Bei oberflächlichem Hinsehen erkennt man eine einfache und brutale Erklärung des Films: ein Massaker im Haus eines Hollywood-Schauspielers, ein Meer aus Blut, rasender Enthusiasmus und als „Sahnehäubchen“ einen Flammenwerfer. Im Allgemeinen das übliche Tarantino-Set. In der Mitte des Bildes wird jedoch klar, dass Quentin nicht so einfach ist, wie es schien. Und das Ende bringt die Genialität des Regisseurs auf den Punkt.
Es gibt keine einheitliche Bedeutung des Films: In Once Upon a Time in Hollywood sind mehrere Haupthandlungsstränge miteinander verflochten. Das erste, was wir sehen, ist die echte Freundschaft zweier reifer Männer. Schauspieler Rick Dalton und sein Stunt-Double Cliff Booth ergänzen sich sowohl während der Dreharbeiten als auch im Leben. Die nächste Handlungsebene ist das Verblassen der Aktivität des „goldenen Zeitalters“ Hollywoods in der Person von Dalton und der Beginn des jungen, alternativen, gewagten New Hollywood, dessen Triumphe Sharon Tate und Roman Polanski waren. Und leider keine filmische Fiktion, sondern eine echte Geschichte über die Gräueltaten des Wahnsinnigen Charles Manson und seiner „Familie“ (einer von Manson selbst gegründeten Sekte, die die raffiniertesten Morde begehen soll). Die Handlungsstränge verbinden sich am Ende und erklären die Bedeutung des Endes. Tarantino filmte seine Subrealität mit einem Happy End, in dem es keinen Platz für den Mord an einer schwangeren Schauspielerin gibt, altes und neues Hollywood harmonisch zusammenleben und die Männerfreundschaft nur noch stärker wird.
Bedeutung von Once Upon a Time in Hollywood
Der alternde und nachdenkliche Rick Dalton glänzte vor 10 bis 15 Jahren in den Filmen des „goldenen Zeitalters“ Hollywoods. Jetzt trinkt Dalton viel, leidet unter Zwangsarbeit in italienischen Western und träumt von „einem Platz an der Sonne“ im neuen Hollywood. Sein Freund und Zweitbesetzung Cliff Booth, von dem Gerüchten zufolge seine Frau getötet hat, ist nordisch und freundlich, selbst in Kämpfen (wie am Set mit Bruce Lee). Ohne die Beziehung zwischen den Helden von DiCaprio und Pitt zu verstehen, wird die Bedeutung des Films teilweise und implizit sein: Ihre Freundschaft ist eine Anspielung auf die Beziehungen und Ereignisse des klassischen, brillanten Hollywood der 50er Jahre, eine Nostalgie für die verstorbenen großen Schauspieler. Rick und Cliff überzeugen uns durch ihr Beispiel, dass nicht alles in der Welt des Kinos eine Fälschung, ein Phantom ist. Rick und Cliff sind ein leicht idealisiertes Gesicht der Vergangenheit, ohne das es keinen inspirierenden Abschluss des Films gegeben hätte.
Die Vorstellung einer Tragödie, die sich in der Nacht des 8. August 1969 ereignete, liefert eine weitere Erklärung für den Film. Sharon Tate, die Frau des Regisseurs Roman Polanski, war im neunten Monat schwanger und ihre Gäste wurden von der Manson-Bande buchstäblich in Stücke gerissen. Die Details des Ereignisses lassen uns bis heute das Blut in den Adern gefrieren, deshalb werden wir sie weglassen.
Von Tarantino wurde erwartet, dass er die Geschichte wiederholt oder sie mit mehreren Schießereien und ironischen Dialogen fortsetzt. Doch die Dinge nahmen eine ganz andere Wendung: Die Heldin Margot Robbie (sie war es, die Tate spielte) bleibt am Leben und wird irgendwann in naher Zukunft eine glückliche Mutter sein. Während des gesamten Films genießt Tate sein Kinodebüt, führt süße Gespräche und erfreut das Auge auf jede erdenkliche Weise, während die Freude über die Leinwand strömt. Und der Regisseur lässt uns nicht im Stich – er lässt das Glück des fragilen neuen Hollywood nicht zusammenbrechen. Die „alten Männer“ Dalton und Booth übertragen den Zorn der Verrückten auf sich selbst, geben der „Familie“ Manson aber keine einzige Chance zur Flucht: Cliff geht unter Säureeinfluss mit Hilfe von wütend gegen die Bande vor Sein Pitbull Dalton verbrennt eine von Mansons Freundinnen bei lebendigem Leib mit einem Flammenwerfer-Napalm (offensichtliche Anspielung auf „Inglourious Bastards“). Grausam und blutig? – Natürlich. Den Umständen angepasst steht der Zuschauer ganz auf der Seite der Mitschauspieler.
Was ist das Ergebnis? Cliff Booth wird nach einem tödlichen Kampf mit einer Stichwunde ins Krankenhaus eingeliefert. Die Männlichkeit und Treue des verwundeten Cliff scheinen ihm das Stigma eines Frauenmörders zu nehmen. Rick Dalton und seine italienische Frau bleiben gesund und munter. Der Lärm und die Polizeisirenen erregen endlich die Aufmerksamkeit von Sharons Firma. Dalton und Tate treffen sich erst ganz am Ende. Die Schauspielerin weiß nicht, dass ihr Leben ein paar Stunden zuvor in Gefahr war, Tates Karrierestart, neue Rollen und Erfolg standen bevor. Und der schwindende Ruhm des 50er-Jahre-Stars Dalton könnte in Polanskis neuer Regiearbeit eine neue Wendung nehmen.
Das berühmte verdrehte Ende führt uns in eine Parallelrealität, in der Sharon überlebt und die Bösewichte bestraft werden. Die Bedeutung des Endes wird nach dem Abspann und der Aufschrift „das Ende“ visualisiert.
Bedeutung des Endes von „Once Upon a Time in Hollywood“.
Das Leben lässt sich nicht sauber aus Entwürfen umschreiben: Es wird Fehler, „Zweien“, Flecken geben. Das 1969 zerrissene Lebensblatt von Sharon Tate nahm eine neue Wendung und wurde 50 Jahre später als Drehbuch für Once Upon a Time in Hollywood wiedergeboren. Die fiktiven Figuren Leonardo DiCaprio und Brad Pitt, die die alte Schule des amerikanischen Kinos verkörpern, retten in der Person von Tate das junge Hollywood. Das letzte Treffen von Rick und Sharon im Polanski-Tate-Haus ist symbolisch: die Verschmelzung von Epochen, der Übergang von einem großen Meilenstein des Kinos zu einem anderen, nicht weniger bedeutsam und tiefgreifend.
Quentin nutzte die Chance und schrieb die Geschichte auf seine eigene Art neu, mit dem gewagten Mut, den nur er kann. Tarantinos neunter Film hinterlässt bei aller Härte und Zynismus kein „schweres“ Herz. Ein eindringliches und weises Genie präsentiert dem Zuschauer ein wunderbares Märchen, nach dem wir alle auf die eine oder andere Weise streben.
