Naokos Lächeln Bedeutung & Analyse des Buches von Haruki Murakami

Wahrscheinlich haben viele von Ihnen bereits zahlreiche Romane gelesen, die die Traumata der Menschen im Leben, die Balance zwischen Leben und Tod beschreiben. Wenn wir darüber sprechen, wird sich natürlich fast jeder an die Werke der Klassiker Europas und Russlands erinnern, aber nur wenige Menschen kennen den Roman, den der japanische Schriftsteller Haruki Murakami vor nicht allzu langer Zeit geschrieben hat. Unter seiner Autorschaft entstanden bereits viele Werke, die uns tief in das Leben der Charaktere, ihre Erfahrungen und moralischen Entscheidungen eintauchen lassen, wobei jeder Charakter seine eigenen Lebenswerte und Ansichten über die Welt und die Gesellschaft hat. Zu genau solchen Werken gehört der Roman „Norwegian Wood“.

Der Anfang des Buches zeigt uns sofort die Hauptfigur – den 37-jährigen Toru Watanabe. Er geht durch den Hamburger Flughafen und hört zufällig das Beatles-Lied „Norwegian Wood“, woraufhin er beginnt, über die Vergangenheit nachzudenken, wie er in den 60er Jahren gelebt hat, in denen sich die wichtigsten Ereignisse des Romans abspielten. Toru wuchs in Japan, Koba, in einem engen Freundeskreis auf – Kizukis bestem Freund und seiner Freundin Naoko. Ihr Leben verlief glücklich und ruhig, doch irgendwann begeht der Freund der Hauptfigur Selbstmord, was alle schockiert und ihr unbeschwertes Leben zerstört. Allein gelassen trauern die Helden um den Tod eines geliebten Menschen.

Besonders seine Freundin, die verzweifelt ist und durch den Verlust ihres Seelenverwandten nur den Druck des Todes verspürt. Erst nach dem Tod eines Menschen, der ihm am Herzen lag, erkannte Toru, dass der Tod nichts Getrenntes vom Leben ist, sondern ein Teil davon. Mit der Zeit wird ihr Leben ruhiger und gewöhnlicher, die Jungs beschließen, in Tokio zu studieren. Ihre Beziehung verbesserte sich von Tag zu Tag und sie verbrachten viel Zeit miteinander. Als Naoko schließlich 20 wird, haben sie eine Liebesbeziehung, doch danach erhält Toro nur eine Nachricht, dass sie in ein Sanatorium geht und allein sein muss. Danach lernt unsere Hauptfigur einen Schüler der Theaterklasse kennen. Der Name des Mädchens war Midori, und wie sich herausstellte, mochte sie die Hauptfigur, also küssten sie sich eines Nachts.

Aber das Mädchen sagte, dass sie bereits einen jungen Mann hat und dass Vorstellungen von Liebe grundsätzlich egoistisch sind. Ihr Liebhaber muss alle ihre Launen sofort erfüllen, auch wenn sich die Meinung und Wünsche der Dame in einer Sekunde ändern. Nach einiger Zeit erhält Toro einen Brief von Naoko, die glaubt, sie sei schuld an ihm. Sie kam nach den Ereignissen zur Besinnung, das Mädchen blieb im Amiryo-Sanatorium und hatte sich bereits eingelebt. In ihrem Brief sagt sie, dass sie ohne Watanabe völlig verschwinden wird und lädt sie ein, sie zu besuchen. Der Protagonist nimmt dieses Angebot an und trifft bei seiner Ankunft auf ihre Nachbarin Reiko. Es war eine seltsame Frau mit Falten, Thoreau bemerkte, dass sie von Geburt an an ihr waren und ihre Gefühle begleiteten. Nach einem Gespräch mit Reiko erfährt er mehr über das Leben in diesem Sanatorium. In dieser Einrichtung sind Mitarbeiter und Patienten gleichberechtigt, jeder kann etwas arbeiten, sich gegenseitig helfen, und manchmal sind Ärzte und Patienten nicht zu unterscheiden oder Patienten sehen besser aus als das Personal. Später nach diesem Gespräch trifft sich Toro mit Naoko. Am Abend spielte Reiko Gitarre, während die Charaktere plauderten. Irgendwann wurde auf Befehl des Mädchens das Lied „Norwegian Forest“ gespielt, das die Hauptfigur gleich zu Beginn des Romans hörte. Wie sich herausstellte, wünschte sich Naoko dieses Lied in Momenten unerträglicher Traurigkeit.

Deshalb beschloss die Freundin des Mannes, über ihre Beziehung zu Kizuki zu sprechen. Ihr zufolge kannten sie sich perfekt, sogar jeden Teil ihres Körpers, aber ihr Intimleben war schlecht. Sie waren von allen in ihrer inneren Welt verschlossen, aber Toro wurde für sie zu einem Kommunikationsmittel mit dem Rest der Welt. Aufgrund dieses heftigen Gesprächs begann Naoko zu weinen und Reiko und Watanabe gingen spazieren. Darauf sprach eine Frau über sich. Tatsächlich war sie eine geborene Pianistin, doch ihr kleiner Finger funktionierte nicht mehr, die Ärzte sagten, dies sei auf psychische Probleme zurückzuführen. Sie hatte sogar mehrere Behandlungen im Krankenhaus. Bald nach dem Krankenhausaufenthalt fand sie einen edlen und anständigen Ehemann, der sie trotz aller Probleme liebte. Dieser Lebensabschnitt, in dem sie eine Familie, ein Kind, ein Leben und Kinder hatten, wurde zur glücklichsten Zeit in Reikos Leben.

Später kehrte Tori nach Tokio zurück, er kommunizierte weiterhin mit Midori, aber seine Gedanken waren von der Sehnsucht nach Naoko beschäftigt. Deshalb beschlossen sie, bald wieder zu ihr zu kommen, dass sie zusammen in Tokio leben würden. Doch gleich nach der Ankunft in der Stadt erhält der Mann einen Brief von Reiko, in dem steht, dass Naoko in ein Krankenhaus gebracht wurde, wo sie sich einer intensiven psychischen Rehabilitation unterziehen wird. Zu diesem Zeitpunkt beginnt der Protagonist erneut mit Midori zu kommunizieren und entscheidet, dass er in sie verliebt ist. Das Mädchen erwidert dies und verlässt ihren Freund.

Nachdem er Reiko davon erzählt hat, wird er gebeten, Naoko nichts davon zu erzählen. Nach ihrer Rückkehr erhängte sie sich noch am selben Abend im Wald. Dadurch wird Toro depressiv, er reiste lange Zeit mit nur einem Rucksack, aber als das Geld aufgebraucht war, musste er nach Tokio zurückkehren. Reiko ist angekommen. Sie redeten und hatten dann die ganze Nacht Sex. Am Morgen geht sie für immer weg und die Hauptfigur versteht, dass er für den Rest seines Lebens mit Midori zusammen sein möchte und ruft sie an.

Die Bedeutung des Buches „Norwegischer Wald“

Die Hauptbedeutung der Arbeit kann als Verständnis bezeichnet werden, dass der Tod weit davon entfernt ist, ein separater Teil des Lebens zu sein und ihm nicht entgegengesetzt ist. Nur der Mensch entscheidet, ob er lebt oder stirbt. Der Autor zeigt uns dies gleich zu Beginn am Beispiel von Kizukis Selbstmord, bei dem er seinen eigenen, richtigen Weg wählte. Es ist wichtig, dass dies die Verkörperung des Exodus schwacher und leichtfertiger Menschen ist, die unter der Jugend sehr zahlreich geworden sind. Durch seine Tat hinterließ der Mann einen geliebten Menschen in Trauer, aber dabei dachte er nicht darüber nach. Noch am Ende der Arbeit wurde das Fazit zusammengefasst: „Es hätte anders kommen können, wenn mein Jugendfreund noch am Leben gewesen wäre.“

Wenn man das Buch von Haruki Murakami analysiert, erkennt man nicht nur viele Reflexionen über Leben und Tod, Sehnsucht und Liebe, sondern auch im Roman gibt es Besonderheiten Japans. Das Land selbst war lange Zeit von der ganzen Welt ferngehalten und hat daher bis heute seinen nationalen Charakter verloren, aber im Werk wird es leider durch Selbstmorde dargestellt, die man als Markenzeichen dieses Landes bezeichnen kann.

„Norwegian Wood“ ist ein Roman des japanischen Schriftstellers Haruki Murakami aus dem Jahr 1987. Der Name des Werkes geht auf das gleichnamige Lied der Beatles zurück, das in Schlüsselmomenten mehrfach auftrat. Viele Leute sagten, der Roman sei autobiografisch, doch der Autor bestritt dies und sagte: „Ich bin einfach der Typ Mensch, der nichts versteht, bis er versucht, es zu Papier zu bringen.“

Der Name „Norwegischer Wald“ wurde nicht zufällig gewählt. Es überschneidet sich mit dem Lied „The Beatles“, das auch so genannt wurde. Wichtig ist, dass diese Komposition am Anfang des Romans spielte, der als Beginn der Handlung diente, aber auch im Krankenhaus, wo einer der Wendepunkte der Geschichte stattfand.

Als Hauptproblem dieser Arbeit kann die Tatsache bezeichnet werden, dass Haruki den Zustand eines normalen und gesunden Menschen, aber auch die Welt der Depression und Angstzustände miteinander verwob. Außerdem sagen einige Leser, die keine japanischen Muttersprachler sind, dass das Werk zu viel Farbe von diesem Land enthält, was für eine Gruppe von Lesern seltsam oder unverständlich erscheint. Dennoch mochte die Mehrheit der Kritiker und normalen Leser das Buch und wurde auf der ganzen Welt bekannt.

In seinem Roman lehrt Murakami leichtsinnige Menschen, insbesondere Teenager und junge Erwachsene, dass der Tod kein Ausweg aus Problemen ist. Der Autor zeigte anhand der Geschichte gewöhnlicher Menschen, wozu Selbstmord führen kann, sowie die Wahl der Hauptfigur, die wirklich richtig ist: Er entschied sich dafür, vorwärts zu gehen und zu leben, nicht den Tod. Der Autor versucht, jeden, der die Geschichte gelesen hat, zu dieser Entscheidung zu drängen.

Das Ende des Buches kann gleichzeitig als tragisch und glücklich bezeichnet werden, aber es ist nicht zu bestreiten, dass das Ende des Romans offen ist. Der Autor möchte, dass Sie sich Ihr eigenes Ende für die Geschichte der Charaktere ausdenken. Es kann als positiv bezeichnet werden, weil der Hauptcharakter seine Liebe findet und versteht, was er in seinem Leben will. Er entscheidet sich dafür, in eine für ihn klare Richtung weiterzumachen, in die die gesamte Handlung ging. Andererseits ist das Ende tragisch, alle Freunde von Toro sterben oder gehen für immer, nur Midori, mit dem er möglicherweise den Rest seines Lebens verbunden hat, blieb am Ende der Geschichte bei ihm.

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