Jazz, Buddhismus und „Erfolg“: die Idee des Cartoons „Soul“. Im Jahr 2020 veröffentlichte Pixar ein weiteres Meisterwerk mit tiefer Bedeutung – den Zeichentrickfilm „Soul“. Der Kinoverleih im Januar-Februar 2021 war der Film mit den höchsten Einspielzahlen in den USA in der Geschichte von Pixar. Der Cartoon mit erstaunlichen Animationen erwies sich als sowohl philosophisch als auch leicht verständlich.
Worum geht es in der Karikatur?
Der Handlung zufolge ist ein Musiker mittleren Alters, Joe Gardner, der sein ganzes Leben lang davon geträumt hat, ein großer Jazzpianist zu werden, gezwungen, sich mit wenig zufrieden zu geben – als Musiklehrer an einer gewöhnlichen New Yorker Schule zu arbeiten. Ihm wird eine Vollzeitstelle angeboten, worüber er nicht besonders glücklich ist. Doch seine Mutter ist zufrieden, sie glaubt, es sei höchste Zeit für den unglücklichen Sohn, sich zu besinnen und nicht mehr von der Bühne zu träumen.
Rahmen aus dem Cartoon.
Tolles Vorher und tolles Nachher
Plötzlich erhält Joe von seiner ehemaligen Schülerin eine Einladung zum Vorsingen bei Jazzstar Dorothea Williams, die er beeindruckt, und wird in das Konzertprogramm aufgenommen. Auf dem Weg nach Hause, im siebten Himmel, schaut Joe nicht nach unten, fällt in die Luke und scheint zu sterben.
Der Held findet sich auf einer Rolltreppe wieder, die Seelen nach dem Tod ins Große Jenseits führt. Joe will sich nicht mit dem Schicksal abfinden und flüchtet in einen anderen Raum der anderen Welt – den Great Do, wo die Wächter junge Seelen auf die Inkarnation auf der Erde vorbereiten. Hier erhalten zukünftige Menschen individuelle Charaktereigenschaften und vor allem ihren Funken, ohne den eine Geburt in der Menschenwelt nicht möglich ist.
Kehren Sie in die Welt der Lebenden zurück
Hier wird Joe zum Mentor für die freche und rebellische Seele Zweiundzwanzig, die kategorisch nicht auf der Erde inkarnieren möchte. Ja, das ist unmöglich, weil sie keinen Funken gefunden hat. Twenty-Second ist schon sehr lange im Great Do und kennt seine verborgensten Ecken.
Einer davon ist der Astralraum, in dem die Seelen lebender Menschen, die in einen Zustand spiritueller Ekstase geraten sind, aufsteigen. Dort hilft Twenty-Two Joe mit Hilfe seines Freundes Moonwind, in die Welt der Lebenden zurückzukehren.
Doch die Dinge laufen nicht nach Plan: Twenty-second dringt in Joes Körper ein. Der Musiker selbst findet sich im Körper einer Katze wieder, die sich im Krankenzimmer zu Joes Füßen niederlegt. Jetzt müssen Freunde den Tag retten, denn das Konzert, bei dem die Hauptfigur auftritt, soll in wenigen Stunden stattfinden.
Rahmen aus dem Cartoon.
Funke zwanzig Sekunden
Während sie sich auf die schwierige „Suche“ begibt, Joes Körper in Ordnung zu bringen, gewöhnt sich Twenty-Two an die Welt der Menschen und beginnt, einen Funken zu spüren. Aber dieser Funke ist überhaupt kein Lebensziel. Dies sind einfache Freuden in Form des Genießens der umgebenden Schönheit, Gerüche und Geschmäcker. Durch Improvisation hilft Twenty-Two dabei, Joes Beziehung zu seiner Mutter zu verbessern und öffnet ihm die Augen für das Leben der Menschen.
Der Buchhalter des himmlischen Büros Terry greift in die Angelegenheiten der Helden ein, die sie dem Großen Do zurückgeben. Und hier stellt sich heraus, dass der Zweiundzwanzigste tatsächlich einen Funken gefunden hat und auf der Erde inkarnieren kann. Darüber hinaus möchte sie, nachdem sie die Welt der Menschen besucht hat, wieder dort sein.
Aber Joe, der glaubt, dass Twenty-Two einfach seinen musikalischen Funken verloren hat, überzeugt sie davon und kehrt in seinem Körper zur Erde zurück. Er nimmt, wie er es wollte, erfolgreich an einem Jazzkonzert teil, bekommt eine Festanstellung als Musiker und Anerkennung von anderen.
Rahmen aus dem Cartoon.
Die Bedeutung des Endes
Zuhause angekommen betrachtet Joe die Gegenstände, die Twenty-Two geholfen haben, den Funken zu spüren. Er spielt Klavier und fliegt in die Astralwelt, wo er mit Hilfe des Mondwinds die Zweiundzwanzig aufspürt, die sich in eine schwarze, verlorene Seele verwandelt hat und von der Vorstellung besessen ist, dass sie eine Versagerin ist und sie nie finden wird ihr Funke. Jo erklärt ihr, dass sie Recht hatte und dass sie wirklich ihren Funken gefunden hat. Er hatte eine Illusion darüber, was im Leben Sinn macht.
Freunde verabschieden sich. Zweiundzwanzigster, nachdem er einen Pass erhalten hat, inkarniert auf der Erde, und Joe steht auf der Rolltreppe in Richtung des Großen Jenseits. Er wird jedoch von einem von Jerrys berührten Wachen aufgehalten und bietet dem Helden an, die Chance zu nutzen, wieder in seinen Körper zurückzukehren. Der Held stimmt zu und verspricht, dass er sein Leben nicht länger umsonst verschwenden wird. Ein Happy End.
Die Bedeutung und Moral der Karikatur lässt sich wie folgt formulieren. Viele Menschen setzen sich wichtige Ziele in ihrem Leben und versuchen, diese zu erreichen, indem sie ihnen zu viel Bedeutung beimessen. Sie haben eine „erfolgreiche Erfolgsphilosophie“ im Kopf, unter deren Einfluss die Menschen mit aller Kraft danach streben, ihre Träume zu verwirklichen. Wenn das Ziel erreicht ist, stellt sich fast immer heraus, dass es nicht ganz das ist, was man eigentlich wollte. Oder vielleicht gibt es überhaupt kein „wirklich“. Dies wird durch das Gleichnis vom Fisch im Meer vermittelt, das Dorothea erzählt.
Joe hatte in seinen Gedanken und Träumen nur Jazz, wovon Twenty-Two überzeugt war, als sie in seinem Körper war. Sogar das Bild eines geliebten Mädchens scheint in dieser Zeit nur einmal aufgetaucht zu sein. Joe war zu egoistisch, um sich Zeit für andere Menschen, seine Familie und Freunde zu nehmen.
Der Traum, ein berühmter Musiker zu werden und das zu tun, was man liebt, überschattete alles. Aber Joe dachte nicht einmal, dass Jazz, den er so sehr liebt, noch mehr ist als die Musik, die er liebt. Der Zweiundzwanzigste, der nicht wusste, wie man Musikinstrumente spielt, zeigte ihm, wie man „jazzt“: improvisieren, durch das Leben fliegen und es genießen.
Der Sinn des Lebens besteht darin, zu leben und nicht, um jeden Preis etwas zu erreichen. Es lohnt sich, die kleinen Dinge und die Probleme, die passieren, und im Allgemeinen alles, was uns begegnet, wertzuschätzen. Dies sind alles Manifestationen des Funkens.
Ein Happy End macht deutlich, dass mit den Charakteren alles in Ordnung sein wird und ermöglicht es dem Publikum, nach seiner eigenen philosophischen Bedeutung zu suchen.
Metaphysik
„Soul“ spricht das Publikum, Kinder und Erwachsene, über ein sehr ernstes Thema an – das Thema Tod und den Sinn des Lebens. Und er tut es fröhlich und mit Humor, wobei er ganz behutsam jeglichen religiösen Bezug vermeidet.
Rahmen aus dem Cartoon.
Die metaphysische Welt, die im Gegensatz zur realen Welt abstrakt und vereinfacht dargestellt wird, hat keinen direkten Bezug zu den in der esoterischen und theologischen Literatur beschriebenen Welten. Gleichzeitig umfasst es ihre Eigenschaften. Hier erkennt man Ähnlichkeiten mit den Ideen des Buddhismus, Taoismus, Christentum, den Werken von Robert Monroe und sogar Carlos Castaneda. Aber vielleicht überwiegen hier eher die Gedanken antiker griechischer und römischer Philosophen, die an die Existenz eines bestimmten Geistes glaubten, der einem Menschen bereits vor der Geburt einzigartige Talente verleiht.
Die Autoren geben jedoch klar die Gesetze der metaphysischen Welt vor und liefern eine recht konkrete (wenn auch nicht erschöpfende) Erklärung der Ereignisse mit den Helden. Auch hier ist die Moral einfach und klar.
Das Genre erlaubt es den Autoren nicht, zu tief in die Argumentation einzutauchen und der Unterhaltung eine vielschichtige psychologische Bedeutung zu verleihen. Und das hat seinen eigenen Charme: Wäre es anders, könnte man leicht und mit Leichtigkeit in die deprimierenden existenziellen Probleme der Menschheit hineinschlüpfen.
Es geht um die Schönheit der Animationen, für die Pixar schon immer bekannt war, und um die Liebe zum Detail. Künstler und Regisseure versuchten, die auf unterschiedliche Weise gezeichnete metaphysische und irdische Welt in Einklang zu bringen und miteinander in Resonanz zu bringen. Und dieses Ziel haben sie erreicht – es ist interessant zu beobachten, was dort und dort passiert. Alle Charaktere sind hell, lebendig und erregen Mitgefühl.
Alternative Versionen
Sie können natürlich tiefer graben und versuchen, eine Bedeutung zu finden, die von den Autoren vielleicht überhaupt nicht festgelegt wurde. Verarbeitet das Große Nachher die Seelen der Toten, löscht es ihre Erinnerung und schickt sie zum Großen Davor?
Zweiundzwanzigster – ist das Joe, der in einer anderen Zeit lebt (dies kann durch den Slogan des Cartoons „Jeder hat eine Seele, Joe Gardner wird seine eigene finden“ und die Zeitlosigkeit der metaphysischen Welt angedeutet werden)?
Nachdem er in die Luke gefallen war, starb Joe und kehrte tatsächlich nie zur Erde zurück, und alles, was ihm widerfuhr, ist eine posthume Illusion?
Diese Fragen können mit Ja oder Nein beantwortet und in Erklärungen vertieft werden, aber es wäre richtiger anzunehmen, dass das alles einfach keine Rolle spielt. Hier gibt es keine besondere versteckte Bedeutung – die Moral, die am Ende enthüllt wird, wird im Laufe der Geschichte schrittweise, aber direkt präsentiert.
Was bedeutet die Szene nach dem Abspann?
In einer Post-Credits-Szene ruft Terry Leuten zu, die vielleicht noch im Kino sind: „Hey, der Film ist vorbei!“ Lauf nach Hause! Vielleicht ist es nur eine Scherztechnik, die manchmal im Finale von Komödien verwendet wird. Aber vielleicht eine weitere Erinnerung daran, dass es für die Zuschauer an der Zeit ist, sich ihrem eigenen Leben zu widmen, anstatt Filme anzusehen.
Zuschauerrezensionen
Die meisten Zuschauer hinterlassen auf Filmseiten bewundernde Rezensionen, in denen sie schreiben, dass der Zeichentrickfilm für Menschen jeden Alters geeignet sei. Sie merken, wie es den Autoren gelingt, mit Leichtigkeit und unaufdringlich eine lehrreiche Geschichte zu erzählen, die das Tabuthema Tod berührt. Allerdings gibt es einen kleinen Prozentsatz derjenigen, die die Moral des Films zu ungeschickt verstanden haben: „Entspannen Sie sich und tun Sie nichts.“
