Once Upon a Time in Hollywood Ende Erklärung

Es war einmal in Hollywood (2019): Warum Tarantino Polanskis Frau Sharon Tate „rettete“? Es war einmal in Hollywood: Handlungsanalyse, Bedeutung und Wesen des Films, die wahre Geschichte, die Erklärung des Endes, ähnliche Filme

Land: USA, Großbritannien, China

Genre: Drama, Komödie

Produktionsjahr: 2019

Regie: Quentin Tarantino

Darsteller: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie

Slogan: „Quentin Tarantinos 9. Film“

Auszeichnungen: Oscars 2020 für den besten Nebendarsteller (Brad Pitt) und die beste künstlerische Leitung (Barbara Ling und Nancy Hay), Nominierungen für den besten Film, die beste Regie, den besten Hauptdarsteller, „Bestes Drehbuch“; Directors Guild of America Award, Screen Actors Guild Award.

„Once Upon a Time in Hollywood“ ist Quentin Tarantinos neunter Spielfilm. Der Film, der an den Kinokassen gute Ergebnisse erzielte und positive Kritiken von Kritikern erhielt, gehört zur Kategorie „Filme, die nicht jedermanns Sache sind“. Wie immer bei Tarantino gibt es eine verborgene Bedeutung, eine ungewöhnliche Idee und ein interessantes Ende.

Es gibt keine einheitliche Bedeutung des Films „Once Upon a Time… in Hollywood“, und die Interpretation des Bildes hängt von der Gelehrsamkeit des Betrachters und seiner Weltanschauung ab.

Handlung – Realität und Fiktion

„Once Upon a Time in Hollywood“ ist Tarantinos persönlichster Film. Hier gibt es verschiedene Subtexte, Bezüge zu seiner Kindheit. Aus diesem Grund fällt es einigen Zuschauern schwer, das Bild wahrzunehmen: Erstens ist es für das amerikanische Publikum gedacht, das mit der Geschichte seines Kinos bestens vertraut ist. Das Band basiert auf wahren Begebenheiten, allerdings nur teilweise. Kurze Beschreibung des Inhalts des Bandes. „Once Upon a Time in Hollywood“ spielt in den späten 1960er Jahren. Der berühmte Schauspieler Rick Dalton versucht, eine kreative Krise zu überwinden. Dabei hilft ihm sein bester Freund und Teilzeit-Zweitstudent Cliff Booth.

Leonardo DiCaprio als Rick Dalton und Brad Pitt als Cliff Booth. Rahmen aus dem Film.

Der modische Regisseur Roman Polanski lässt sich neben Dalton nieder, der Filme dreht, die dem Schauspieler, der sich an das „Goldene Zeitalter“ Hollywoods erinnerte, völlig fremd sind und sich auf dem Höhepunkt des Ruhms befinden. Die Öffentlichkeit braucht Daltons alte Western nicht mehr, und er ist arbeitslos … Zusammen mit Rick verliert auch Booth seinen Job, der eigentlich sein ganzes Leben lang in seinem Schatten gelebt hat.

Freunde wollen nicht akzeptieren, dass ihre Zeit vergangen ist, und sie nehmen jeden Job an. Gleichzeitig versucht Dalton, irgendwie in den Kreis der neuen „Stars“ einzusteigen. Die Ironie besteht darin, dass er selbst für viele von ihnen eine Legende und ein angesehener „Star“ ist, obwohl er sich dessen nicht bewusst ist.

Parallel dazu entwickelt sich eine weitere Handlung, die mit dem berüchtigten Charlie Manson und seiner Sekte namens „Family“ verbunden ist. Das ist eine echte Geschichte. Die Sekte verübte Mitte der sechziger Jahre blutige Verbrechen. Seine Mitglieder gehorchten in allem Manson, einem Wiederholungstäter, der 17 seiner 32 Jahre hinter Gittern verbrachte.

Nach seiner Freilassung versammelte Manson ein paar Hippies um sich und begann zu predigen. Seine „Religion“ war eine Mischung aus Christentum, Satanismus und Scientology. Manson verband sich gleichzeitig mit Christus und dem Teufel.

Die Sekte, der sowohl junge Männer als auch Frauen angehörten, reiste durch Kalifornien, nahm Drogen und veranstaltete Massenorgien. Irgendwann beschloss Manson, dass es an der Zeit sei, den Tag des Jüngsten Gerichts näher zu bringen, und rief seine Anhänger dazu auf, mit dem Massaker zu beginnen. Danach griff die Bande Menschen an, die in und um Hollywood lebten. Unter den brutal Ermordeten befanden sich auch Prominente, darunter Roman Polanskis Frau, die Schauspielerin Sharon Tate. Die schöne Schauspielerin war im neunten Monat schwanger, als die Bande in ihr Haus einbrach … So war es in Wirklichkeit. Doch im Film „Once Upon a Time in Hollywood“ wird eine andere Interpretation der Ereignisse präsentiert.

Irgendwann sind die Geschichten von Rick Dalton, Polanski, Sharon Tate und Manson eng miteinander verknüpft. In dieser Geschichte verwendet der Regisseur einen Trick, den er in Inglourious Basterds angewendet hat. Das heißt, Tarantino nahm reale Ereignisse als Grundlage und erlaubte sich, sie so zu schlagen, wie es sein Plan erforderte.

Al Pacino spielte die Rolle des Marvin Schwartz. Rahmen aus dem Film.

Abschließende Erklärung

Alle Handlungsstränge verbinden sich am Ende des Bildes. Dadurch wird sein Inhalt klar.

Kurz vor dem Finale wird Cliff, der eine schwere Stichwunde erlitten hat, ins Krankenhaus gebracht. Dalton bleibt unversehrt und trifft auf Tate, die sich der Gefahr, in der ihr Leben noch vor wenigen Augenblicken schwebte, nicht bewusst ist.

Wir können sagen, dass Tarantino seine Subrealität mit einem Happy End gefilmt hat, in dem es keinen Platz für den Mord an einer schwangeren Schauspielerin gibt. Das Ende des Films „Once Upon a Time in … Hollywood“ bedeutet, dass das alte und das neue Hollywood harmonisch zusammen existieren und die Männerfreundschaft nur noch stärker wird.

Für das Ende gibt es eine etwas andere Erklärung – und gleichzeitig, warum „Once Upon a Time in … Hollywood“ ein so beeindruckendes Timing hat. Tarantinos Gemälde ist einer ganzen ausgehenden Ära gewidmet. Es ist lang, weil es für den Regisseur sehr schwierig ist, die Zeit loszulassen, und er möchte sie so lange wie möglich ausdehnen.

Dieser Film zeichnet sich durch die Fokussierung auf Kleinigkeiten, lange Einstellungen und leere Dialoge aus (ein typisches Merkmal von Tarantino-Filmen). Dadurch gelang es dem Regisseur, den Zuschauer realistisch und eindringlich in die damalige Zeit einzutauchen.

Es gibt interessante Szenen, in denen der Zuschauer sozusagen mit dem Helden auf dem Rücksitz des Autos mitfährt, Radio hört und auf das Armaturenbrett schaut. Das heißt, Tarantino sorgte dafür, dass der Betrachter in diesem Auto wirklich „auftauchte“ und sich dort fühlte. Werbeschilder, Schallplatten, farbige Koffer, ein Tonbandgerät, Zippo, Fernsehsendungen, Musik und vieles mehr, die so beharrlich im Bild vorhanden waren, führten den Betrachter nicht nur in die Ära ein, sondern ließen ihn vollständig darin eintauchen.

Aber Quentin ist nicht nur nostalgisch. Gleichzeitig versteht er, dass nichts ewig währt, was in einer ironischen Szene nach dem Abspann erklärt wird. Und in dieser Szene sieht der Zuschauer eine Schwarz-Weiß-Szene, in der Dalton als Alter Ego seines Sheriffs aus der Reward Law-Serie anwesend ist.

In derselben Szene spielt er in einem Werbespot für Red Apple-Zigaretten. Der Held lobt Zigaretten und die ganze Szene erinnert an die „gute alte“ Zeit, als das Rauchen in Mode war. Bemerkenswert ist, dass der Werbespot scheitert und Dalton sich seufzend über sein Doppelkinn beschwert. Eine Art Postironie von Quentin.

Die Bedeutung des Films

Wie jeder gute Film besteht auch „Once Upon a Time in Hollywood“ aus mehreren Ebenen. Das erste ist eine wahre Freundschaft zwischen zwei Vertretern der Ära des klassischen Kinos. Der Sinn ihrer Beziehung liegt in der Tatsache, dass echte Freundschaft besteht und nicht alles in der Welt des Kinos eine Fälschung und ein Phantom ist.

Die zweite Ebene ist das Bedürfnis nach Anerkennung. Dieses Thema ist für viele kreative Menschen schmerzhaft. Viele von uns versuchen, unseren Erfolg an den Leistungen anderer zu messen, können uns aber gleichzeitig aufgrund einer eingeschränkten Weltanschauung nicht objektiv beurteilen. Dieser Gedanke zieht sich durch den gesamten Tarantino-Film.

Die dritte Schicht ist die Kollision von Alt und Neu. Dieses Thema taucht auch in Daltons Beziehung zu Filmemachern und in seiner ausgeprägten Abneigung gegenüber Hippies auf.

Die vierte Ebene ist das menschliche Schicksal. Viele Analysen sagen, dass die weitere Erklärung der Bedeutung des Films (einschließlich seiner Lösung) davon abhängt, wie vertraut der Zuschauer mit der Tragödie ist, die sich in der Nacht des 8. August 1969 ereignete.

Die Rede ist von Sharon Tate – der Frau des Regisseurs Roman Polanski. Eine schöne junge Frau war im neunten Monat schwanger, als die Manson-Drecksäcke in ihr Haus einbrachen und sie und ihre Gäste töteten.

Margot Robbie als Sharon Tate. Rahmen aus dem Film.

Von Tarantino wurde ein Trick erwartet, aber es gab keinen. Und aus diesem Grund wird „Once Upon a Time in … Hollywood“ als das am wenigsten tarantinistische Werk des bedeutenden Meisters bezeichnet. Es gab keinen coolen Multi-Move und das Ende des Films fiel zweideutig, aber inspirierend aus.

Irgendwo in einer alternativen Realität, in naher Zukunft, lebt Sharon noch – sie genießt das Muttersein und in ihrem Gesicht zeigt der Regisseur das junge und zerbrechliche New Hollywood. Die Wut von Mansons Schlägern wird bewusst auf die Vertreter des alten Hollywood – Dalton und Booth – übertragen. Darüber hinaus lassen die Jungs, die harmonisch und brutal agieren, den Wahnsinnigen keine einzige Chance auf Erlösung.

Der Film spricht über die Notwendigkeit, an sich selbst und seine Stärken zu glauben. Für den Protagonisten ist der Eingang zu Polanskis Haus eine geschätzte Tür zu den verschlossenen Hinterhöfen Hollywoods. Bemerkenswert ist, dass er sich dessen für unwürdig hält.

Wie sich herausstellte, war bei ihm alles in Ordnung – er musste nur er selbst sein. Es stellte sich heraus, dass niemand Sie vergessen hat: Die Menschen sind mit Ihren Filmen aufgewachsen. Es reicht aus, nur zu sprechen, und Sie verstehen, dass selbst die „Superstars“ der höchsten Ränge um Sie herum gewöhnliche Menschen sind. Viele von ihnen sind freundlich, leicht zu kommunizieren, versuchen nicht, Sie mit ihren Leistungen zu „erdrücken“ und träumen vielleicht sogar davon, Sie kennenzulernen. Im Leben ist alles viel einfacher, als wir es in unseren Köpfen aufbauen …

Und doch ist der Protagonist des Films „Once Upon a Time in … Hollywood“ die ausgehende Ära der sechziger Jahre, das sich schnell verändernde Hollywood und Amerika im Allgemeinen.

„Once Upon a Time in… Hollywood“ ist ein harter, blutiger und ironischer Film. Aber er hinterlässt kein „schweres“ Herz. Seltsamerweise ist dies nur ein Märchen mit Bedeutung, das der Meister den Fans des ungewöhnlichen und intelligenten Kinos schenkte.

Ähnliche Filme

Hier sind einige Filme, die „Once Upon a Time in Hollywood“ ähneln:

• „8 and a Half“ (Italien, 1963. Regie: Federico Fellini). Der Film erzählt von einem endlos müden Regisseur. Einmal stürzte er in den Abgrund seiner Erinnerungen und verlor sich schließlich zwischen der Realität und der Welt der furchteinflößenden Phantome.
• „Soldiers of Doom“ (USA, 2008. Regie: Ben Stiller). Die Superblockbuster-Schauspieler geraten in einen ungleichen Kampf mit eingefleischten Schlägern. Gleichzeitig denken sie, dass sie einen Film drehen.
• „Lang lebe Cäsar!“ (USA, 2016. Regie: Ethan und Joel Coen). Um einen Skandal zu verhindern, müssen Sie den plötzlich verschwundenen „Star“ des Films finden. Es ist eine wunderbare, beißende Ironie über das Hollywood der 1950er Jahre.
• „The Player“ (USA, 1992. Regie: Robert Altman). Im Zentrum der Handlung stehen Studio-Intrigen. Der Protagonist Griffin Mill begeht beim Versuch, seinen Stuhl zu retten, ein Verbrechen, das eine Kette seltsamer und schrecklicher Ereignisse auslöst.
• „Wag“ (USA, 1997, Regie: Barry Levinson). Im Zentrum der Handlung stehen die Intrigen des Weißen Hauses: Um den Skandal zu vertuschen, laden die Verantwortlichen einen Spezialisten aus Hollywood ein. Um seine Ambitionen zu verwirklichen und Geld zu verdienen, liefert er eine großartige Show ab.