Die Bedeutung von Quentin Tarantinos Pulp Fiction
Jetzt verstehen wir, dass Quentin Tarantinos Pulp Fiction eine neue Ära im Kino eröffnete. Was ist also der Sinn dieses Films und gibt es ihn überhaupt, oder dreht sich alles um komische, dumme Dialoge, blutige Szenen und den gleichen verdammt schwarzen Humor?
Erstens beeindruckte der Film alle mit einer nichtlinearen Erzählung – es handelt sich um eine Sammlung mehrerer Geschichten, deren Charaktere sich in verschiedenen Episoden unerwartet überschneiden. Wie Tarantino selbst sagte, muss eine gute Geschichte sicherlich eine Handlung, einen Höhepunkt und einen Ausgang haben, aber nicht unbedingt in einer direkten Reihenfolge. Wie er sagte, tat er es auch.
Der neue amerikanische Postmodernismus ist wild und hübsch
Das Wichtigste, was wir verstehen müssen, ist, dass dieser Film nicht nur das Kino, sondern auch die Postmoderne, in der wir so lange leben, auf eine neue Ebene gebracht hat. Nur hat Tarantino keinen gequälten, anämischen europäischen Postmodernismus geschaffen, sondern einen fröhlichen und wilden amerikanischen, voller Leben, grausamem Lachen und sogar Stille! – männliche Energie.
Wie Sie wissen, ist die Kunst in der Postmoderne dazu verdammt, ihre Vorgänger zu wiederholen, zu ironisieren, zu zitieren und auf sie zurückzublicken. Der Künstler lebt mit einem Gefühl des intellektuellen Übermaßes und des Mangels an primitiver schöpferischer Kraft – naiv und niederschmetternd. Schließlich ist schon alles gewesen, alles ist schon gesagt! Aus diesem Grund lieben Postmodernisten so gern ironische Anspielungen auf berühmte Werke der Vergangenheit.
Tarantino beschäftigt sich mit der gleichen Sache – er ist ironisch und verweist uns ständig auf die berühmten Beispiele des amerikanischen Kinos, der Comics und Cartoons. Pulp Fiction enthält Szenen aus Hitchcocks „Psycho“, Hitchcocks „Familie Feuerstein“ und einer Reihe klassischer Actionfilme der 60er und 70er Jahre, die Tarantino als Teenager gesehen hat, als er in einer Videothek arbeitete.
Tarantino zitiert, aber so eindringlich, so heiter, dass von einem Verlust an schöpferischer Energie keine Rede sein kann. In seinen Filmen brodelt es, denn der Regisseur trennte sich nie von der Tradition des Westerns, des Krimis. Es ist kein Zufall, dass eine der Hauptrollen von Bruce Willis im Film auftrat, obwohl ursprünglich Matt Damon dafür vorgesehen war. Aber erinnern wir uns, wer Willis ist? Dies ist eine „harte Nuss“, dahinter verbirgt sich eine ganze Reihe von Handlungssträngen und ein kraftvoller Archetyp des amerikanischen Kinos.
Doch wie es sich für einen Postmodernisten gehört, der die Tradition nutzt, zerstört der Regisseur sie. Er nimmt die abgedroschensten Manöver und Intrigen, haucht ihnen zunächst neues Leben ein und stülpt sie dann um, als wollte er damit Schluss machen. Danach bleibt ein verbranntes Feld, niemand wird einfach einen guten Krimi drehen – das Publikum und die Kritiker werden immer ein wenig lächeln, wenn sie sich an Pulp Fiction erinnern.
Ein weiterer charakteristischer Stil von Tarantino sind seine Dialoge. Das moderne Theater beherrscht seit langem die wörtliche, rohe, farbenfrohe Umgangssprache als kraftvolles künstlerisches Element. Tarantino genießt „jungenhafte Dialoge“, scheinbar bedeutungslos, aber mit seinen eigenen Gesetzen der „Rhetorik“. Ja, das ist leeres Gerede, aber wie viel Stil steckt darin! Dialoge braucht er übrigens überhaupt nicht, um die Handlung zu entwickeln – hier verstößt er als Drehbuchautor gegen alle Kanons.
Es war Tarantino, der „luxuriöse Schimpfwörter“ in Mode brachte, die heute für fortgeschrittene Intellektuelle so schwer abzulehnen sind – sie fluchen jetzt mehr als jeder Schlosser. Fans zählten, dass in Pulp Fiction 429 Flüche gesprochen wurden, und zwar die selektivsten.
Gewalt wird in Tarantino-Filmen immer als erzählerisches Element, als spannendes Spiel eingesetzt. Es gibt so viel Blut, dass man es nicht ernst nehmen kann, es ist einfach lächerlich.
Pulp-Fiction-Ende des Films
Wenn Sie immer noch dem tiefsten, wirklichen, ernsten Sinn auf den Grund gehen wollen und Sie mit der Vorstellung von universellen Zusammenhängen und bizarren Schicksalsschlägen nicht zufrieden sind, dann ist hier noch einer für Sie … Manche argumentieren ernsthaft, dass Tarantino spricht in diesem Film über das Gesetz Gottes. Die Tatsache, dass Jules, der die Bibel zitierte, es schaffte, aus einem schmutzigen Spiel herauszukommen, indem er in einer der Szenen den Finger des Herrn sah, den richtigen Weg wählte, und Vince im Laster versunken war und sehr dumm starb.
Aber auch hier müssen wir Sie enttäuschen – das Grinsen der Postmoderne liegt darin, dass Jules tatsächlich nicht die Bibel zitiert, sondern völlig erfundene Worte des Drehbuchautors – sie stehen nicht im Buch des Propheten Hesekiel.
Von all den tiefen, wahren, geheimen und expliziten Bedeutungen von Pulp Fiction bleibt nur noch eine übrig – ein luxuriöses Filmspiel.
