Die Bibel, Ökologie, Feminismus und andere Bedeutungen des Thrillers „Mutter“! Die Bedeutung des Films „Mother!“ Worum geht es in diesem Thriller mit Jennifer Lawrence? Handlungsanalyse und Ende erklärt.
Land: USA
Genre: Drama, Thriller
Produktionsjahr: 2017
Regie: Darren Aronofsky
Schauspieler: Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris, Michelle Pfeiffer, Domhnall Gleason
Die Bedeutung des Films Mother! ist umstritten. Genauer gesagt hat das Bild mehrere Bedeutungen und seine Interpretation hängt vom Blickwinkel des Betrachters ab. Hier sieht man den Konflikt zwischen Mann und Frau, Dichter und Muse, Mann und Natur. Auch im Gemälde von Darren Aronofsky gibt es mehrere Hinweise auf die Bibel.
Um was geht es in dem Film
Film mother! beginnt damit, dass ein Mann einen Kristall auf ein Regal entlädt, woraufhin sein Haus verwandelt wird. Dann wacht eine bestimmte junge Frau in einem dunklen Raum auf … Es sind er und sie, Ehemann (Javier Bardem) und Ehefrau (Jennifer Lawrence), und ihre Beziehung ist alles andere als ideal.
Javier Bardem und Jennifer Lawrence in den Hauptrollen. Rahmen aus dem Film.
Der Mann ist ein berühmter Dichter und steckt nun völlig in einer kreativen Krise. Die Frau versucht ihn zu unterstützen, doch er entfernt sich unwissentlich immer mehr.
Bald kommt ein seltsamer alter Mann zu ihnen nach Hause, der aus irgendeinem Grund entschied, dass sie ein Zimmer mieten würden. Von diesem Moment an beginnen seltsame Dinge im Haus.
Ideen, die die Grundlage der Handlung bildeten
Darren Aronofskys Film ist zutiefst metaphorisch. Die Grundlage des Films Mother! prägte die Ideen des Feminismus und der Zerstörung der Natur. Der Film verwendet auch eine religiöse Metapher.
Der Regisseur sagte, die Idee des Bildes sei, dass es leider unmöglich sei, das zu stoppen, was mit dem Planeten geschieht. Aronofsky gibt zu, dass er „eine Menge Wut und Zorn angesammelt hat“ und er wollte alle Emotionen in einem Gefühl rauswerfen.
Im Film Mother! Es gibt auch eine versteckte Bedeutung, die laut dem Regisseur „nicht jedem gefallen wird“.
Die Heldin Jennifer Lawrence verkörpert den Archetyp einer Frau, Ehefrau, Mutter, Muse, Jungfrau, Erde, Universum. Der Held von Bardem ist Mann, Ehemann, Vater, Schriftsteller, Gottschöpfer und Teufelszerstörer in einem.
Das Bild spricht nicht nur über ewige biblische Themen, sondern auch über alltägliche. Sie erzählt nicht nur von der Einstellung der Verbraucher zur Natur oder vom aktuellen Problem des religiösen Fanatismus, sondern auch von Frauen, denen kein Gehör geschenkt wurde und die wegen unsicherer Ziele im Stich gelassen wurden. Über Männer, denen Karriere und Ruhm wichtiger sind als Familie, und über Menschen, die sich gedankenlos gegenseitig umbringen.
Die Bedeutung des Films Mother!
Film Mother! ist eine allegorische und zutiefst philosophische Reflexion über das Wesen der menschlichen Existenz. Das Bild ist durchdrungen von biblischen Anspielungen und Bildern. In der semantischen Struktur dieses Films lassen sich mindestens fünf Schichten unterscheiden.
Die Geschichte eines Dichters, der sich selbst für einen Propheten hält
Dies ist die einfachste Erklärung der Ereignisse im Film. Der Held von Bardem, einst ein erfolgreicher und beliebter Dichter, befindet sich in einer kreativen Krise. Er hat eine ziemlich hohe Meinung von sich und seiner Arbeit. Diese Ideen werden in ihn und seine Frau eingespeist.
Sie liebt ihn unendlich und er lässt einfach zu, dass sie ihn liebt. Er ist einer jener Männer, die „ihre Arbeit heiraten“ und bei den Frauen um sie herum nur selbstlose Hingabe schätzen.
Während der Ehemann sich in den Strahlen des Ruhms sonnt, verrichtet seine Frau demütig alle irdischen Arbeiten und baut das Haus buchstäblich auf der Asche wieder auf.
Für einen Mann gibt es keine Verbote, aber seine Frau lebt in einer Art Selbstverleugnung. Doch das reicht ihm nicht…
Fremde dringen in ihr Leben ein und symbolisieren eine Art zerstörerische Kraft. Zuerst erscheint ein Gast im Haus. Er bringt die Krankheit mit (hustet Blut) und verstößt gleichzeitig gegen die Verbote: Er raucht im Haus. Dann erscheint seine Frau, die der Heldin Lawrence kurzerhand Fragen stellt. Später tauchen die Söhne dieses seltsamen Ehepaares auf, von denen einer den anderen tötet …
Die Frau versucht verzweifelt, ihren Mann zu Hause zu halten, aber er hört sie nicht und ruft eine ganze Schar von Gläubigen ins Haus, die ihn als Gott anbeten. Mit ihrer Ankunft herrscht im Haus echter Horror.
Rahmen aus dem Film.
Der Dichter stellt sich vor, ein Messias zu sein, dessen Wort die Menschheit aus allen Nöten retten kann. Er strebt danach, in der Menge zu sein, die er geschaffen hat, und vergisst gleichzeitig seine Frau und sein Kind.
Gegen Ende zerstört der Mann schließlich seine Familie – im wörtlichen und übertragenen Sinne. Und findet einen neuen Lebenspartner …
Die Geschichte des Dichters und seiner Muse
Die Heldin Jennifer Lawrence verkörpert die Inspiration des Dichters, seine Muse oder sein Talent. Allerdings geht ein Mann mit seiner zerbrechlichen Gabe ziemlich grausam um.
Während des gesamten Bildes und bis zum Schluss verschwendet er es vergeblich, um flüchtiger Wünsche willen. Er möchte erkennbar sein und träumt vom Ruhm.
Der fleischliche Verkehr des Dichters und der Muse stellt die Geburt des Werkes dar (die Hauptfiguren bekommen ein Kind). Aronofsky betont, dass sich Bardems Held seines Genies als unwürdig erweist: Er lässt sein Werk von der Menge in Stücke reißen. Danach verschwindet seine Muse.
Im Finale überkommt den Dichter verspätete Reue, und er behält die Überreste der Inspiration, die durch einen zerbrechlichen Kristall dargestellt werden.
Rahmen aus dem Film.
Zerstörung der Natur
Die Personifikation der Natur ist das Haus, in dem die Helden von Javier Bardem und Jennifer Lawrence leben, und die Titelfigur selbst – Mama. Die Bedeutung von allem, was passiert, ist, dass ein Mensch nicht nur egoistisch, sondern auch egozentrisch ist. Vor der Premiere des Films erhielt das Publikum Flugblätter mit einem „Gebet an die Natur“, dessen Inhalt einem überarbeiteten Gebet „Vater unser“ ähnelt. Eine der Zeilen dieses Gebets lautet wie folgt: „Führe uns nicht zur selbstsüchtigen Verschlingung und Zerstörung, die der Durst nach übermäßigem Konsum ist.“
Der Höhepunkt ist ein Dialog, in dem die Figur des Bardem folgende Worte sagt: „Ich hatte immer genug von allem. Das ist meine Essenz.“
Der Regisseur hat dies an das Ende des Bildes gesetzt, um deutlich zu machen, was genau die Ursache für das Drama war, das sich abgespielt hatte.
Feminismus
Einige Analysen und Kritiken sagen, dass eine der Bedeutungen des Films die Unterdrückung des unterwürfigen Weiblichen durch das patriarchalische Männliche ist.
Um dies zu unterstreichen, verwies Aronofsky eindringlich auf ein Werk mit eher feministischem Inhalt – auf die Novelle „The Yellow Wallpaper“, die von Charlotte Perkins Gilman geschrieben wurde.
Laut Gilmans Geschichte sieht eine in einem Raum eingesperrte Frau eine andere Frau hinter der gelben Tapete und sehnt sich danach, sie zu befreien. Im Film hört die Figur Jennifer Lawrence den Herzschlag des Hauses, in dem sie und ihr Mann leben, und unternimmt einen erfolglosen Versuch, ihn zu „befreien“. Aus demselben Film wurde auch die gelbe Farbe der Wände übernommen, die die Gefangenschaft verkörpert. Vor allem ihm ist es zu verdanken, dass der Film eine bedrückende, fast schmerzhafte Atmosphäre erzeugt.
Rahmen aus dem Film.
Religiöse Metapher
Laut Aronofsky enthielt sein Band den Inhalt des Alten und Neuen Testaments. Jennifer Lawrence sagte in einem Interview, dass das Haus ein persönliches Paradies symbolisiere. Ganz oben befindet sich das Heiligtum Gottes, in dem der Schöpfungsprozess stattfindet. Im unteren Teil des Hauses, im Keller, herrscht ewige Dunkelheit und eine Flamme brennt.
Die Bedeutung liegt in der metaphorischen Nacherzählung biblischer Ereignisse. Das heißt, der Regisseur denkt über die Ursache des Konflikts nach, der vor Anbeginn der Zeit aufgetreten ist, und versucht, ihm seine Erklärung zu geben.
Die Helden von Ed Harris und Michelle Pfeiffer sind Adam und Eva. „Adam“ hat eine blutende Wunde, weil eine Rippe entfernt wurde. „Eva“ kostete die verbotene Frucht und zerbrach den Kristall. Danach begannen alle Probleme: der Konflikt zwischen Kain und Abel (Kampf der Söhne), die große Sintflut (ein kaputtes Rohr) und vieles mehr.
Regisseur des Films Mother! bestreitet nicht, dass es eines seiner Ziele war, einen öffentlichen Aufschrei zu erzeugen. Er wollte Emotionen und Reaktionen auf seine Arbeit hervorrufen, und das gelang ihm auf jeden Fall.
Die Bedeutung des Endes Mother!
Trotz des eher schockierenden Endes ist das Ende des Films Mother! kann kaum als positiv bezeichnet werden.
Erklärung des Endes: Mutter Natur zerstört sich selbst und alle Menschen aus eigener Kraft. Es bleibt nur Gott, der Schöpfer, der einen Teil seiner Nachkommen rettet. Im Film nimmt der Dichter das Herz seiner toten Frau und verwandelt es in einen Kristall, ähnlich dem, den Eva zerbrochen hat, und das Haus wird wieder restauriert.
Rahmen aus dem Film.
Die Geschichte wiederholt sich: Mutter Natur wird aus der Asche wiedergeboren, doch nun sieht der Betrachter eine andere junge Frau…
Das heißt, die Handlung dreht sich zwangsläufig im Kreis – und zwar immer wieder. Trotz der Tatsache, dass Gott ein Schöpfer ist, kann er ohne die Liebe der Mutter und ohne ihr Herz nicht erschaffen: Er nutzt ihr Herz, um das Zuhause neu zu erschaffen.
Beim Anschauen eines Films sollte besonderes Augenmerk auf die Gäste gelegt werden, deren Verhalten sich mit der Geschichte der Menschheit überlagern kann. Zuerst verhalten sie sich schüchtern, dann dringen sie dreist in das Haus ein und dann plündern sie.
In einem bestimmten Moment erscheinen Propheten, die das Wort zu den Neuankömmlingen tragen, dann erscheinen Andersdenkende, es kommt zu Kämpfen (Kriegen). Und dann wird der Messias geboren. Sie halten ihn für einen Retter, sie singen, sie wollen ihn berühren. Sie kreuzigen … So entsteht die Religion (in diesem Zusammenhang das Christentum mit seiner Eucharistie).
Am Ende brennt alles im Feuer der Apokalypse. Aber gleichzeitig gibt es immer noch einen Rückstand bei der Geburt eines neuen Lebens. Dies ist die Bedeutung des Endes des Films „Mother!“.
