Squid Game (Originaltitel: Ojing-eo geim): Die Bedeutung der Serie, die Erklärung des Endes, die Analyse des Films, die Essenz des Dramas. Der Regisseur von „Squid Game“ über die Idee der Serie: Es ist eine Verlierergeschichte.
Land: Südkorea
Genre: Thriller, Drama, Horror, Krimi
Produktionsjahr: 2021
Regisseur: Hwang Dong-hyuk
DarstellerInnen: Lee Jong-jae, Park Hae-soo, Jung Ho-young, Anulam Tripathi, Oh Yeon-soo und andere.
Die Bedeutung der Serie Squid Game soll offensichtlich sehr tiefgründig und vielschichtig sein – das denken viele, wenn sie den Hype beobachten, der weltweit um sie herrscht. Auf den ersten Blick mag der Film oberflächlich erscheinen. Aber das ist er nicht. Er regt zum Nachdenken an, er hat Symbole und versteckte Hinweise. Im Großen und Ganzen handelt es sich um einen qualitativ hochwertigen Thriller, der viele Klischees bedient, um den Zuschauer zu begeistern und zu unterhalten.
Das Phänomen der Serie Squid Game
Squid Game wurde weniger als einen Monat nach seiner Veröffentlichung zur beliebtesten Serie auf der Streaming-Plattform „Netflix“. Interessant ist, dass praktisch keine Mittel in die Werbung für das Projekt außerhalb von Südkorea, wo es produziert wurde, investiert wurden – die Informationen darüber wurden viral über soziale Netzwerke verbreitet. Eine wichtige Rolle spielte dabei die Tatsache, dass die Serie in vierunddreißig Sprachen synchronisiert wurde – dadurch wurden Menschen aus anderen Ländern eher zum Zuschauen animiert.
Squid Game hat Hunderttausende von Fans auf der ganzen Welt. Das Internet ist übersät mit Fan-Videos zu den Spielen, die in der Serie gezeigt werden. Das Hauptpublikum sind Teenager, die aktivste aller Altersgruppen. Und die Tatsache, dass wir es geschafft haben, sie als erstes zu fesseln, ist eines der Geheimnisse der Popularität des Projekts unter allen anderen.
Unter dem Hashtag #squidgame auf TikTok, dessen Hauptnutzer Teenager sind, wurden Milliarden von Meme-Clips zum Thema „Squid Games“ veröffentlicht. Von dort aus ergoss sich ein unaufhaltsamer Strom des Hypes auf andere Websites. Mitte des Herbstes war diese Serie die beliebteste der Welt – mehr als 110 Millionen Menschen sahen sie. Zählt man diejenigen hinzu, die Raubkopien verwenden, kann diese Zahl sicher mit mindestens zwei multipliziert werden.
Das Projekt war natürlich nicht als Serie für Teenager konzipiert. Der Schöpfer von Squid Game, Hwang Dong-hyuk, für den der Hype um seine Idee wie für viele andere eine völlige Überraschung war, konzentrierte sich auf erwachsene Koreaner, die wie er mit den dunklen Seiten des Kapitalismus vertraut sind – der Regisseur hat schon mehrfach in der Rolle des verschuldeten Verlierers gesteckt. Zehn Jahre lang versuchte er erfolglos, das Drehbuch zu verkaufen, bis er endlich Glück hatte. Ironischerweise trug einer der größten kapitalistischen Giganten, Netflix, zu seinem rasanten Aufstieg bei.
Die von Hwang Dong-hyuk erfundene Geschichte erwies sich, wie auch im Fall des kürzlich erschienenen südkoreanischen Hits „Parasite“, als universell – verständlich für Kinder und Erwachsene, Koreaner und Vertreter anderer Nationalitäten. Außerdem kann sich in beiden Filmen die Bedeutung einiger rein nationaler Details leicht ändern, wenn man sie kennt.
Die Serie, die den Realitäten der globalen Wirtschaftskrise Rechnung trägt, wirkt recht aktuell und modern – vielleicht ist die Handlung in zehn Jahren nur „aufgegossen“ worden. Der Regisseur stellt fest, dass die COVID-19-Pandemie die Klassenunterschiede in Südkorea und auf der ganzen Welt verschärft hat, was die Serie realistischer macht. Die Vielseitigkeit und Modernität von Squid Game kann auch auf die entscheidenden Erfolgsfaktoren zurückgeführt werden.
Worum geht es in der Serie
Der Protagonist der Serie ist der Verlierer Son Ki-hoon. Er ist geschieden, lebt bei seiner Mutter, nutzt ihr Geld zum Glücksspiel, verliert aber ständig. Er hat bereits eine große Summe verschuldet. Eines Tages trifft er in der U-Bahn einen seltsamen Mann, der ihm eine Visitenkarte mit den Kontakten der Organisatoren des Spiels gibt, bei dem es die Chance gibt, viel Geld zu gewinnen.
Und nun ist Gi-hoon zusammen mit mehreren hundert derselben verzweifelten Schuldner, zu denen auch sein Freund aus Kindertagen gehört, in tödliche Kämpfe ums Überleben und einen Preis von 45,6 Milliarden Won verwickelt.
Die Show ist speziell für die Reichen gemacht, die von allem gelangweilt sind und ein unvergessliches Spektakel sehen wollen. Jede Etappe ist eine Art kindischer Spaß, den die Koreaner gut kennen. Die Verlierer werden brutal umgebracht. Das Spiel geht weiter, obwohl die Teilnehmer die Möglichkeit haben, es durch eine Mehrheitsentscheidung abzulehnen. Parallel dazu verfolgen wir die Geschichte des Detektivs Hwang Chun-ho, der auf der Suche nach seinem verschwundenen Bruder ist und in das Versteck der Organisatoren des Spiels eindringt.
Wird es eine Fortsetzung geben?
Das wird so sein. Der Schöpfer und Drehbuchautor des Films, Hwang Dong-hyuk, sagte in einem Interview mit The Associated Press, dass er mit den Dreharbeiten für die zweite Staffel beginnen wird. Die Plattform Netflix hat diese Information noch nicht offiziell bestätigt. Die Termine für die Dreharbeiten zur zweiten Staffel von Squid Game stehen noch nicht fest.
Idee zum Film
Es lohnt sich kaum, in der Serie nach versteckten Ideen zu suchen: Hier liegt alles an der Oberfläche, der Inhalt ist recht einfach.
Die Bedeutung des Films Squid Game ist wie folgt. Uns wird die falsche Seite einer kapitalistischen Gesellschaft gezeigt, in der die Menschen aus Verzweiflung bereit sind, sich auf der Suche nach dem goldenen Kalb gegenseitig umzubringen, und die Mächtigen sehen im Kampf gegen die Langeweile zu und platzieren ihre Wetten.
Der Regisseur kam auf die Idee zu Squid Game, als er selbst, wie die Hauptfigur, bei seiner Mutter lebte und unter akutem Geldmangel litt. Die Inspiration stammt aus japanischen Battle-Royale-ähnlichen Survival-Mangas. In einem Interview sagt Hwang Dong-hyuk ganz unverblümt: „Ich hatte den Wunsch, eine Geschichte zu schreiben, die zu einer Allegorie für die moderne kapitalistische Gesellschaft wird, in der der Wettbewerb in seiner unschönen, extremen Form dargestellt wird. Ich wollte Figuren verwenden, denen wir in unserem Leben oft begegnen … Es ist eine Geschichte über Underdogs.
Die Hauptfigur und ihr Jugendfreund sind verschiedene Inkarnationen des Regisseurs. Hwang Dong-hyuk hat es geschafft, sich in beide hineinzuversetzen: Wie Gi-hoon wuchs er bei einer armen, alleinerziehenden Mutter auf, und wie Sang-woo machte er seinen Abschluss an der renommierten Seoul National University, in den große Hoffnungen gesetzt wurden.
Die Quintessenz ist, dass weder der eine noch der andere in der modernen Gesellschaft sein Glück findet – beide sind verschuldet und interessieren sich nur für die materielle Seite des Lebens. Nicht nur bei ihnen, sondern bei allen Spielteilnehmern wird der Kult des Geldes zum Absoluten erhoben. Das Gleiche gilt für die Organisatoren und für die wohlhabenden Zuschauer des Spiels. Sein Schöpfer selbst, der alte Mann Oh Il-nam, erklärt am Ende, dass er sich alles aus Langeweile ausgedacht hat – er wollte sich und seine reichen Partner unterhalten, er wollte ihnen den verlorenen Geschmack am Leben zurückgeben.
Dieser Geschmack am Leben, die Freude an einem sorglosen Aufenthalt auf diesem schönen Planeten wird durch fröhliche Kinderspiele symbolisiert. Aber ihre Bedeutung wird durch die Tatsache pervertiert, dass sie in ein System eingebettet sind, in dem Wettbewerb und Grausamkeit an erster Stelle stehen. Der Stärkste überlebt – für Liebe, Freundschaft, Mitgefühl ist hier kein Platz.
Jeder geht in diesem grausamen Spiel auf – so sehr, dass er sich bei dieser Gelegenheit nicht weigern kann, mitzumachen, auch wenn er weiß, dass die Überlebenschancen äußerst gering sind. Man beachte, dass Gi-hoon am Ende trotz all des Grauens, das geschehen ist, weiterspielt. Der Inhalt seines Gesprächs mit dem alten Mann Il-nam ist die nächste Etappe. Sie schließen eine Wette darüber ab, ob jemand eine auf der Straße erfrierende Person retten wird. Dabei kommt es Gi-hun nicht in den Sinn, selbst zur Rettung zu kommen. Er macht nicht einmal den Versuch, das Geld für eine gute Tat zu verwenden: Nach einem ganzen Jahr der Quälerei schiebt er die Verantwortung und den Koffer mit dem Gewinn einfach auf Sang-woos Mutter ab. Und der Wunsch, bei ihrer Tochter zu sein, wird durch den unbewussten Wunsch blockiert, unter dem Vorwand, die Schuldigen zu bestrafen und die Gerechtigkeit wiederherzustellen, zum Spiel zurückzukehren.
Scheuklappen, Konzentration auf sich selbst, das eigene Überleben und den eigenen Vorteil lassen die Teilnehmer nicht gemeinsam handeln. Keiner der Organisatoren sagte, dass nur einer überleben sollte. Die Spieler wurden ständig zum Töten provoziert und ließen sich bereitwillig auf diese Provokationen ein.
Mindestens zwei Tests konnten jedoch von allen Teilnehmern bestanden werden. Auf einer gläsernen Brücke zum Beispiel konnte ein Spieler, der hinten stand, den Vordermann sichern, indem er ihn umklammerte oder seine Hand hielt. Für die Zuverlässigkeit konnten sich alle an den Händen fassen und eine lebende Kette bilden. Und die Bedingung für das Spiel mit den Kugeln klang so: Man muss alle Kugeln des Gegners aufheben. Man kann also einfach die Bälle austauschen – dann haben alle gewonnen. Ganz zu schweigen davon, dass man das Testen jederzeit durch Mehrheitsbeschluss beenden kann.
Alles ist wie der Versuch, einen Geist zu fangen: Die Armen versuchen, mehr Geld zu bekommen, was sich am Ende als nutzlos erweist, und die Reichen, die viel davon haben, wissen nicht, wie sie weiterleben sollen, und versuchen vergeblich, sich zu unterhalten.
Die Serie könnte man als Dystopie bezeichnen, aber die darin gezeigte Gesellschaft ist nicht fiktiv, um zu warnen, welches Schicksal uns in der Zukunft erwarten könnte. Alles, was in dem Film geschieht, findet in der Gegenwart auf unserem Planeten statt, wenn auch nicht genau in der gleichen Form.
Aber die Essenz ist dieselbe: Wettbewerb, Egoismus, Grausamkeit, Verrat, sinnloses Profitstreben, völliger Mangel an Glück und Liebe. Fast jeder hat Elemente einer solchen kapitalistischen Echtzeit-Dystopie in seinem Leben.
Symbole und versteckte Hinweise
Geldsonne
Über den Köpfen der Teilnehmer hängt ein riesiges Sparschwein, das von gelbem Licht angestrahlt wird. Die Spieler schauen es an und träumen davon, wie gut alles sein wird, wenn sie gewinnen. Dieses Sparschwein ersetzt bei ihnen buchstäblich die Sonne. Anstelle von Wärme, Licht, Freude – Geld, Geld und nochmals Geld.
Sarg im Geschenkkarton
Die Wächter legten die Leichen der Toten in eine schwarze Kiste mit einer rosa Schleife. Die künstlerische Leiterin der Serie, Chae Kyung-sung, gab dafür eine Erklärung. Ihr zufolge hält sich der Schöpfer des Spiels für einen Gott. Und eine solche Gestaltung des Sarges ist eine Art Manifestation seiner perversen Gnade. Er scheint zu dem Verlierer zu sagen: „Dies ist mein Geschenk an dich.“ Der Regisseur ergänzt diese Worte um eine weitere versteckte Bedeutung: Schwarz und Rosa sind die typischen Farben für Führungskräfte in Büros.
Spieler Nummer 001
Oh Il-nam ist der Hauptorganisator des Spiels. In der Serie gibt es viele Details, die darauf hindeuten. Dies ist zum Beispiel die Nummer des Spielers – 001. Warum ist der kranke alte Mann plötzlich der erste Kandidat in dem Überlebensspiel? Sogar sein Name bedeutet auf Koreanisch wörtlich „erste Person“.
Bei der Ampelherausforderung ist das Leuchten um Il-nams Figur nicht so hell wie das um die anderen Spieler. Das bedeutet wahrscheinlich, dass seine Bewegungen nicht gescannt werden und er relativ sicher ist.
Als Detective Chun-ho den Ordner mit den Spielerdaten findet, steht dort an erster Stelle das Spielerprofil 002 statt 001.
Beim Tauziehen ist Il-nams Arm nicht arretiert – es sieht so aus, als könnte er das Seil jederzeit loslassen.
Als nach dem Licht aus ein Massaker zwischen den Spielern beginnt, stoppen die Wachen es erst, als der alte Mann Il-nam darum bittet, aufzuhören.
Il-nam sympathisiert eindeutig mit Gi-hoon. Vor der „Ballspiel“-Herausforderung gibt Il-nam dem Protagonisten seine Jacke – vielleicht, damit er nicht von den Wachen erschossen wird. Und im Finale lässt er ihn gewinnen, nachdem er ihn geneckt hat.
Farben
Die Umschläge, die der Anwerber in der U-Bahn anbietet, um Gi-hoon zu spielen, haben die gleichen Farben wie die Uniformen der Spieler und Wächter – blau und rosa. Der Protagonist entschied sich für Blau und wurde zum Testteilnehmer. Hätte er einen anderen Umschlag genommen, wäre er vielleicht ein Aufseher geworden. Schließlich wissen wir, dass die Aufseher bei dem Spiel auch ganz normale Leute sind, die Geld brauchen.
Blau und Rosa sind auch eine Anspielung auf die Sekte „Matrix“ mit ihrer roten Pille, die aus dem kollektiven Schlaf erweckt, und der blauen, die die Unwissenheit zurückbringt. Aber nicht nur. Es gibt auch eine japanische Horrorgeschichte, die nach Korea gewandert ist und von einem gruseligen Monstermann namens Aka Manto handelt. Er erscheint, wenn man in die letzte Kabine der Schultoilette geht und feststellt, dass das Toilettenpapier zu Ende ist. Aka-Manto bietet die Wahl zwischen blauem und rotem Papier. Wenn du dich für das rote entscheidest, wird das Monster die Bedürftigen auf blutigste Weise töten, und wenn du dich für das blaue entscheidest, wird es das ganze Blut aussaugen.
Es ist eine Wahl ohne Wahl. Ein weiterer Hinweis darauf, dass es keinen großen Unterschied macht, auf welcher Seite des Spiels man sich befindet. Dieser Gedanke erinnert an den Kultfilm „Platform“, in dem es darum geht, dass wir alle in dem starren Rahmen des sozialen Systems existieren.
Voraussichtliche Todesfälle
Die Art und Weise, wie die Hauptfiguren im Spiel sterben, spiegelt ihre vorherigen Handlungen wider. Ali hat also Geld von seinem Boss gestohlen. Und er starb, weil Sang-woo seine Steine gestohlen hatte. Deok-soo ist auf der Flucht vor einer rivalisierenden Bande von der Brücke gesprungen und gestorben – er fiel unter die Glasbrücke. Seo-pyok bedrohte den Betrüger, indem sie ihm ein Messer an die Kehle hielt. Sang-woo schnitt ihr ebenfalls mit einem Messer die Kehle durch. Sang-woo selbst dachte über Selbstmord nach, als er angezogen in seiner Badewanne lag, und beging ihn schließlich.
Kreis, Dreieck und Quadrat
Dies sind die Symbole auf den Masken der Wachleute und auf der Visitenkarte der Organisatoren. Die Arbeiter sind damit gekennzeichnet, sie bereiten das Essen vor, beseitigen die Leichen usw. Das Dreieck ist das Zeichen für einen Soldaten. Sie sind bewaffnet und müssen für Ordnung sorgen. Die Masken mit den Quadraten sind die Vertreter der Behörden, die Manager. Das ist die Bedeutung, die der Regisseur diesen Symbolen beimisst (Informationen aus dem Interview).
Für Intellektuelle:
Bücher im Geiste der Serie „Squid Game“
Podcast: Wie ein blutiges Märchen über Ungleichheit zur Top-Show des Jahres wurde
Die Bedeutung des Endes Squid Game
Das Ende des „Tintenfischspiels“ lässt keine eindeutige Interpretation zu. Der Regisseur wollte offensichtlich alle Handlungsstränge zu Ende bringen, musste aber ein offenes Ende zulassen. Eines ist klar: Gi-hoon lässt das Spiel nicht los. Er hat sich in ihr festgefressen. Der Held hat sich die Haare rosa gefärbt – und auch das ist ein Symbol. Es könnte für die Wut stehen, die in ihm brodelt. Der Hinweis könnte aber auch sein, dass Gi-hoon eigentlich schon auf der Seite der Wächter steht und in der nächsten Staffel weiter in dieser Rolle agieren wird. Die Veränderung des Aussehens der Charaktere kann auch eine Wiedergeburt des Individuums bedeuten, aber davon ist das hier eindeutig weit entfernt.
Auch Il-nam blieb bis zu seinem Tod im Finale ein Akteur, in der Überzeugung, dass die Menschheit hoffnungslos ist.
Die Bedeutung des Endes der Serie „Squid Game“ lässt sich wie folgt formulieren: Das Spiel ist nicht vorbei, das unmenschliche System funktioniert weiter, neue Opfer sind unvermeidlich.
Fan-Theorien
Das Internet ist voll von Rezensionen mit anderen Erklärungen für das Ende, ausführlichen Diskussionen über die obskuren Momente der Serie und Fan-Theorien dazu. Eine davon besagt, dass der alte Mann Il-nam, der Organisator des Spiels, Gi-hoons Vater ist. Deshalb zeigte er Fürsorge und Mitgefühl für ihn, deshalb ließ er ihn bei dem Test mit den Bällen am Leben. Wir wissen, dass Gi-hoon ohne Vater aufgewachsen ist, er ist, wie sein Sohn Il-nam, laktoseintolerant.
Eine andere Theorie ist, dass die Leute in den rosa Anzügen die Gewinner der vergangenen Spiele sind. Schließlich war auch der Bruder des Detektivs, der sich in die Reihen der Organisatoren einreihte, ein Gewinner.
