Die Bedeutung des philosophischen Thrillers „No Country for Old Men“
No Country for Old Men ist vielleicht der bedeutendste Beitrag der Coen-Brüder zur Entwicklung des Kinos. Der Film war sowohl bei anspruchsvollen Kritikern als auch bei einfachen Leuten ein überwältigender Erfolg und brachte seinen Schöpfern eine beeindruckende Kasse. Die Hauptvorteile des Films: lakonische, angespannte Atmosphäre, stumme Grausamkeit und der Wunsch nach Realismus.
Der einzige Kritikpunkt, den die Zuschauer oft an dem Film äußern, ist die zu allegorische Handlung und Untertreibung, weshalb ein scheinbar banales und primitives Szenario über einen Killerwahnsinnigen zu einer philosophischen Parabel wird. Auch wenn die Hauptaussage der Handlung am Namen des Films erkennbar ist, ist es gar nicht so einfach, das Werk der Coen-Brüder zu „zerlegen“.
Zusammenstoß der Zeiten
Die Handlung des Films spielt in den 80er Jahren in den Wüstenebenen von Texas, als der Wilde Westen auf die Ära der Industrialisierung trifft. Die müde alte Generation wird durch neue Charaktere ersetzt, die nicht durch veraltete soziale Normen eingeschränkt werden und bereit sind, alles zu tun, um das zu erreichen, was sie wollen. Diese Art des Aufeinanderprallens verschiedener Zeiten und Generationen ist im Film zu sehen. Die Welt verändert sich und der Stärkste gewinnt.
Die Hauptfiguren des Films sind der Vietnamkriegsveteran Llewellyn Moss, der ältere Sheriff Ed Tom Bell und der Berufskiller Anton Chigur. Jede der Figuren symbolisiert einen anderen Zeitraum und repräsentiert genau den nachgebildeten Archetyp jeder einzelnen Generation.
Ein Symbol der Zukunft
Der hellste Star des ganzen Films ist Anton Chigur, gespielt von dem unnachahmlichen Javier Bardem. Im Kern ist Chigur ein Symbol der Zukunft. Anton ist laut Nietzsche ein Übermensch, der frei von Moral, Religion und Emotionen ist. Er ist das rationalste, logischste Wesen.
Chigur ist nicht „böse“ im klassischen Sinne, er tötet nicht gerne, er schwelgt nicht in seiner eigenen Grausamkeit. Außerdem gibt es kein einziges grausames Motiv in seinem Handeln, er macht einfach seinen Job: Emotionslos geht er zum Ziel und wenn er zu versehentlichen Morden greift, dann nur auf der Grundlage rationaler Motive: der Vernichtung von Beweismitteln. Unter Berücksichtigung der Gesetze der Moral ist Chigur natürlich ein echter Psychopath, der dazu dient, einen der Hauptkonflikte verschiedener Generationen zu zeigen: hohe Moral angesichts eines Symbols der Vergangenheit (des älteren Sheriffs) und sogar Zügellosigkeit Unmoral, an der die neue Generation leidet.
Besonderes Augenmerk sollte auf eine Art „Schicksalsspiel“ gelegt werden, bei dem Anton einige der ihm begegnenden Personen zur Teilnahme einlädt. Chigur eliminiert jeden Menschen, der ihm auch nur minimal gefährlich werden könnte – es geht ums Überleben, das keine grausamen Motive verfolgt. Aber wir können die Dualität des Charakters in solchen Fällen sehen, wenn er auf Menschen trifft, die ihn nicht direkt bedrohen.
Der wichtigste Moment, als er gebeten wurde, das Spiel zu spielen, ist Chiguras Satz: „Du musst wählen, ich kann nicht für dich wählen“, der nicht einmal einen Mangel an Menschlichkeit in der Seele des Mörders symbolisiert, sondern Antons Verwirrung, wenn er mit einem Non konfrontiert wird -Standardsituation für ihn. Chigur kann eine Person nicht töten, weil er keine direkte Bedrohung für ihn darstellt, aber das Risiko besteht, also trifft er keine eigenen Entscheidungen, sondern gibt dieses Vorrecht einer anderen Person.
Das Symbol der Gegenwart
Llewellyn Moss tritt mit ihrer Leidenschaft, Mobilität, ihrem Wunsch nach Veränderung und nicht verkümmerten moralischen Qualitäten als Symbol der Gegenwart vor das Publikum. Der Charakter selbst ist der Standard der Dreifaltigkeit der Protagonisten, und die Szene, in der er zu dem sterbenden Banditen zurückkehrt, ist von größtem Interesse. Dieser Akt kann gleichermaßen als Manifestation moralischer Qualitäten und Schuldgefühle gegenüber einem Sterbenden interpretiert werden, wie auch als Wunsch, den langweiligen Alltag anzupassen und aus einem Überschuss an Adrenalin zu schöpfen.
Tatendrang, Selbstbewusstsein und Rastlosigkeit – das zeichnet nicht nur Moss aus, sondern auch die Generation der Gegenwart, in der der Durst nach Veränderung auch vor der beängstigenden Zukunft (in der Person Chigur) nicht haltmacht geht ihm mit Leidenschaft entgegen.
Ein Symbol der Vergangenheit
Der gemächliche und philosophische Sheriff Ed Tom Bell ist wie ein Monument der Vergangenheit. Der Sheriff, der die ihn umgebenden Schocks nicht bewältigen kann, ist ständig am Boden: Er ist immer mehrere Schritte hinter Chigur und Llewellyn, versteht die Motive des Verbrechers nicht und kann seinen aktuellen Aufenthaltsort nicht verfolgen.
Eine der wichtigsten, aber äußerlich unscheinbaren Szenen mit dem Sheriff ist der Besuch auf der Ranch bei seinem alten Freund, der den Tod von Toms eigenem Großvater mit ansehen musste. Nach dem Gespräch stellt sich heraus, dass Toms Onkel 1909 von einer Verbrecherbande brutal ermordet wurde. Diese Geschichte zeigt deutlich, dass Grausamkeit in unserer Welt schon immer ein fester Bestandteil des Lebens war, trotz der Geschichten alter Menschen, dass es früher immer besser war. „Du kannst die Zukunft nicht aufhalten, und du kannst das Leben nicht für dich selbst ausrichten“ – die abschließenden Worte, die Toms Kamerad sagte. Unser Leben ändert sich immer im Laufe der Zeit und Sie können sich entweder an die umgebende Realität anpassen oder aufgeben, den Jungen nachgeben.
Triumph der Zukunft
Fortschritt, Streben nach Veränderung und Evolution sind ein unumkehrbarer Prozess im Leben der Menschheit. Anton Chigur, ein Symbol für die zukünftige Zeit, ein wenig heruntergekommen, aber immer noch am Leben, bleibt ungestraft und „schleift“ gleichzeitig alle handelnden Charaktere des Films.
Nein, „No Country for Old Men“ romantisiert Mord trotz des ersten Blicks nicht, wirklich grausam ist der Film kaum zu nennen, eher lebensnah. Dies ist nur ein Gleichnis, das den natürlichen Lauf des Lebens veranschaulicht.
