Mother! Erklärt: Was bedeutete das Ende von Mother?

Wie man Rätsel löst, indem man den Film „Mutter!“ entschlüsselt

Der namentlich nicht genannte Protagonist von Darren Aronofskys Film sagte über die öffentliche Reaktion auf sein neues Buch:

Sie sind begeistert. Sie haben alles herausgefunden
aber jeder verstand es ganz anders.

Das Publikum des Films auch. Jeder hat das Bild auf seine Weise verstanden. Oder nicht verstanden. Allgemein.

Diejenigen, die sich versammelt hatten, um den von den Händlern angekündigten Horror zu sehen, warteten nicht darauf, dass ein Zombie oder zumindest ein überwältigender Vampir aus dem Keller sprang. Wer mit einem klassischen Thriller rechnete (dieser Begriff tauchte auch in der Beschreibung der Neuheit auf), vermutete vergebens, dass die Fremden, die vor der Haustür auftauchten, die Eigentümer des Hauses als Geiseln nehmen würden. Ein persönliches Drama, eine wortreiche Parabel, eine großangelegte Allegorie entfaltete sich gleichzeitig vor dem Publikum. Die Entschlüsselung aller im Film enthaltenen Metaphern würde die Länge von Krieg und Frieden ergeben. Wenn wir das Band in Genrerahmen quetschen, werden es mehrere davon geben. Werfen wir einen Blick auf einige von ihnen.

Dieser Film handelt von der Liebe

Erinnern Sie sich, was der Apostel Paulus in 1. Korinther sagte?

Liebe ist langmütig
hat Gnade
Liebe beneidet nicht
Liebe ist nicht erhaben
nicht stolz
begeht keine Gräueltaten,
nicht auf der Suche nach seinem eigenen,
nicht genervt
denkt nichts Böses
freut sich nicht über die Unwahrheit,
aber freut sich an der Wahrheit;
deckt alles ab,
glaubt alles
hofft alles
verträgt alles.

So verhält sich die Heldin des Films. Die Verkörperung der apostolischen Liebe. „Ohne Namen, das heißt – ohne Schicksal“ (die Formel ist dem Schlager um „Arlecchino“ entlehnt). Wie der namenlose Clown aus dem Lied hat die junge Frau kein Schicksal. Es gibt nur Liebe. Zum Dichter. Oder zum Demiurgen. Oder zu Gott. Unterstreichen Sie, was zutrifft. Für wen ist es jedoch egal. Sie liebt ihren Mann. Und sie tut nur, was ihrem Herrn dient. Baut ein Haus nach einem Brand wieder auf. Kochen. Wäscht. Sweeps. Und verbeugt sich. Vor seiner poetischen Gabe.

Was macht er? Aber nichts. Nimmt ihre Anbetung als selbstverständlich hin. Außerdem: Er zieht die Anbetung der Menge vor und lehnt die stillen Freuden seiner Frau ab.

Dieser Film handelt vom perversen Narzissten

Die Welt ist nicht besonders voll mit perversen Narzissten. Der Prozentsatz der Gesamtzahl der Menschheit beträgt nur 1 bis 8. Aber die junge Dame aus dem Film hat genau diese Narzisse bekommen.

Er liebt nur sich selbst, alles andere sind Schachfiguren, die er auf das Schachbrett seines Selbstwertgefühls setzt. Sprich, der Dichter vernachlässige die Bedürfnisse der klaglos Ehefrau, aber die Menschen, die in immer größerer Zahl ins Haus einbrechen, machen ihn glücklich, er schenkt ihnen sogar das Kostbarste – einen neugeborenen Sohn. Tatsächlich mag er seinen eigenen Kult, der von den Händen seiner Herde aufgebaut wurde. Und auch die ständige Wiederherstellung eines verbrannten Hauses mit einer anderen verliebten Muse ist charakteristisch für einen perversen Narzissten: Nachdem er ein tatsächliches Opfer zerstört hat, beginnt er mit einem neuen Prätendenten erneut einen Kreislauf von Opfern für sich selbst.

Dieser Film handelt von einem Mann und einer Frau

Die Frau im Film ist das Ideal, das Genie des Herdes, als entstamme es den Seiten des Gedichts Angel in the House (1854) des Engländers Coventry Patmore. Der Dichter des 19. Jahrhunderts würdigte seinen häuslichen (man möchte sagen: zahmen) Engel:

Sein Reichtum ist die Gnade einer Jungfrau.
Beeindruckt von der Größe des Echten,
Und die Melodien süßer Träume verachtend,
Er lebt mit ihrem Lächeln.

Der Dichter aus dem Film Aronofsky nimmt gleichgültig den Engelscharakter seiner sanften und fleißigen Frau an. Wichtiger sind ihm die Newcomer, die das Haus fluten, neue Eindrücke, die Freude des Publikums. Als die Ehefrau nach Erscheinen des langersehnten Buches zunächst ihre Arbeitskleidung gegen ein elegantes Abendkleid tauscht, sich schminkt und einen üppigen Tisch deckt, ignoriert der Ehemann ihre Versuche, eine Party zu zweit zu arrangieren, und lässt einen ungezügelten Andrang zu in das Haus.

Dieser Film handelt von der Unvereinbarkeit eines kreativen Menschen und einer Hausfrau.

Vielleicht ist das der springende Punkt? Nun, er braucht kein Abendessen / saubere Hemden / gewischte Böden … Nein, nein, das tut er, aber ohne den Vorwand, dass die Frau all dies für gegenseitige Aufmerksamkeit und Zuneigung bereitstellt. Für ihn ist sie nur ein „intelligentes Haus“, das ordnungsgemäß funktioniert, aber seine Wünsche nach Massenbewunderung nicht erfüllt. Er hat wenig Bewunderung im Gesicht einer alleinstehenden Frau.

Betrachten wir zwei Personen aus der Bibel, die Schwestern Marta und Maria. Während Martha mit der Hausarbeit beschäftigt war und ein Leckerbissen für Jesus zubereitete, der zum Licht gekommen war, war Maria untätig und hörte den Reden des Gastes zu. Unser Dichter heiratete eine aktive und selbstlose Martha, und er hätte sich über eine solche Kombination von Umständen freuen sollen. Wenn die vergeistigte Maria seine Frau wäre, würde es einen Kampf zwischen zwei Einbildungen in einem Haus geben.

Dieser Film ist eine Nacherzählung der Bibel

Diese Interpretation der Handlung erhielt die meisten Anhänger. Es war einmal ein Gott, der im Abspann als einziger mit einem Großbuchstaben genannt wird – Er. Gott langweilte sich. Grundstückseröffnung: Es klopfte viermal an die Tür: klopf-klopf-klopf-klopf. So wie Beethovens „Schicksalsthema“.

Adam trat durch die Tür, und nachts machte Gott Eva aus seiner Rippe. Und weiter im Text: Das Paar ist dreist in den Himmel (Gottes Amt) eingebrochen und hat einen Kristall geknackt, von dem der Zuschauer bis heute nichts weiß. Nach der Vertreibung ihrer Eltern aus dem Paradies spielten die erwachsenen Söhne von Adam und Eva ihre Rollen – Abel wurde von Kain getötet. Dann gab es eine globale Flut, verkörpert durch eine lose Küchenspüle, die von den unverschämten Gästen, die das Haus füllten, kurzerhand erschüttert wurde.

Das endlich geschriebene Buch ist das Neue Testament, und das von der Menge zerrissene Kind ist der Sohn Gottes, dessen Fleisch und Blut symbolisch noch immer von den Gläubigen beim Sakrament der Eucharistie gegessen wird.

Normalerweise sehen wir in der Bibel zwei Kräfte: den allmächtigen Gott und die Menschheit, der von ihm unendlich vergeben wurde. Menschen schweben jedoch nicht im All, sie trampeln auf der Erde, ihrem einzigen Planeten. Aronofsky, der das Drehbuch für den Film in nur fünf Tagen geschrieben hat (zwei ganze Tage vor dem Schöpfer selbst mit seiner Erschaffung der Welt!), führt eine dritte Kraft in die Erzählung ein – die Erde, die von den unvernünftigen Nachkommen Adams gequält wird.

Und hier kommen wir zur nächsten Interpretation der Handlung.

Dieser Film handelt von Ökologie

Die Erde, unsere Mutter, kann den Gräueltaten der Menschen nicht standhalten, ermutigt durch die Duldung Gottes. Mutter versuchte lange, sich zurückzuhalten, in den ersten Aufnahmen bat sie ungebetene Gäste höflich, das Haus zu verlassen, nicht ins Büro zu stürmen, nicht auf das Waschbecken zu steigen, während sie schüchtern murmelte: „Könnten Sie vom Waschbecken herunterkommen? ” Aber der letzte Strohhalm läuft über den Kelch der Geduld. Der Ehemann wartet, bis die müde Mutter eingeschlafen ist, entführt das Neugeborene und übergibt es seinen Bewunderern. Mit dem letzten Akt des rituellen Kannibalismus versiegt die Toleranz der Heldin. Die Reaktion der Erde ist eine Glasscherbe in der Hand und malt damit die arroganten Gesichter von Außerirdischen: eine Analogie von Erdbeben, Wirbelstürmen, Tsunamis und anderen Versuchen eines leidenden Planeten, sich von der Last menschlicher Massen zu befreien, die ihn quälen .

Der Regisseur selbst besteht auf einer solchen Interpretation der Handlung. Daher die zyklische Natur der Geschichte. Zu Beginn des Films Nahaufnahme – das Gesicht einer verbrannten Frau in einer Flamme und die Hände eines Mannes, der den Kristall von Asche reinigt und ihn auf einen Sockel stellt.

Etwas später – eine andere Frau, die im Bett aufwacht, aufgeführt von Jennifer Lawrence. Am Ende des Films wirft die verzweifelte Hausherrin ein Feuerzeug in das ausgelaufene Öl und sprengt das Haus in die Luft. Und alles wiederholt sich wieder. Der Held von Javier Bardem nimmt das Herz aus der Brust seiner sterbenden Frau, entfernt den Kristall daraus und stellt es auf einen Sockel. Die neue Frau wacht im Ehebett auf.

Neuer Planet? Oder die Erde, frei von Menschen, die erst noch erscheinen und sie entstellen müssen?

Geheimnisvolles gelbes Pulver

Die Anzahl der Rätsel, aus denen der Film besteht, könnte multipliziert und multipliziert werden. Es gibt jedoch ein kleines Rätsel, das jeden verfolgt, der das Band gesehen hat. Was ist das Gelbliche, das die Heldin in kritischen Situationen in ihr Glas gießt? Sie bringt das gleiche Pulver aus einer Flasche mit kunstvoller gelber Aufschrift auf den Putz und bemalt die Wände.

Als Aronofsky nach dem gelben Pulver gefragt wurde, antwortete er wie folgt:

Ich denke, Jen hat eine bessere Antwort als ich. Ich kann nur sagen, dass dies eine Rückkehr zu viktorianischen Romanen und der Idee einer tieferen Verbindung zwischen Mutter und Zuhause ist.

Von was für viktorianischen Romanen sprechen sie? Es stellt sich heraus, dass Charlotte Perkins Gilman 1892 einen Kurzroman The Yellow Wallpaper ( Gelbe Tapete ) über eine Frau veröffentlichte, die in einem gelben Raum gefangen war. Wie die Heldin des Films verlässt sie ihre Behausung nicht und blickt fassungslos in die Wände ihres Zimmers. Die Idee der Geschichte ist es, das Leben einer Frau auf das Haus zu beschränken, und Gelb ist ein Symbol des Wahnsinns.

Rätsel lassen sich beliebig vervielfachen: Die Folie ist geschichtet wie ein Kuchen. Es gibt darin keine einheitliche Interpretation. Und nicht jede Frage wird eindeutig beantwortet.