Ein Film, der alle meine Erwartungen übertroffen hat. Als ich die Beschreibung für „Pig“ unter der Regie von Debütant Michael Sarnosky las, stellte ich mir etwas Arthouse- und Seltsames mit Cage vor. Nun ja, die Handlung „Einem in der Wildnis lebenden Helden wurde ein Schwein gestohlen, und er macht sich auf die Suche danach“ klingt nicht sehr ernst. Um darauf hereinzufallen, muss man entweder derselbe abscheuliche Filmfan wie ich oder ein Cage-Fan oder beides sein – was durch die Anzahl der Bewertungen für den Film auf Kinopoisk bestätigt wird, die dreimal niedriger sind als die von der trashige „Wunderland Willy“. Aber tatsächlich habe ich einen der besten Filme dieses Jahres bekommen. Nun, Cage hat bewiesen, dass er seit der Zeit von „Joe“ noch nicht verlernt hat, ernsthafte dramatische Rollen zu spielen.
Harmonie
Robin Feld (Nicolas Cage) zog vor 15 Jahren von der Stadt in den Wald und isolierte sich völlig von Menschen und Zivilisation. In seiner Hütte gibt es weder Fernseher noch Radio, nur einen alten batteriebetriebenen Kassettenrecorder, um gelegentlich die Aufnahme mit der Stimme seiner inzwischen verstorbenen Frau anzuhören. Der Einklang mit der Natur wird nur durch den seltenen Besuch des jungen Stieglitzes Amir (Alex Wolfe) gestört, mit dem Robin lieber nicht redet, sondern die gesammelten Trüffel einfach stillschweigend gegen Futter weitergibt. Doch eines Tages überholt die Zivilisation Robin und nimmt ihm das Einzige, was ihm lieb ist – sein Schwein.
Kunst
Klassische Musik ist formal perfekt, sie war vor 200 Jahren schön, ist heute schön und wird es auch in 200 Jahren bleiben.
Die Rückkehr von Robin Feld, einem brillanten Koch, nach Portland auf der Suche nach einem gestohlenen Schwein (vor dem Hintergrund des Todes seiner Geliebten) verweist uns auf die Handlung des antiken griechischen Mythos von Orpheus und Eurydike. Darin stieg der legendäre Sänger und Texter nach dem Tod seiner geliebten Frau hinter ihr in die Unterwelt hinab (Portland befand sich früher, wie Robin anmerkt, in einer Tiefe von 120 Metern unter Wasser). Dort bezauberte er mit seinem Gesang und dem Leierspiel Hades und Persephone (Feld wiederholt das beste Abendessen seines Lebens für seinen Vater Amir Darius) – so dass sie sich bereit erklärten, Eurydike auf die Erde zurückzubringen (Darius erzählt tief bewegt die Wahrheit darüber). das Schicksal des Schweins). Regisseur Michael Sarnosky erzählt den Mythos von Orpheus und Eurydike auf moderne Weise und bestätigt die Idee, dass wahre Kunst unsterblich ist.
Lustiges Detail: Feld, der zusieht, wie ein Angeber wie Amir mit seinem lächerlichen gelben Camaro versucht, sich wie ein Kunstkenner darzustellen (heutzutage üblich), indem er sich einen smarten Podcast über klassische Musik anhört, schaltet genervt sein Autoradio aus.
Dekonstruktion
Im Restaurant von Darius beschreibt der Küchenchef die Speisekarte als ein neuartiges Konzept der Dekonstruktion – die Schaffung ungewöhnlicher Gerichte aus bekannten Zutaten. Tatsächlich wird das gleiche Konzept in „Pig“ angewendet, das populäre Rachegeschichten dekonstruiert (die offensichtlichsten Beispiele sind hier „Mandy mit dem gleichen Käfig“ und „John Wick“) und ihnen neue Bedeutungen verleiht.
Nicolas Cage passt perfekt in dieses Konzept, zu seiner Enttäuschung erlangte er den Status eines Memes und demonstriert im Film das Bild eines intelligenten und sehr zurückhaltenden Menschen. Das hielt jedoch viele Rezensenten nicht davon ab, Schlagzeilen für „Pig“ im Stile zu schreiben: „Crazy Cage gibt das gestohlene Schwein zurück“ – als würde der Schauspieler erneut seinen berühmten „Cage Rage“ demonstrieren. Doch in der Szene, in der Cages Figur vom Tod des Schweins erfährt, scheint Sarnosky den Ton absichtlich auszuschalten, und wir sehen nur den Schmerz des Helden, hören ihn aber nicht.
In „Pig“ gibt es eine Anspielung auf einen anderen berühmten Film – „Fight Club“. Die Besonderheit von Untergrundkämpfen zwischen Restaurantangestellten besteht darin, dass einer der Teilnehmer den Schlägen keine Minute lang widerstehen und ihnen standhalten darf. Und je gewichtiger der Name des Geschlagenen ist, desto größer ist die Belohnung, die er fordert.
Name
Es gibt nicht viele Dinge auf der Welt, die unsere Aufmerksamkeit wert sind.
Der Name ist eines der Schlüsselkonzepte im Film. Es ist standardmäßig Teil des Gesellschaftsvertrags, der zwischen dem Inhaber dieses Namens und der Gesellschaft geschlossen wird. Wenn das, was Sie tun, wertvoll ist und die Leute Ihnen Aufmerksamkeit schenken, verschafft es Ihnen Geld und Respekt von den Leuten. Aber hinter einem falschen Lächeln und falschen Manieren verbirgt sich absolute Gleichgültigkeit Ihnen gegenüber, und in diesem Sinne sind Untergrundkämpfe eine ehrliche Widerspiegelung der Essenz dieses Gesellschaftsvertrags. Der Namensinhaber wird geschlagen, bekommt dafür aber eine dem Status entsprechende Geldsumme ausgezahlt.
Das Konzept des Namens ist eng mit der Reputation verbunden. Reputation wird mit Blick auf die Meinung anderer erworben und geht mit dem Verlust der eigenen Person einher, aber nur wer man selbst bleibt, kann etwas wirklich Wertvolles schaffen. Die meisten Menschen haben Angst, ihren Ruf zu zerstören, weil sie sonst ihrer Meinung nach nicht mehr existieren würden. Auch Felds alter Freund Edgar, der Untergrundkämpfe organisiert, denkt das Gleiche, irrt sich jedoch, denn Robs Name hat im Laufe der Jahre nicht an Gewicht verloren, was durch die Reaktion der Kampfteilnehmer auf das unerwartete Erscheinen von Feld nach 15 Jahren bewiesen wurde der Abwesenheit. Robin verschwand auf dem Höhepunkt seines Ruhms, weshalb er den Status einer Legende erlangte und solche Dinge von der Gesellschaft hoch geschätzt werden.
Feld kümmert sich überhaupt nicht um die Meinung der Leute, er läuft den ganzen Film in schmutziger Kleidung und mit gebrochenem Gesicht herum und ignoriert jede Schmeichelei in seine Richtung. Ihn interessiert nur sein geliebtes Schwein. Dies war jedoch nicht immer der Fall, wie der Dialog zwischen Robin und Darius andeutet – offenbar öffnete der Tod seiner Frau Feld die Augen für das Wesen der Gesellschaft. Er widmete sein ganzes Leben dem Dienst an Menschen, er erinnerte sich an alle, für die er jemals gekocht hatte, aber die einzige Person, die seiner Aufmerksamkeit wirklich würdig war, war seine Geliebte. Und als sie starb, beschloss Robin, in den Wald zu gehen, als Einsiedler zu leben und weiterhin Kochkunst um der Kunst willen zu praktizieren.
Lorelei
Der schwierige Name gehört Robins Frau Laurie, was die Abkürzung für Lorelei ist. So hieß die Heldin deutscher Volkssagen, die in Gestalt einer Flusszauberin auftrat. Der Name selbst geht auf den Namen einer steilen Klippe am rechten Rheinufer in der Nähe der Stadt Sankt Goarshausen in Deutschland zurück. Der Legende nach erschien in der Abenddämmerung und im Mondlicht ein Mädchen auf diesem Felsen, „das so verführerisch sang, dass es alle in seinen Bann zog, die ihr zuhörten.“ Am Ende des Films hören wir Lorelei zum Geburtstag ihres Mannes singen.
Portland
Das Bild des Flusses wird auch im Film verwendet – das entsprechende Bild beginnt mit „Schwein“. Portland liegt auch an den Ufern der Flüsse Columbia und Willamette, wo Robin auf der Suche nach einem Schwein ankommt. Dort hören wir von ihm eine Geschichte über ein bevorstehendes Erdbeben und die Überschwemmung der Stadt. Dies ist eine Metapher für die Unvermeidlichkeit des Todes im Zusammenhang mit der Tatsache, dass Menschen ihr Leben mit unbeachteten Dingen verbringen, bei deren Verfolgung sie sich selbst verlieren. Gleichzeitig kann es als eine Art Warnung an die gesamte Menschheit vor den Naturgewalten angesehen werden.
Unternehmen
Das renommierteste Restaurant der Stadt, das Darius gehört, verkörpert ein großes und seelenloses Unternehmen. Unternehmen nehmen die Ressourcen, die sie für richtig halten – wie viel, von wem und wann sie wollen. Nichts Persönliches, nur Geschäftliches. Die Menschen, die für solche Unternehmen arbeiten, werden oft selbst weniger menschlich. Nur die Verletzung ihrer Geschäftsinteressen kann bei solchen Unternehmern emotionale Reaktionen hervorrufen. So hilft die Besitzerin einer Trüffelfarm namens Mac Robin, nicht weil sie es für richtig hält, sondern weil sie denkt, dass ein paar Räuber mit Hilfe eines gestohlenen Schweins auf ihren Parzellen Trüffel ausgraben.
Unternehmen, die aus Profitgründen arbeiten (dieses Bild wird in einer kurzen Szene auf der Mac-Trüffelfarm gezeigt), werden mit Cages Helden kontrastiert, einem Meister seines Fachs, der sich an jedes Gericht erinnert, das er gekocht hat, und an die Person, für die es bestimmt war. Ihn treibt nicht der Profit, sondern die Liebe zur Schöpfung und zur Kunst. Achten Sie in den Kochszenen auf die Angst, mit der der Held jede Zutat behandelt. Dieses Gefühl wird durch Nahaufnahmen und Musik verstärkt.
Es ist das Gefühl von Schönheit und Liebe, das Feld anspricht, als er für Darius das denkwürdigste Abendessen seines Lebens wiederholt. Und es gelingt ihm. Das ist es, was Sarnosky vom selben Soderbergh unterscheidet – laut dem Regisseur von „Pig“ stehen hinter jedem System lebende Menschen mit ihren Schwächen, was bedeutet, dass es eine Chance gibt, auf sie zuzugehen. In diesem Sinne erscheint Kunst als universeller Schlüssel für alle. So heilt die Gesellschaft von Robin, der in Gestalt eines weisen Mentors auftritt, Amir, der jahrelang der Liebe seines Vaters beraubt war, und im Finale sehen wir seine Tränen. Was den Helden von Cage betrifft, so hat er, nachdem er erneut das Kostbarste verloren hatte, wahrscheinlich einen würdigen Schüler gefunden.
Schweinefilm erklärt
Debütant Michael Sarnoski nutzt Robs Portland-Odyssee nicht, um die Zuschauer mit berechtigter Brutalität zu blenden. Das Schwein tut auf andere Weise weh, als es einen Rundgang durch die Gastronomie macht, vom Landwirt bis zum CEO. Die Schweinejagd ist nur ein Vorwand: für Amir, um zu sehen, wie der berüchtigte Markt wirklich funktioniert, für Rob – einst ein legendärer lokaler Koch –, um in Erinnerungen einzutauchen und die Stadt zu sehen, die er vor 15 Jahren verlassen hat; die Stadt, in der er einst eine Familie und einen Namen hatte.
Der Orpheus-Mythos tauchte nicht zufällig auf: Robin folgt dem mythischen Musiker und wird davon überzeugt sein, dass Illusion oft besser ist als Wissen; Was zu verlieren Angst macht, muss verloren gehen. Sein mächtiger Gegner – ein teilweise böser Doppelgänger – entstammte eher der Version von Tennessee Williams, der 1957 Orpheus und Eurydike in die Szenerie des amerikanischen Südens versetzte. Um die kulturelle Ebene zu erhöhen, quält Amir ein Hörbuch über klassische Musik, in dem ein kluger Ansager versucht, die Hörer davon zu überzeugen, dass „Klassiker“ kein künstlich geformter Begriff sind, sondern ein objektiver Wert, der vor 200 Jahren ebenso offensichtlich war. heute – und 200 Jahre später.
Sarnosky arbeitet genau am Kontrast der Maßstäbe: ein riesiges Geschäft gegen die Ambitionen einer Person, ein majestätisches Panorama durch Kleben mit dem Blick eines Schweins, die Ewigkeit neben einer lakonischen Erinnerung. Jedes Mal, wenn Robin Feld den Mund öffnet, sagt er etwas Weises: über die Vergänglichkeit der Zeit, über den bescheidenen Platz der Menschheit im Ökosystem und in der Ewigkeit und schließlich darüber, dass es keinen Sinn hat, sich auf ein soziales Spiel einzulassen – alle Im Allgemeinen kümmert er sich nicht um Sie, Ihre Konzepte, Vergangenheit und Zukunft. Es gibt ein Gespenst des Status – ein Wert, mit dem man „rechnen muss“ – aber über Verbeugungen und respektvolle Blicke wird es nicht hinausgehen; Bei Bedarf nimmt Ihnen das Geschäft das letzte Schwein weg – im Allgemeinen einfach so. Weil es kann.
In einer der Schlüsselszenen – fast jeder beansprucht diesen Status in der Mitte des Films – erklärt der Koch im angesagtesten Lokal in Portland Robin und Amir, dass „Dekonstruktion“ heutzutage angesagt ist. Bekannte (lokale) Produkte in unbekannte verwandeln, etwas ganz anderes. Und das gilt auch für „Das Schwein“ selbst, dessen Rückgrat aus Rachefilmen verhindert, dass eine Ära voller Franchises, Marken und der Mode des Natürlichen und Lokalen ans Licht kommt. Steven Soderbergh, ein regelmäßiger Darsteller in diesem Genre (sein jüngster Film Noir „No Extra Moves“ sprach über die Ursachen des Zusammenbruchs von Detroit), hätte ich sicherlich gutgeheißen.
Und im Gegensatz zu Soderbergh sind die wahren Ambitionen des Debütanten spürbar, der die Textur und Geschichte von Portland, einer der weißesten Städte Amerikas (die starken Positionen des Ku-Klux-Klans und der Skinheads sind damit verbunden), außer Acht lässt. Das Schwein ist Hemingways bedeutungsvolle Prosa, sogar unterteilt in drei Kapitel mit gastronomischen Titeln. Der alte Mann in der Welt des ausgetrockneten Meeres und der siegreichen Rationalität des Kapitals. Sarnosky lässt kein einziges Wort der Einfachheit zu und belohnt Robs Frau mit dem unangenehmen Namen Lorelei – Flussjungfrau-Verzauberung.
Eine solide Ergänzung zu einer Geschichte über den Mangel an väterlicher Aufmerksamkeit, der auf Vorräte, Mehl, ein Schwein fiel – aber nicht auf dich.
