirrt den Betrachter. In der Bühnenfassung wurden in einer Pause zwischen den Akten Möbelstücke von der Bühne getragen – bis am Ende nur noch ein Bett in einem leeren weißen Raum übrig war.
So wurde das filmische Äquivalent in Form eines Labyrinths gefunden, das sich subtil verändert. Laut Zeller hatte er beim Schreiben des Drehbuchs besondere Vorstellungen von der Wohnung des Protagonisten. Tag für Tag nahm er während der Dreharbeiten kleine Änderungen am Layout vor. Das waren kleine, unbedeutende Details. Der Betrachter soll ein seltsames Gefühl haben: Die Situation ist vertraut, aber etwas (es ist nicht klar, was) hat sich geändert. Das Ergebnis war ein Gefühl der Orientierungslosigkeit.
Ähnliche Veränderungen machten sich im Verlauf der Aktion immer deutlicher bemerkbar. Schon kurz vor dem Finale war es unmöglich, sie zu ignorieren.
Besonderes Augenmerk wird in diesem Film auf die Details gelegt. Beispielsweise fällt in einer der Inszenierungen ein Becher um und zerbricht. Wahrscheinlich symbolisiert dieser Becher Anthonys Gehirn, das durch die Krankheit allmählich zerstört wird.
Der ganze Film ist mit diesen Fragmenten gefüllt. Beispielsweise lenkt Zeller die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die ständig verschwindende Armbanduhr: Sie symbolisiert die verlorene Zeit. Auch im Film wird regelmäßig ein Gespräch über Paris wiederholt. Die gezeigten Metaphern erwecken das Gefühl der Präsenz bestimmter Inseln der Realität und werden auch zu einem der Hinweise für Anthony in der Realität.
Interessant erscheint auch die Farbgebung des Bildes: Im Verlauf der Handlung werden die braunen und grünen Farben der Einrichtung und Kostüme des Protagonisten durch Blau und Hellblau ersetzt: Es scheint, dass der blaue Farbton die Krankheit symbolisiert, die Anthonys „frisst“. Leben.
Die Rolle der Laura wurde von Imogen Poots gespielt. Rahmen aus dem Film.
Bei der Erwähnung des Films The Father fällt oft das Wort „Rätsel“. Florian Zeller sagte, dass sich am letzten Drehtag herausstellte, dass seine französischen und englischen Produzenten unterschiedliche Versionen davon hatten, was tatsächlich im Film passierte und was die Fantasie der Hauptfigur darin war.
Die Produzenten waren darüber ernsthaft besorgt, und Zeller antwortete: „Das ist der Punkt: Man muss an seinem eigenen Verständnis zweifeln.“
Der Film The Father erinnert uns an die Zerbrechlichkeit unseres Bewusstseins und spricht darüber, wie leicht es ist, uns selbst zu verlieren. Das Bild wirft unwillkürlich die Frage auf: Wie real ist das, was wir sehen?
Die Bedeutung des Endes The Father
Wenn gleich zu Beginn des Films das Verhalten der Hopkins-Figur nervt, ist es im Finale ganz anders. Ganz am Ende ruft der Held an und erinnert sich deutlich an nur eine Person – seine Mutter.
Das Ende dieses Bildes hat, wie viele andere auch, mehrere Bedeutungen. Wenn wir die einfachste Version nehmen, bedeutet das Ende des Films The Father immer noch, dass der unglückliche alte Mann den ganzen Film über einfach „mit Gas angezündet“ wurde – sie machten ihn verrückt.
Es gibt auch eine verwirrendere Erklärung für das Ende. Als Anthony die Augen zusammenkneift, kommt es zu einem Schnitt, der den Betrachter zurück in die Wohnung schickt. Vielleicht befindet sich der Held während des gesamten Films bereits im Krankenhaus: Dies wird durch Anns Abgang ganz am Anfang angedeutet, der ihren Abgang aus dem Krankenhaus gegen Ende widerspiegelt.
Das heißt, der Betrachter sieht wahrscheinlich die „Vinaigrette“ aus den Erinnerungen und kehrt erst ganz am Ende der im Namen der Krankenschwester gezeigten Handlung in die Realität zurück.
Das Gemälde The Father entstand „unter Hopkins“. Der Regisseur wartete drei Jahre darauf, dass Sir Anthony einen weiteren Film fertigstellte.
Inoffiziell wird angenommen, dass hier der große Schauspieler sich selbst spielte, denn alles stimmt überein: der Name, das Geburtsdatum und die Beziehung zur Tochter, und sogar der Name der Mutter ist genau gleich.
