Swiss Army Man (2016) ist eine absurde und fragwürdige Tragikomödie, das erste große Werk von Daniel Scheinert und dem recht bekannten Comedy-Regisseur Dan Kwan. Die kreative Rolle von Scheinert ist laut dem Drehbuchautor und Regisseur selbst ziemlich weit von der eines Komikers entfernt. Er neigt eher dazu, Fantasiewelten zu erschaffen. Um den Film zu verstehen, ist es wichtig, die Entstehungsgeschichte der Idee zu verstehen.
Wie alle interessantesten Handlungsstränge ist auch die Handlung dieses Films aus Müll entstanden, einfach aus den Witzen zweier befreundeter Regisseure, die sich auf den Weg gemacht haben, um einen weiteren Low-Budget-Kurzfilm zu drehen. Nachdem Kwan und Scheinert ihre Idee und ihre spontane Idee eingehend überlegt hatten, kamen sie zu dem Schluss, dass das Kurzfilmformat, das sie gewohnt waren, um die Handlung zu enthüllen und alle psychologischen Feinheiten zu untermauern, einfach nicht ausreichen würde. Deshalb beschlossen sie, eine wirklich tragische Geschichte (egal wie absurd sie auch klingen mag) über einen einsamen, sozial unangepassten jungen Mann auf einer einsamen Insel und seinen Leichenfreund zu malen, dessen Haupteigenschaft die Freisetzung einer riesigen Menge an Gasen ist. Schauen wir uns die Handlung des Films genauer an.
Filmhandlung Swiss Army Man
Die Handlung des Films geht weit über das übliche Kino hinaus und kann, abgesehen von der „ideologischen Anleitung“ dazu, wahnhaft und sogar abstoßend wirken. Daher muss sich der Betrachter zunächst darauf einstellen, dass alles, was auf dem Bildschirm passiert, eine große Metapher für die innere Bildung eines Menschen ist.
Ein junger Mann namens Hank findet sich isoliert auf einer einsamen Insel wieder und beschließt, im Gegensatz zu allen uns bekannten Helden aus Büchern und Filmen, in einer ähnlichen Situation, sich nicht der Welt zu widersetzen und zu überleben, sondern sich in äußerster Verzweiflung zu erhängen. Bereits am Rande des Sterbens entdeckt Hank die Leiche eines jungen Mannes in seinem Alter (die Leiche wird übrigens von Daniel Radcliffe gespielt, ein weiteres Beispiel für die Abkehr von der üblichen Rolle in diesem Film). Erfreut über den Mann und sofort davon überzeugt, dass er schon lange tot war, geriet Hank bereits in noch größere Verzweiflung, doch plötzlich entdeckt er, dass die Leiche die Fähigkeit besitzt, eine riesige Menge an Gasen zu produzieren, und zwar so weiter Sprechen, Traktion, die Leiche als Jetski benutzen, bewegt sich auf die andere Seite. Dort entdeckt er in der Leiche noch viele weitere „Talente“. Er kann zum Beispiel eine Quelle für frisches Wasser sein, da es wie eine Fontäne aus seinem Mund sprudelt, und er kann als Kompass verwendet werden (ein Penis, der immer nach Norden zeigt). Irgendwann kommt die Leiche, die, wie sich herausstellt, einen Namen hat, Mani, mit Hank in Kontakt, kommuniziert mit ihm, sie werden gewissermaßen Freunde.
Hank macht sich mit Mannys Hilfe auf den Weg nach Hause, während er ein geplantes Date mit Sarah probt, einer verheirateten Frau, in die er verliebt ist, die er jedoch aufgrund seiner sozialen Unfähigkeit und pathologischen Unsicherheiten nicht ansprechen konnte. Doch der Held, der seinen Weg vorgezeichnet hat, beschließt, zu ihr zu gehen. Unterwegs greift ein Bär Freunde an. Hank, völlig gegen seine Natur, kämpft sogar gegen ihn und gewinnt, wobei er mit einer schweren Wunde davonkommt. Mani schleppt eine Freundin zu Sarahs Haus, sie ruft die Polizei und einen Krankenwagen. Der Protagonist beschließt jedoch, nicht neben der Frau zu bleiben, die er liebt, sondern mit einem Leichenfreund durchzubrennen, damit er nicht begraben wird.
Hank wird für einen Verrückten gehalten, und Manny begibt sich vor vielen Zeugen auf eine offene Reise zum Meer, angesaugt von seinen eigenen Darmgasen. Mit dieser absurden Bemerkung endet der Film.
Was könnte die tragische Symbolik in dieser scheinbar absurden Komödie sein? Tatsache ist, dass nach Jungs Theorie der im menschlichen Geist lebenden Archetypen das, was in diesem Film passiert, eine klassische Reise in das Unbewusste eines Menschen ist, dieselbe „Heldenreise“, die wir in jedem Kunstwerk sehen, aber in einem konzentrierte Form. Lassen Sie uns zunächst herausfinden, wer in dieser Arbeit wer ist. Die Hauptfigur, Hank. Uns werden Eigenschaften wie Lebensunfähigkeit, Infantilismus, mangelnde Anpassungsfähigkeit, aber auch schöpferische Kraft und Vorstellungskraft zugeschrieben.
Hank ist eine klassische Darstellung eines inneren Kindes, das noch nicht der Gesellschaft beigetreten ist (also eine einsame Insel, Entfremdung, Einsamkeit), aber ein integraler und in gewisser Weise wichtigstes Prinzip der menschlichen Psyche ist. Hank ist eine Metapher für das „Fundament der Seele“, die Psyche vor dem Eindringen der Außenwelt in sie. Allerdings ist Hanks „inneres Kind“ hier ein verkrüppeltes, kränkliches inneres Kind, ohne das weibliche Prinzip, die Anima oder die Seele (was Sarah repräsentiert). Um wieder ganz zu werden, muss er daher den Weg eines Helden beschreiten und seine Anima, seine Seele und sein weibliches Prinzip finden. Sie passt ihn an die Welt an und führt ihn ins Erwachsenenalter ein. Das „innere Kind“ Hank selbst kann die „Anima“ Sarah nicht finden. Ja, er ist eine kreative, motivierende Kraft, aber er ist schwach gegenüber den Realitäten der Welt. Daher kommt ihm ein Prinzip des menschlichen Unbewussten wie der Schatten zu Hilfe, das heißt etwas, das sich im Leben in der Gesellschaft normalerweise nicht manifestiert. Das dunkelste, jenseitige und tierischste, was es in der menschlichen Psyche gibt.
Offensichtlich ist es hier Mani. In einem lustigen Comedy-Format wird sein Widerstand gegen kulturelle Werte dargestellt, seine Superkräfte sind das Ausstoßen von Gasen, das Erbrechen von frischem Wasser und ein Penis, der die Richtung anzeigt. Es ist jedoch genau diese ursprüngliche und asoziale Kraft, die Hanks „inneres Kind“ zur Seelengewinnung, zur Reifung und Initiation führen kann. Nach den Gesetzen des Genres geht der Schatten, nachdem er seine Rolle erfüllt hat, ins Unbewusste, was im Film auch geschieht – Mani schwimmt davon. Aber das Interessanteste daran ist nicht, denn es ist einfach ein Klassiker des Genres. Interessant ist Hanks Weigerung, Mani zu verlassen und zu Sarah zu gehen. Dies ist ein psychologischer Höhepunkt, der zeigt, dass der Sinn des Films „Swiss Army Man“ die Bildung einer Seele ist, die keine Einweihung ins Erwachsenenalter will. Dies ist buchstäblich eine Metapher für die Seele einer Generation, die gegen das Erwachsenwerden rebellierte.
Die Tragikomödie aus dem Kino ist hier die Tragikomödie des Innenlebens moderner junger Menschen, die nur interessant sein kann.
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