Der Film „Shame“ mit Michael Fassbender und Carey Mulligan in den Hauptrollen, der 2011 auf großen Leinwänden veröffentlicht wurde, erlangte als ziemlich skandalöses und offenes Bild Berühmtheit. Im Allgemeinen ist dies nicht überraschend, da die Hauptfigur des Films sexsüchtig ist. Wenn Sie es jedoch gesehen haben, nachdem Sie die begeisterten Kritiken von Fans von Michael Fassbender gelesen haben, bleiben Sie möglicherweise ratlos. Das Bild ist schließlich keineswegs so heiß und frech, wie es üblich ist, darüber zu sprechen.
Zu Beginn des Films sieht die Hauptfigur ein süßes Mädchen in bescheidener Kleidung in der U-Bahn.
Von schönen, kunstvollen Sexszenen keine Spur. Jene Momente der Intimität, die im Rahmen gezeigt werden, sorgen eher für Ekel, als manchmal die Hauptfigur selbst. Andere Gefühle können aufkommen als die leidenschaftlichen Fans des irischen Schauspielers, die jedes Mal zu lächeln beginnen, wenn er auf der Leinwand erscheint, unabhängig davon, was er dort sagt und tut. Und das ist auf seine Weise wunderbar, denn „Shame“ wurde nicht als Melodram mit einem attraktiven Gesicht eines beliebten Schauspielers konzipiert.
Beziehung zur Schwester
Fast von Anfang an verstehen wir, dass in der Beziehung zwischen Brandon und Sissy etwas nicht stimmt und dass der Grund in etwas ziemlich Intimem liegt. Aber was genau ist los – das sagen sie uns nie. Eigentlich hat Steve McQueen, der als Regisseur und Drehbuchautor in einer Person fungierte, die Details während der Interviews zur Veröffentlichung des Films nicht preisgegeben. Und das, ebenso wie der Mangel an schönen Bildern, ist wieder ein wenig ärgerlich, wird aber wieder als etwas sehr Passendes für dieses Projekt empfunden.
Am Ende des Films sieht dasselbe Mädchen viel heller und trotziger aus.
„Shame“ ist eher ein Film über die Befindlichkeiten von Menschen als über ihre Lebensgeschichten. Charaktere werden zu bestimmten Zeitpunkten geschnappt, wenn ihre Probleme und Unvollkommenheiten in ihrer ganzen Pracht sichtbar sind, und nur diese Momente sollten wir sehen. Wir können nur vermuten, was vorher war und was danach sein wird. Aber das wird uns niemand erklären, und das hat keinen besonderen Sinn. Hier geht es vielmehr darum, die Hauptfiguren zu verstehen und die Atmosphäre zu spüren und nicht irgendwelche logischen Ketten zu bauen.
Sexsucht als ernstes Problem
Laut Michael Fassbender hat er selbst gelacht, als er zum ersten Mal von Sexsucht gehört hat: Sie sagen, ich habe auch ein Problem. Inzwischen ist dies eine sehr ernste Erkrankung, die die Lebensqualität einer Person ernsthaft beeinträchtigen kann. Um dem auf den Grund zu gehen, verbrachten sowohl Fassbender als auch McQueen viel Zeit damit, mit Menschen zu interagieren, die eine pathologische Sexsucht haben.
Während des Abendessens Pornografie zu schauen, ist für Brandon normal
Wie beide herausfanden, liegt das Problem hier in der Schwierigkeit, Emotionen auszudrücken. Die meisten Sexsüchtigen haben einige Schwierigkeiten, sich zu öffnen und jemandem sinnlich zu vertrauen, nicht körperlich. Aus diesem Grund ist es für sie äußerst schwierig, eine ernsthafte Beziehung zu einer anderen Person aufzubauen, auch wenn diese Person durchaus empathiefähig ist: Sie können sich emotionale Nähe einfach nicht leisten, sie entwickeln eine ernsthafte innere Barriere.
Daher laufen sie wie üblich vor ihren Problemen im selben Szenario. Sex mit jemandem zu haben, den sie wahrscheinlich nie in ihrem Leben sehen werden. Dann geht dieser Jemand, nimmt seine innere Welt mit, und der Sexsüchtige bleibt emotional unverwundbar. Seine Sinnessphäre ist unter Kontrolle, niemand dringt durch diesen rein physiologischen Kontakt ein. Aber gleichzeitig versteht auch ein Sexsüchtiger, dass ein solcher Lebensstil zu nichts Gutem führt, und deshalb erlebt er jedes Mal nach einer Nacht mit einem zufälligen Partner Verlegenheit und Scham. Eigentlich kommt daher der Name des Films.
Brandons Versuch, eine Beziehung zu jemandem aufzubauen, ist zum Scheitern verurteilt.
Brandon „erschafft sein Gefängnis aus seinem eigenen Körper“ – wie Steve McQueen es ausdrückte und das Verhalten der Figur beschrieb. Seine Sucht ist vergleichbar mit Alkoholismus, Drogensucht oder Bulimie: Er gerät in einen Teufelskreis, wiederholt dasselbe, hat es verdammt satt, aber er hat nicht die Kraft und die Fähigkeit, ihm zu entkommen. Und diese beklemmende Atmosphäre aus Hoffnungslosigkeit, Verzweiflung und sogar Selbsthass wegen der Sucht vermittelt der Film zu 100%.
Brandon und Sissy als zwei Gegensätze
Wenn Brandon beim Ausdrücken von Emotionen geizig ist, dann peitschen sie von Sissy im Gegenteil buchstäblich über den Rand. Sie sprudelt vor Gefühlen, zögert nicht, sie auszudrücken, ihre eigenen Gedanken verkrampfen sich in ihrem Kopf. Und es ist sehr schwierig für sie, wenn ihre Umgebung nicht bereit ist, diesen Strom von Emotionen und Worten zu akzeptieren, den sie über sie ergießt. Sissy kann als das Gegenteil von Brandon oder seiner harmonischen Ergänzung bezeichnet werden, sie sind wie zwei Hälften eines Ganzen.
„Zumindest bin ich von niemandem abhängig, und Sie sind ein echter Parasit“, antwortet Brandon Sissy auf den Versuch, ein Gespräch von Herz zu Herz zu führen
Von besonderer Bedeutung ist die Szene in der Bar, in der Sissy das Lied „New York, New York“ singt. Es unterscheidet sich etwas von der musikalischen Hauptbegleitung des Bildes: Bach, gespielt von Glenn Gould. Ursprünglich Jazz, hat sich New York in Steve McQueens Film New York eher zu einem Blues entwickelt. Der Regisseur selbst hält diese Szene für das offenste und aufrichtigste Gespräch zwischen Brandon und Sissy im ganzen Film, denn die restliche Zeit blockiert Michael Fassbenders Charakter aus Gewohnheit jeden Versuch seiner Schwester, ihm die Hand zu reichen.
Sie sind wie wir, wir sind wie sie
Die Charaktere im Film können auf unterschiedliche Weise wahrgenommen werden, aber sie wurden nicht nur geschaffen, um Gefühle der Ablehnung hervorzurufen. Ehrlich gesagt wollte Steve McQueen keine klare, unerschütterliche Grenze zwischen dem Publikum und den Helden des Films ziehen. Brandon Fassbender sollte kein abstoßender Charakter sein, der bei allen Antipathien hervorrufen würde. Der Schauspieler selbst erklärte, dass er versuchte, seinen Helden nicht zu verurteilen, sondern ihn zu fühlen, ihn lebendig und glaubwürdig zu machen.
Sissys Selbstmordversuche sind ein allzu offensichtlicher Weg, um Aufmerksamkeit zu erregen
Verstehen und vergeben – das ist eigentlich ungefähr das, was man von einem aufmerksamen und mitfühlenden Betrachter erwartet. Brandon ist nicht unantastbar, er ist derselbe Mensch wie wir alle: mit seinen Problemen, Ängsten, inneren Barrieren und Erfahrungen. Der einfachste Gedanke, den „Scham“ in dir hervorrufen kann, ist „es ist gut, dass es mir besser geht“. Aber Tatsache ist, dass dies die einfachste Art zu denken ist. Es ist viel schwieriger, darüber nachzudenken, welche sich wiederholenden Zyklen Sie in Ihrem Leben durchlaufen, und zu versuchen, die Teufelskreise zu durchbrechen, in denen Sie stecken. Am Ende hat jeder Mensch etwas, wofür er sich schämen muss und in welche Richtung er sich verbessern muss.
Universelle Handlung
„Shame“ ist in der Tat ziemlich universell: Es ist kein Actionfilm oder Actionfilm, kein Superheldenfilm oder Melodram. Dies ist ein Film über die Zustände von Menschen angesichts von Problemen, die vielen Menschen analog sind. Nehmen wir als Beispiel eines der unschönsten Probleme und es wird unvoreingenommen und nicht zu ästhetisch gezeigt, aber dafür ist dieses Bild gut: Es ist mit einem unauffälligen, aber durchaus fairen Vorwurf in den Subcortex eingeprägt.
Abschließend ist festzuhalten, dass Michael Fassbender und Carey Mulligan natürlich ihr Bestes gegeben haben. Wäre da nicht ihr Schauspiel, dann könnte diese Art von Film durchaus in den Abgrund unansehnlicher Konsumgüter abgleiten. Aber sie ergänzten ihr Talent harmonisch mit einer detaillierten Handlung mit einer sehr spezifischen Botschaft, und das Ergebnis war ein Film, der wirklich keine Schande ist, ihn anzusehen.
