Aviator Ende erklärt & Filmanalyse

Aviator, unter der Regie von Martin Scorsese, ist eine künstlerische Interpretation einer der wichtigsten Perioden im Leben von Howard Hughes. Letzterer war einst einer der maßgeblichsten und bekanntesten Amerikaner der Welt, Richard Nixon nannte ihn sogar „den mächtigsten Mann der Welt“. Es war Howard Hughes, den Stan Lee als Prototyp für die Erschaffung von Tony Stark verwendete – einer der berühmtesten Figuren im Marvel-Universum. Er war ein Mann, der ein riesiges Vermögen geerbt hatte, das sich durch unglaubliches Charisma und nicht weniger unglaubliches Genie auszeichnete. Außerdem war Howard ein Genie, wenn nicht in allem, so doch in vielerlei Hinsicht.

Das Gemälde verfolgt das Leben von Hughes von etwa Mitte der 1920er bis Ende der 1940er Jahre. Gleichzeitig ist es nicht überflüssig zu erwähnen, dass Howard siebzig Jahre lebte und 1976 starb. Er führte Regie bei Hell’s Angels, dem Thema von Martin Scorseses Projekt, und führte auch Regie bei dem weltberühmten Scarface. Gemeint ist damit natürlich der Originalfilm, aus dem später ein ebenso beliebtes Remake mit Al Pacino in der Titelrolle gedreht wurde. Howard Hughes erhielt sogar einen Oscar für die Regie, und zweimal wurde sein Werk für den besten Film nominiert.

Und Hughes war natürlich direkt an der Konstruktion, dem Bau und dem Testen mehrerer Flugzeugmodelle (Constellation, H-4 Hercules, XF-11) beteiligt, die zu dieser Zeit zu den fortschrittlichsten gehörten. Howard beschäftigte sich jedoch im Prinzip nur mit innovativen, bahnbrechenden Dingen, die zuvor keine Analoga hatten. Er stellte auch mehrere Weltrekorde in der Luftfahrt auf und wurde einer der Entwickler von Autopiloten, Einziehfahrwerken und Funknavigationsgeräten.

Natürlich wurde auch die Zwangsstörung Martin Scorsese nicht erfunden. Diese Krankheit, die mit Ungeselligkeit, Isolation und Ungeselligkeit einhergeht, hat möglicherweise so viel mehr Aufmerksamkeit von Zeitgenossen auf sich gezogen, eher aufgrund der Tatsache, dass sie in sehr scharfem Kontrast zu dem Verhalten von Howard Hughes in seiner Jugend stand. Seine Extravaganz, seine hochkarätigen Romanzen mit Prominenten, seine explosive Art waren Stadtgespräch, bis der schwere Schatten der Krankheit auf all dies fiel.

Entstehung von „Hell’s Angels“

Der erste große Handlungspunkt in Aviator ist die Zeit, in der Howard Hughes unbeschwert, enthusiastisch und absolut von seinem Erfolg überzeugt einen Film namens Hell’s Angels dreht. Es ist erwähnenswert, dass das Gemälde 4 Millionen Dollar wert war, und zu dieser Zeit war dieser Betrag einfach unglaublich. Bis dahin hatte noch nie jemand so viel Geld für ein Filmprojekt ausgegeben. Aber Howard wollte, dass der Pilotfilm so realistisch wie möglich gemacht wird, und hatte keine Angst vor dem Scheitern.

Vielleicht ist dies das Überraschendste an ihm. Die meisten von uns kalkulieren immer wieder alle Risiken ein, bevor sie ein Geschäft eingehen, haben Angst vor dem Scheitern und trauen sich nicht, etwas Globales zu tun. Hier ist natürlich zu berücksichtigen, dass Hughes die meisten Anteile an der Ölgesellschaft Hughes Tool Co. geerbt hat, dank derer er es gewohnt ist, viel ruhiger mit Geld umzugehen als gewöhnliche Menschen. Dennoch könnten solche Ausgaben selbst für ihn katastrophal sein.

Martin Scorsese und natürlich Leonardo DiCaprio, tief verwurzelt im Bild von Howard Hughes, betonen die Einzigartigkeit und Exzentrizität der Persönlichkeit dieses Menschen. Er wird nicht auf alles gespritzt, elterliches Geld verbrennend – er ist bei allem, was er tut, extrem verantwortungsbewusst. Er lässt sich nicht von der Angst vor dem Scheitern überwältigen und das Endergebnis beeinflussen – er stürzt sich furchtlos direkt in die metaphorische Hölle. Und schließlich ist es ihm völlig egal, ob jemand so etwas vor ihm getan hat – er handelt, wie er es für richtig hält, und die öffentliche Meinung kann seinen Willen nicht brechen.

Steigendes Interesse an der Luftfahrt und dem Design des Hercules

Immerhin heißt der Film „Aviator“, nicht „Director“. Es ist daher klar, dass die Entscheidung getroffen wurde, die Geschichte der Dreharbeiten zu Hell’s Angels hauptsächlich aus der Sicht der Handlung einzubetten, um Howard Hughes‘ aufkeimendes und sich entwickelndes Interesse an der Konstruktion von Flugzeugen zu zeigen. Wenn es jemand anderes wäre, würden wir vielleicht nur den Kopf schütteln und denken: „Junge, das wird dir nicht gelingen.“ Aber uns wurde bereits erzählt, wie dieser Mann einen beispiellos teuren Film gemacht und damit doppelt so viel Geld verdient hat, wie er investiert hat. Also schauen wir einfach hin und denken: „Kann ihm das wirklich gelingen?“

Der Höhepunkt der Handlung dieses Films kommt natürlich fast am Ende, als „Hercules“, bei dessen Untergang Howard versprach, die USA zu verlassen, dennoch abhebt und sich als voll funktionsfähiges Flugzeug entpuppt. Für einen modernen Menschen sieht es ganz normal aus, aber in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts waren viele der Technologien, die zu seiner Herstellung verwendet wurden, revolutionär. Den Höhepunkt erreichen wir durch zahlreiche Demonstrationen des Fortschreitens der psychischen Störung von Hughes, und umso beeindruckender ist sein Erfolg. Und das ist alles – vor dem Hintergrund des Zweiten Weltkriegs, Druck des Verteidigungsministeriums, des Senats und des FBI.

Howard-Hughes-Krankheit

Während der ersten Stunde des Films kann vielleicht jeder Zuschauer einfach nicht glauben, dass etwas diese Person stören kann. Er sieht so entschlossen und erfolgreich aus, dass es den Anschein hat, dass er bei allem, was er unternimmt, Erfolg garantiert hat. Ehrlich gesagt, wenn Sie die Beschreibung des Films nicht gelesen haben, dann werden Sie vielleicht zunächst sogar daran zweifeln, dass der Regisseur und die Drehbuchautoren in der Lage sein werden, in diesem Film einen Konflikt von ausreichender Spannung zu erzeugen.

Aber wie Sie wissen, sind wir selbst unsere gefährlichsten Feinde. Im Fall von Howard sind das Haupthindernis auf dem Weg zum Ziel nicht einmal Probleme mit der Regierung und den Strafverfolgungsbehörden, nicht die Gesetze der Physik oder des Geldes, sondern seine Krankheit. Zwangsstörung ist eine Geisteskrankheit, bei der eine Person ständig beängstigende, beunruhigende, zwanghafte Gedanken hat, die sie dazu zwingen, die gleichen Handlungen viele Male zu wiederholen oder sich sogar zur Erschöpfung zu bringen. Was für einen gesunden Menschen irrelevant ist, kann für einen Patienten mit einer solchen Störung extrem belastend sein. Aber selbst das hält Hughes nicht auf.

Frauenbilder im Film „The Aviator“

Abschließend sei noch auf etwas hingewiesen, ohne das dieser Film nicht in etwa so vollständig wäre wie ohne eine hinreichend detaillierte und plausible Darstellung der Symptome des Morbus Howards. Cate Blanchett und Kate Beckinsale sind für die weiblichen Charaktere in diesem Bild verantwortlich, die die Charaktere von Katharine Hepburn bzw. Ava Gardner bekamen. Der erste taucht in regelmäßigen Abständen während des Films auf, als wäre er geschaffen worden, um manchmal mit den Farben und Gerüchen des Frühlings in Hughes‘ Leben zu platzen. Der Zweite taucht erst in der zweiten Bildhälfte auf, unterscheidet sich durch einen deutlich zurückhaltenderen Charakter, schafft es aber dennoch, in den richtigen Momenten eine Stütze für Howard zu werden.

Unglaubliche Menschen, unglaubliche Zeit, unglaubliche Ereignisse und erstaunliches Schauspiel – so lässt sich dieser Film beschreiben. Es dauert fast drei Stunden, aber nach Abschluss bereut man keine einzige Minute, die man es sich angesehen hat.