Die Bedeutung des Mulholland Drive-Films: Handlung und Ende erklärt. Im Jahr 2001 erschien David Lynchs ungewöhnlicher Film Mulholland Drive. Es gibt immer viele Kontroversen um die psychologischen Bilder eines berühmten Regisseurs. Lynchs Rätsel lassen selbst den intellektuellsten und klügsten Zuschauer über die Bedeutung seiner filmischen Meisterwerke und die Bedeutung der verwendeten Symbolik rätseln. Was hat sich David Lynch dieses Mal für den anspruchsvollen Zuschauer ausgedacht? Was bedeutet der Film „Mulholland Drive“ und was ist die Besonderheit seiner Handlung?
Beschreibung der Geschichte
Die Handlung des Films „Mulholland Drive“ besteht aus einer Reihe paralleler Linien, die erst am Ende verbunden sind.
Die Limousine hält am Schild Mulholland Drive. Der Mann auf dem Vordersitz dreht sich um und versucht, eine junge dunkelhaarige Frau zu erschießen. Hier kommt es zum Zusammenstoß einer Limousine mit einem entgegenkommenden Auto.
Die Frau bleibt am Leben, schleicht sich durch die Straßen von Los Angeles in das Haus eines anderen und schläft unter dem Tisch ein.
Zwei Fremde unterhalten sich im Winkies-Café. Odin (Den) spricht im Traum von der Angst vor dem Monster. Beide gehen nach draußen. Dan sieht das Monster und stirbt.
Bettys Freundin kommt nach Los Angeles. Sie ist eine aufstrebende Schauspielerin, die ganze Welt liegt in ihren Händen. Betty zieht bei Tante Ruth ein, die seit sechs Monaten weg ist. Im Haus ihrer Tante entdeckt sie einen dunkelhaarigen Fremden, der einen Unfall hatte. Betty ist von ihrer Anwesenheit nicht überrascht und bietet ihre Hilfe an. Die Frau erinnert sich nicht an ihren Namen und denkt sich einen neuen aus – Rita. Ritas Tasche enthält viel Geld und einen blauen Schlüssel.
Regisseur Adam Kasher verweigert Influencern die Besetzung ihrer Schützlinge im Film. Dafür wird er für bankrott erklärt. Ein unbekannter Cowboy von einer verlassenen Ranch überredet Kasher, sich der Menge anzuschließen.
Was folgt, ist die Geschichte eines unglücklichen Mörders. Für ein Notizbuch tötete er drei Menschen.
Interessante Tatsache! Im Jahr 2001 gewann Lynch die Filmfestspiele von Cannes in der Nominierung für die beste Regie. Mulholland Drive.
Betty besteht den Wettbewerb um die Rolle der Hauptfigur im Film erfolgreich. Ihr wird angeboten, an einem anderen Projekt teilzunehmen, wo sie Kasher sieht – sie schauen sich verliebt an.
Rita erinnert sich an den Namen „Diana Salvin“. In der Wohnung der Einzigen in der Stadt, Diana Salvin, finden sie ein totes Mädchen.
Am Abend kommen sich die Heldinnen näher – es wird eine Liebesszene gezeigt. Abends gehen beide ins Silencio-Theater, wo sie sich Vorstellungen – Illusionen – ansehen. Betty zittert. Sie entdeckt eine blaue Schachtel in ihrer Tasche. Die Charaktere kommen nach Hause. Rita, die ihre Freundin nicht findet, öffnet die Kiste mit dem Schlüssel aus der Tasche und verschwindet ebenfalls. Tante Ruth kommt und findet nur eine leere Kiste.
Ende und verborgene Bedeutung
Wie endete Mulholland Drive? Diana Salvin wacht in ihrer Wohnung auf. Äußerlich ist sie eine Kopie von Betty. Sie wurde von ihrer lesbischen Freundin und erfolgreichen Karriereschauspielerin Camilla (eine Kopie von Rita) verlassen.
Bei einem Empfang bei der Familie von Regisseur Adam informiert Camille alle über ihre Verlobung mit Kasher. Im Winkies Café befiehlt Diana einer Ex-Freundin, als Killer zu arbeiten. Der Mörder verspricht, dem Mädchen nach Abschluss des Auftrags den Schlüssel zu geben.
Das Ende von Mulholland Drive kommt unerwartet: Diana begeht Selbstmord. Am Ende erscheinen Bilder der glücklichen Betty und Rita auf dem Bildschirm.
Jetzt müssen wir herausfinden, was der Film „Mulholland Drive“ bedeutet. Manchen scheint es, dass dieses Bild eine Reihe unverständlicher, nicht zusammenhängender Handlungsstränge ist. So kommt es fast jedem auf den ersten Blick vor. Wenn man jedoch genau hinschaut und sich an viele Momente des Thrillers erinnert, wird die Bedeutung jedes Charakters, jedes seiner Worte und Taten klar.
Auf eine Anmerkung! David Lynch selbst weigert sich, Fragen zur Bedeutung des Mulholland Drive zu beantworten. Nur in einigen seiner Sätze kann man einen Bruchteil der Wahrheit erkennen, an der alle Fans seiner Gemälde und Filmkritiker gleichzeitig festhalten.
Die wichtigste und der Wahrheit am nächsten kommende Theorie ist die Aufteilung des Films in zwei Teile. Das erste, vor Ritas Manipulationen am blauen Würfel, ist ein Traum, das zweite ist Realität.
Wahres Leben
In Wirklichkeit ist Diana ein unglückliches Mädchen, das in ihrer Karriere und in ihrer Liebe Pech hatte. Die Heldin hofft immer noch, dass alles gut wird, als ihre Freundin anruft und ein Treffen anbietet.
Aber wer hätte gedacht, dass eine Party in der Nähe des Mulholland Drive zum Schauplatz einer Katastrophe werden würde – dem Zusammenbruch ihres Lebens. Camilla – die engste Person, die sich um Diana gekümmert hat, die einzige, die ihr seine Liebe und Zärtlichkeit geschenkt hat – kündigt die geplante Hochzeit mit Adam an. Daher wird MD im Traum zum Unfallort.
Nachdem sie einen Mörder bestellt und einen Schlüssel (Beweis für einen vollendeten Mord) erhalten hat, erkennt das Mädchen, dass sie mit ihrer Tat nichts entschieden hat. Sie blieb immer noch erfolglos, für niemanden unnötig, ungeliebt. Doch der richtige Mensch wurde nicht, der Schmerz des Verlustes gewöhnte sich noch fester ans Herz und ein wahnsinniges Schuldgefühl trat auf, das erst im Traum verschwand.
Viele Charaktere des ersten Teils sind auf der Verlobungsfeier: Kokos Administrator ist Adams Mutter, der Gangster ist der Mann dahinter, der Schützling des Gangsters ist das Mädchen, das Camille geküsst hat, Adam bleibt sie, Cowboy ist ein zufälliger Gast.
Die restlichen Charaktere aus dem Café sind der unglückliche exzentrische Killer Joe, der seltsame Mann Dan, der von einer Vogelscheuche aus einem Traum erschreckt wird. Und das Monster von hier – genau so, unglücklich und furchteinflößend, wurde Diana nach dem Treffen mit dem Mörder für sich und andere (Dans Blick voller Entsetzen, in Wirklichkeit in einem Café und in einem Traum). Der Name Betty ist von der Kellnerin abgeleitet.
Traum
Der erste Teil ist Diana-Bettys Traumtraum. Der Beginn des Traums ähnelt dem tatsächlichen Erscheinen der Heldin in Los Angeles. Sie ist voller Träume und Hoffnungen, nichts stört sie.
Aber hier ist, anders als im wirklichen Leben, alles in Ordnung – Betty wird geliebt, respektiert und wartet. Die Heldin ist im Kino gefragt, sie schafft es leicht, Rollen zu bekommen. Eine andere Frage ist, was sie mit Camilles Methoden macht – nicht nur mit Hilfe der Schauspielerei.
Bettys Vorspielszene enthüllt die verborgene Bedeutung des Films – Käuflichkeit, das Aussterben der modernen Kultur, des Kinos, der Musik. Das Problem kommt auch in den Szenen mit Adam Kasher, Theater der Illusionen, zum Ausdruck.
Es stellt sich heraus, dass Camilla-Rita noch am Leben ist – sie hat das Geld, was bedeutet, dass Joe den Auftrag nicht erfüllen kann – und so will Dianas Unterbewusstsein der Wahrheit entkommen.
Beide Mädchen beginnen ein neues Leben. Im Traum gibt sich Camille Betty hin, sie ist ihrer neuen Freundin dankbar („Danke für alles“). Adam bekam, was er verdiente – der Regisseur musste sich der Mafia unterwerfen, seine Frau verließ ihn, er verliebte sich in Betty – ein absoluter Sieg für Diane.
Alle für die Rollen zugelassenen Mädchen sind Blondinen, keine Brünetten. Sogar Rita wird nach dem Fund einer Leiche blond – nicht nur ihre innere Welt wird wiedergeboren, sondern auch ihr Aussehen. So wie Dayana im Leben Camillas Schatten wurde, so wird Rita im Traum ein Teil, ein Spiegelbild von Betty.
Schnittpunkt von Welten und Stille
Dennoch erinnert die Realität an sich selbst in Form eines Namens auf dem Abzeichen einer Kellnerin, Szenen mit einem Zuhältermörder, dem Silencio-Theater, wo jeder direkt erklärt: „Es herrscht eine Illusion.“
Die Szene mit dem Wahrsager ist ein Schnittpunkt mit der anderen Welt, er widersetzt sich dem Geschehen („Nein, sie hat dir nichts erlaubt“). Tante Ruth ist tot, ihr Geist ist im Zimmer der Wahrsagerin („sie will mein Zimmer nicht verlassen, wirf sie raus“). Die Wahrsagerin dient auch als Erinnerung an das Unglück, das in den Geist der schlafenden Frau eingedrungen ist („sie sagte, dass jemandem etwas passiert ist“).
Das Silencio-Theater ist eine Welt zwischen Wahrheit und Fiktion – es zeigt, wie unsicher unsere Wahrnehmung der Realität ist. Es ist unmöglich, genau zu sagen, was Realität und was ein Traum ist, wo Wahrheit und wo Fiktion ist, wo Leben und wo Tod ist, was wichtig und was Kleinigkeiten sind, was schwarz und was weiß ist, wo Lärm ist und wo ist STILLE. Gleichzeitig ist der Theaterbesuch der letzte Weg zum Erwachen, zur Lebenswirklichkeit.
„Silencio“ schenkt Betty eine blaue Kiste – ein Bild der Verwirklichung der Tat von Diana-Betty und des endgültigen Aufbruchs von Rita-Camilla in eine andere Welt. Der blaue Schlüssel zur Kiste befindet sich in Ritas Tasche, nur sie kann ihn öffnen, woraufhin sie in die Welt des ewigen Schlafs aufbricht.
Auf eine Anmerkung! Die blaue Farbe symbolisiert Ewigkeit, Göttlichkeit, Himmel. Es ist auch ein Symbol für Frieden und Glauben. Es ist kein Zufall, dass im Film so oft blaue Gegenstände auftauchen: ein Schlüssel, eine Schachtel, eine Damenperücke.
Das Ende des Films „Mulholland Drive“ bedeutet, dass die Heldin, nachdem sie ihre Geliebte getötet hat, von ihren eigenen Dämonen daran gehindert wird, in dieser Welt zu leben – sie begeht Selbstmord. Ihr Bild des unglücklichen und schrecklichen Monsters löst sich auf, verschwindet. Nur in der Welt der Träume und Träume findet Diana Frieden und Ruhe – dort wird sie sich wieder mit ihrer Geliebten vereinen und glücklich sein. Danach kommt die göttliche Stille – Silencio. Und als ob die Tragödie nicht passiert wäre – alles ist so, wie es sein sollte. Das Leben geht weiter.
Mulholland Drive ist ein Film mit Bedeutung. Und jeder versteht es auf seine Weise, indem er alles, was im Thriller passiert ist, durch das Prisma des Bewusstseins geht. Eines ist klar: Niemand wird nach dem Betrachten gleichgültig bleiben.
