Was versteckt Nocturnal Animals: Die geheime Bedeutung des Films? Die Bedeutung des Films Nocturnal Animals: Die Bedeutung des Endes, die Handlungsanalyse, die Idee, die Charaktere (Rezension)
Nackte Matronen nicht der ersten Jugend bewegen sich rhythmisch zur Musik. Sie schütteln ihre Körper und schwenken glitzernde Pompons wie junge Cheerleader. Ein schockierender Anfang, der den Sinn des Films „Nocturnal Animals“ in keiner Weise beeinträchtigt. Doch der Zuschauer ist bereits hingerissen und entmutigt, was der Regisseur so gewollt hat.
Um was geht es in dem Film
Trotz der trotzigen Handlung ist die Erklärung der „Nacktheit“ einfach. Die Performance ist ein Ausschnitt aus der Ausstellung der Hauptfigur Susan Morrow in der Galerie. Zur Eröffnung der Ausstellung wurde die „Creme“ von Los Angeles eingeladen. Der Besitzer erfährt, dass Edward, der Mann, von dem sie sich in jungen Jahren scheiden ließ, durch die Stadt der Engel reisen wird. Er möchte sich treffen und ein neues Buch besprechen. Ihr Entwurf wurde per Post an den Galeristen geschickt.
Der größte Teil des Bandes besteht aus dem vorgeführten Inhalt des Manuskripts „Nocturnal Animals“. Die Frau fühlt sich geschmeichelt, dass der Roman ihr gewidmet ist. Sie setzt sich zum Lesen. Und freue mich auf etwas Romantisches. Allerdings führt die Handlung in einen dunklen Dschungel. Die Hauptfigur, Professor Tony Hastings, verliert seine Frau und seine Tochter während einer Reise in einen anderen Staat. Am späten Abend wird die Familie von einem Banditentrio, Ray, Bes und Lou, angegriffen. Es hat keinen Sinn, Widerstand zu leisten: Die Kräfte sind ungleich. Dadurch wurde der Fahrer aus dem Auto geschleudert. Laura und die junge India werden verschleppt, misshandelt und getötet.
Obwohl der Polizist Bobby Andes auf der Suche nach Drecksäcken „die Erde umgräbt“, ist es erst nach einem Jahr möglich, die Kriminellen zu überholen. Der Detektiv hat getan, was er konnte, aber er ist unheilbar krank. Tony muss den Rachefeldzug selbst beenden.
Vom Couturier zum Regisseur
Wie Tom Fords Regiedebüt „A Single Man“ handelt es sich bei „Nightfall“ um eine Adaption, die sich stark von der Vorlage „Tony & Susan“ von Austin Wright unterscheidet. Im Buch ist die Heldin nicht die Besitzerin einer Modegalerie, sondern eine Vertreterin der Mittelschicht. Ja, die Charaktere sind älter.
Als Kreativdirektor von Gucci berühmt geworden, brachte Tom Ford die Marke auf ein neues Niveau. Und 2007 eröffnete er seine erste Boutique in New York. Es schien, dass Tom wie Midas war, alles, womit er in Berührung kam, verwandelte sich in „Gold“, seien es Parfums oder Modekollektionen. Und was ist mit der Filmindustrie?
Die Erklärung dieser „Experimente“ verriet der Meister in einem Interview. Er wollte „wieder den Geschmack des echten Lebens spüren“. Denn der Meister wollte nicht nur verstaubende Kleiderberge in Modemuseen zurücklassen.
Interessanterweise kam die Anerkennung in der für ihn neuen Kinosphäre sofort. „Tape mit Colin Firth“ gewann den Goldenen Löwen der Filmfestspiele von Venedig. Und das zweite Bild erhielt den Grand Prix desselben Filmforums.
Die Anziehungskraft der Gegensätze?
Der Regisseur dieses Films, Tom Ford, ist ein wohlhabender schwuler Familienvater, der seit 34 Jahren mit einer Partnerin zusammenlebt und seinen Sohn, Drehbuchautor, Produzenten und Regisseur großzieht. Auf seinen Tonbändern zeigt er krankhaft unglückliche Menschen. Und er tut es mit erstaunlichem Talent.
In „A Single Man“ hat ein schwuler Lehrer große Schwierigkeiten mit dem Tod eines geliebten Menschen und kann den Verlust nicht ertragen. Sechzigerjahre: Die Gesellschaft ist nicht bereit, einen „nicht standardmäßigen“ Professor zu akzeptieren. Selbst „Sympathisanten“ sind gegenüber Trauer taub.
Im Neo-Noir-Film „Nocturnal Animals“ verliert derselbe sanfte und sensible Intellektuelle zwei Familienmitglieder, die sein Leben erleuchtet haben. Hastings quält die Unfähigkeit, die Zeit zurückzudrehen. Schließlich war es möglich, in die andere Richtung zu gehen und nicht von einer verbitterten Bande erwischt zu werden. Am Ende verschieben Sie die Reise.
Edward, der romantische Schriftsteller, der diese Leidende gezeugt hat, heilt immer noch seine Wunde, nachdem er sich von seiner betrügerischen Frau getrennt hat. Und die Täterin schmerzhafter Erfahrungen beginnt zu spüren, dass sie in ihrer Jugend den falschen Weg gewählt hat. Lassen Sie sich von autoritären Eltern und Versuchungen beeinflussen, aber das ist keine Entschuldigung. Man kann die Last der Schuld nicht loswerden. Die zweite Ehe, die wohlhabend schien, brach zusammen wie ein Kartenhaus, und das Geschäft scheiterte.
Filmrahmen
Wissen Sie, wie Sie über sich selbst lachen können
Als er den zweiten Film drehte, konnte sich Ford das Vergnügen nicht verkneifen, sich über die Welt des Glamours lustig zu machen, in der er sich seit Jahrzehnten bewegt.
Gleichzeitig zeichnen sich die Werke beider Regisseure durch einen wohlüberlegten Stil aus und sind „auf die altmodische Art“ gedreht, ohne den Einsatz von „Nummern“. Tom ist sensibel für Details, die in der Episode von Sues Treffen mit ihrer Mutter oder den Posen wehrloser nackter Körper der Toten nur prätentiöse Perlen wert sind. Die Kostüme sind großartig, ebenso wie die Arbeit des Produktionsdesigners. Und die Charaktere leiden ausnahmslos unter der Unfähigkeit, spirituelle Harmonie zu erreichen und sich mit den Unvollkommenheiten der Welt auseinanderzusetzen.
Was die erwähnte Ironie anbelangt, so kommt sie in derselben „Körper-Positiv-Ausstellung“ zum Ausdruck, die zu Beginn des Films präsentiert wurde. Und – besonders – in den Aussagen eines Freundes der Heldin, des pompösen, selbstgefälligen „Pinguins“ Carlos Holt.
In diesem eleganten, manierierten homosexuellen Mann kann man kaum den charismatischen Aro aus der Twilight-Reihe oder den ätzenden Journalisten aus der Filmbiografie „Frost vs. Nixon“ erraten. Aber alle drei wurden vom Waliser Michael Sheen gespielt: einem sehr vielseitigen Künstler.
Siebter gescheitert
Wenn wir über die Besetzung sprechen, dann ist dies zweifellos ein Schatz des Bildes. Amy Adams („Morrow“) hat sechs Oscar-Nominierungen. Doch selbst Kritiker waren überrascht, dass die Schauspielerin 2016 keinen einzigen Preis erhielt. Weder für die verräterische Susan, noch für Villeneuves Fantasie „Arrival“, wo sie als Linguistin mit einer persönlichen Tragödie wiedergeboren wurde, deren Ziel es war, fremde Sprache zu übersetzen.
Übrigens hat Adams seit der Zeit von „Charmed“ stets Bilder von Süßem, Freundlichem und Fröhlichem geschaffen. Morgen ist ein anderer Fall. Übersättigt mit den Segnungen des Lebens und geistig arm, versucht der Galerist, „im Käfig“ zu bleiben, die notwendigen Verbindungen aufrechtzuerhalten und an Trends festzuhalten. Und was ist das Ergebnis? Die Gleichgültigkeit eines Mannes, der mit sich selbst und seinen Geliebten beschäftigt ist, und das einsame Alter, das vor der Tür steht. Es fand eine schmerzhafte moralische Wiedergeburt statt, aber wer wird das zu schätzen wissen?
Die Besetzung des Films
So unterschiedliche Männer
Jake Gyllenhaal spielte ebenfalls zwei Rollen – Ed und Tony – und war an der Spitze. Sheffield erscheint kurz im Bild. Doch die Szenen mit Hastings zerreißen einfach die Seele des Zuschauers.
Michael Shannon (Andes) wurde für einen Oscar nominiert. Erschöpft, außer Atem, ständig Blut hustend, hätte der Detektiv seine Schuld gegenüber India und Laura vergessen können. Schließlich ist es voller Sorgen! Aber er ist voller Wunsch, die Gerechtigkeit wiederherzustellen. Und geht bis zum Ende, um die Bösewichte zu bestrafen.
Vor der Veröffentlichung des actiongeladenen Detektivs wurde Aaron Taylor-Johnson von der Öffentlichkeit als ein weiteres „hübsches Gesicht“ wahrgenommen. Ein Junge, der in Unterhaltungsfilmen, Comics, Komödien eine gute Figur macht. Ray hat die Biografie des Briten „aufgewirbelt“. Er hatte keine Angst vor dem hässlichen Make-up und den grausamen Taten des Schurken, die beim Publikum einen Schock auslösten. Ja, man kann diese Physiognomie nicht ohne Schaudern betrachten! Die Mühen wurden belohnt: Der Darsteller gewann den Golden Globe. Wir applaudieren im Stehen.
Wie endete der Film?
Susan blättert durch die Seiten des Buches und stürzt sich in Erinnerungen. Als ehrgeizige Mutter bestand sie darauf, sich vom „Verlierer“ Ed zu trennen, und die „gehorsame Tochter“ betrog ihren Mann mit dem vielversprechenden, gutaussehenden Hutton. Jahre später kam es erneut zu Untreue: Mr. Morrow betrügt den Besitzer der Galerie. Und sie beschließt, das Richtige zu tun. Geben Sie zurück, was verloren gegangen ist. Doch das Date mit Sheffield verläuft nicht nach Plan der Geschäftsfrau.
Die Idee der Heldin, sich mit einem vielversprechenden Schriftsteller zu versöhnen und wiederzusehen, zerplatzte. Vergebliches Putzen: Eddie ist einfach nicht zum Treffen gekommen. Und dann wurde dem Leser die Bedeutung des Literaturthrillers klar: Das alles ist eine Allegorie!
Der verlassene Liebhaber würde die weiße Flagge nicht hissen. Sein Ziel hat er bereits erreicht: Er lässt die ewig beschäftigte Dame in die düstere Realität des Romans eintauchen und klar sehen.
Die Bedeutung des Endes
Als Mrs. Morrow sich gerade durch die grausigen Details der Handlung und des Endes des Manuskripts wälzte, bewunderte sie den Stil und die Idee. Sie schauderte vor Abscheu und machte sich Sorgen um die Charaktere. Und wahrscheinlich bereute sie es, eine so talentierte, sensible Person verlassen zu haben.
Nachdem sie eine Stunde lang am Tisch eines schicken Restaurants gesessen hatte (und erkannte, dass der Herr sie ignoriert hatte), kehrte die gescheiterte Künstlerin im Geiste zu dem Text zurück, den sie gelesen hatte, und erkannte: Der Autor meinte kein „gewöhnliches“ Verbrechen. Alles ist allegorisch: Die Dreifaltigkeit der Banditen ist sie selbst. Ein Lebenspartner, der Gefühle hinterlistig verriet und mit Füßen trat. Laura, mit einer Eisenstange geschlagen, ist die Seele von Ed und seiner empörten Liebe. India, ihrer Jungfräulichkeit beraubt und erdrosselt, ist ein ungeborenes Kind, das während einer Abtreibung aus dem Mutterleib herausgezogen wurde.
Die Bedeutung des Endes des Films „Nocturnal Animals“ ist schrecklich und lehrreich. Für Fehler muss man bezahlen, sie kommen mit Sicherheit wie ein Bumerang zurück. Und das Ekelhafteste ist, wenn man die Fehler zu spät erkennt und nichts mehr korrigiert und „zusammengeklebt“ werden kann.
Und hier sitzt sie, gedemütigt vom mühsamen Warten, genervt von den unterwürfigen Fragen des Kellners. Betroffen von der ungewohnten Unbeholfenheit des Augenblicks. Das Lächeln war schon lange aus ihrem kunstvoll bemalten Gesicht verschwunden. Dient richtig? Wahrscheinlich. Ford bestraft die Heldin hart – im Sinne des Autors des Romans. Man darf die Ideale der Jugend nicht verraten. Es ist unmöglich, einer liebevollen Seele Vorwürfe zu machen. Eine Rückzahlung ist unvermeidlich.
Filmrahmen
Schau in den Abgrund
Das Gemälde ist definitiv nicht jedermanns Sache. Elite, gute Arbeit. Dies ist wahrscheinlich der Grund, warum er bei einem Budget von 22,5 Millionen Dollar nur 30,3 Millionen verdiente. Für das Publikum ist es einfacher, die nächste Superheldengeschichte zu „schlucken“, die nur bis zum nächsten Morgen in Erinnerung bleibt. Und hier muss man jede Sekunde leben, verdauen, begreifen, vielleicht weinen. Und gedanklich immer wieder zu düsteren Aufnahmen zurückkehren: Nicht umsonst sagte der Klassiker: „Die Seele muss arbeiten“!
Ein Dutzend Nominierungen und zwei prestigeträchtige Siege. 72 % positive Bewertungen von Kritikern: Zustimmungsrate berechnet von Rotten Tomatoes. Ovationen bei den Filmfestspielen von Venedig. Kompliment an die Schauspieler, die die Haupt- und Nebenrollen gespielt haben. Erfolg? Sicherlich. Es bleibt abzuwarten auf die neuen Produkte des Meisters und zu hoffen, dass er erneut ins Schwarze trifft.
