Ratten, Cyborgs und Fincher: Was war der dritte Teil der Anthologie Love Death + Robots Staffel 3 und wer hat die Episoden gemacht?
Kurze Übersichten zu allen Episoden und Hintergrundinformationen zu den Regisseuren, Studios und Inspirationsquellen der neuen Staffel.
Die nächste Ausgabe von „Love, Death + Robots“ umfasst neun Episoden: Vier davon haben wir beim Pre-Screening, das von Netflix veranstaltet wurde, gesehen, den Rest nach der Veröffentlichung der gesamten Staffel.
Wir sprechen über alle neuen Episoden der Anthologie, die von Tim Miller („Deadpool“) und David Fincher produziert wird.
“Three Robots: Exit Strategies”
Wer hat gezeichnet: Blow Studio
Directed by : Patrick Osborne
Wessen Idee : des amerikanischen Schriftstellers John Scalzi
Die Dreifaltigkeit der Roboter, die aus der ersten Staffel bekannt ist, macht einen Rundgang über die Erde, auf der die gesamte Menschheit endgültig gestorben ist. Und vielleicht nicht alle: Die Menschen versuchten zu fliehen, und ihre Methoden variierten so weit wie möglich – einige schafften es nur, sich mit Fallen zu schützen, andere isolierten sich in ihrer eigenen Station im Ozean. Wie wirksam diese Methoden waren, erzählen Roboter.
Die Ziele der Autoren dieser Satire sind von Anfang an klar – es geht nicht nur um die Menschheit im Allgemeinen, sondern auch um Individualismus, Kapitalismus und all das. Und in einem kurzen Cartoon, in dem alles extrem konzentriert ist, fällt das unweigerlich auf, denn Witze zu diesen Themen drehen sich schon lange im Kreis. „Millionäre Technokraten sind die gleichen Millionäre, nur in Kapuzenpullis!“. Eine Verspottung von Elon Musk! Die Menschen könnten überleben, wenn sie Probleme gemeinsam lösen würden, anstatt sich gegenseitig (buchstäblich) Löcher zu graben! Unglaublich!
Außerdem sprechen die Autoren all dies bösartig kichernd mit Hilfe von Robotern laut aus. Dabei hätten sie sich auf einen Kameraflug über die entstandenen Schauplätze beschränken können, in denen sich die Aussage des Films bereits formt. Die mit Hilfe von Grafiken sorgfältig hergestellten Überreste von Menschen und Zivilisationen sind an sich schon faszinierend und sprechen auch für sich selbst.
Doch die Macher von „Escape Routes“ geben im Film immer wieder arrogante, selbstgerechte Kommentare ab, als wären sie aus Kommentaren im Internet entnommen (ein Gefühl, das durch den finalen Plot-Twist noch verstärkt wird). Vielleicht wird die Menschheit im Laufe der Zeit die Selbstzerstörung erreichen und nur noch Spuren hinterlassen. Von diesem Kurzfilm werden sie aber wahrscheinlich nicht bleiben.
Night of the Mini Dead
Wer hat gezeichnet : BUCK
Directed by : Robert Busey, Andy Lyon
Wer hatte die Idee : Die Regisseure Tim Miller (Deadpool) und Jeff Fowler (Sonic Movie)
Hier ist eine viel hübschere Version der Apokalypse. Die Zombieinvasion läuft – mit Ausnahme der Handlung, die wir nicht nacherzählen wollen – nach dem üblichen Muster ab: Die Toten erheben sich aus den Gräbern, beißen die Lebenden, und nun wird die Tankstelle zur Verteidigungslinie mit Flammenwerfern, und Bomben müssen auf Megastädte geworfen werden.
Der Unterschied zwischen diesem Zombiefilm und den anderen düsteren Filmen besteht darin, dass wir die Katastrophe nicht aus der Augenhöhe der Opfer, sondern aus der Vogelperspektive betrachten. Mit anderen Worten: „Night“ wurde im Tilt-Shift-Format gedreht, und deshalb ist alles, was wir im Bild sehen – Horden von Toten, militärische Ausrüstung, Pinguine, die Basilius-Kathedrale -, Miniaturen.
Das macht einerseits alles, was passiert, zu einem Spielzeug (so wie das Spielen mit Autos oder Soldaten in der Kindheit), andererseits schmälert es aber nicht die Arbeit der Autoren. Der Film hat die richtige Länge und den richtigen Rhythmus („Night“ dauert etwa fünf Minuten und hat keine Zeit zu ermüden), die Bilder sind mit Hunderten von Details gefüllt.
Außerdem ist „Night“ nicht nur eine Aneinanderreihung von Szenen aus dem rasanten Weltuntergang, in ihm entspricht, entschuldigen Sie, der Plan des Ausdrucks dem Plan des Inhalts. Nämlich, dass eine Kleinigkeit zu unabsehbaren Folgen führen kann, und dass eine globale Katastrophe für die Menschheit, wenn man sie im weiteren Sinne betrachtet, fast nichts bedeutet. Wie frisch diese Idee ist, ist eine andere Frage, und wenn sie entwickelt wird, wird sich herausstellen, dass auch die „Nacht“ selbst nicht nötig ist. Aber auch wenn dieser Film in jeder Hinsicht eine Lappalie ist, so ist er doch zumindest angenehm.
Mason’s Rats
Wer hat gezeichnet: Axis Studios (macht Filmsequenzen für Blizzard, Activision und andere Spielegiganten)
Unter der Regie von: Carlos Stevens
Von wem stammt die Idee : Drehbuch des englischen Science-Fiction-Autors Joe Abercrombie, basierend auf der Geschichte seines Kollegen Neil Asher.
Wer spielte : Craig Ferguson und Dan Stevens (Legion)
Ein kurzer und gewalttätiger Kurzfilm über einen Farmer, der entdeckt, dass die Ratten in seinen Scheunen sich zu Waffen entwickelt haben. Um den Nagetieren zu Leibe zu rücken, bestellt der Protagonist fortschrittliche Schädlingsbekämpfungsmittel – Lasermaschinen und einen Killerroboter.
Das Ergebnis ist spektakulär, unglaublich brutal und mit einer plötzlichen Antikriegsbotschaft.
Swarm
Wer hat gezeichnet: Blur Studio
Wer führte Regie : Tim Miller selbst, der Regisseur von „Deadpool“ und einer der Autoren des Projekts
Wer hatte die Idee : Basierend auf einer Kurzgeschichte des amerikanischen Science-Fiction-Autors Bruce Sterling
Wer spielte : Rosario Dawson („Sin City“, „Daredevil“)
Die Protagonistin geht als Vertreterin der menschlichen Rasse zum Studium des Schwarms – einer auf den ersten Blick perfekten Kolonie kosmischer Organismen, die in Harmonie und Wohlstand leben. Als die Menschen versuchen, dieses Lebensmodell für sich selbst zu kopieren, erfahren sie die schreckliche Wahrheit darüber.
Diese Episode hatte alle Chancen, das neue Beyond the Aquila Rift zu werden (beide sehen aus wie Hollywood-Blockbuster), aber leider ist die finale Wendung hier nicht so beeindruckend – sie erwies sich als zu buchmäßig (auf eine schlechte Art), und am Ende scheint die Episode mitten im Satz abzubrechen.
“Kill Team Kill”
Wer zeichnete : Titmouse, Inc.
Unter der Regie von: Jennifer Yu Nelson (Kung Fu Panda 3)
Von wem stammt die Idee : Kurzgeschichte von Justin Kots
Wer spielte mit: Joel McHale (Community), Seth Green und Gabriel Luna (The Last of Us, Terminator: Dark Fate)
Ein heiterer, frivoler und sehr blutiger Kurzfilm über das US-Militär, das über ein fehlgeschlagenes CIA-Experiment stolpert – einen riesigen Cyber-Grizzlybären.
Der Fall, in dem ich gerne eine vollwertige Zeichentrickserie über ein Team von Hauptfiguren sehen würde. Und ein äußerst unerwartetes Werk des Regisseurs von Kung Fu Panda 3.
The Very Pulse Of The Machine
Wer hat gezeichnet : Polygon Pictures
Directed by : Emily Dean
Wessen Idee : Basierend auf einer Kurzgeschichte des amerikanischen Science-Fiction-Autors Michael Swanwick
Wer spielte : Mackenzie Davis („Blade Runner 2049“, „Station Eleven“)
Einer der visuell beeindruckendsten Kurzfilme der dritten Staffel, der sich in drei Worten wie folgt beschreiben lässt: „The Martian on Drugs“.
Eine Weltraummission auf dem Jupitermond Io wird durch Gasemissionen bedroht, die den Rover zerstören und den Co-Piloten töten. Das überlebende Mädchen muss mehrere Dutzend Kilometer zu Fuß gehen und dabei eine Leiche mit sich schleppen – denn ihr eigener Sauerstofftank ist beschädigt. Um länger durchzuhalten, beginnt die Heldin, sich Medikamente und narkotische Substanzen zu spritzen – bis sie zu halluzinieren beginnt.
Diese Episode wäre viel besser gewesen, wenn es im Finale eine Ungewissheit für den Zuschauer gegeben hätte, aber aus irgendeinem Grund töten die Autoren sie im letzten Moment. Aufgrund der atemberaubenden Cel-Shading-Kunst und der spektakulären Visionen der Heldin ist die Episode jedoch die größte Aufmerksamkeit wert.
“In Vaulted Halls” (In Vaulted Halls Entombed)
Wer hat gemalt : Sony Pictures Imageworks
Unter der Regie von: Jerome Chen, Grafikverantwortlicher für Filme wie Suicide Squad und den Jumanji-Reboot
Wessen Idee : Basiert auf einer Kurzgeschichte des britisch-australischen Schriftstellers Alan Baxter, der sich auf Thriller, Horror und Dark Fantasy spezialisiert hat
Wer spielte : Joe Manganiello (Deathstroke aus dem DC-Universum), Jai Courtney (beide Suicide Squad)
Ein fast fotorealistischer Kurzfilm (die Figuren behielten das Aussehen der Schauspieler, die sie spielten) über eine Gruppe amerikanischer Soldaten, die eine terroristische Geisel in Afghanistan retten sollen, dabei aber auf ein uraltes Übel stoßen.
Dies ist die Serie „Liebe, Tod und Roboter“, die Fans von Spielfilmen und Horror mögen werden – die Figuren sterben hier so schrecklich wie möglich. Außerdem ist das Finale mit einer so banalen Handlung wirklich stark. Mit Hilfe mehrerer gelungener Tricks gelingt es den Autoren, die Geschichte in weniger als 20 Minuten auf die globale Ebene zu bringen – die gesamte Menschheit ist bedroht.
Jibaro
Wer hat gezeichnet : Pinkman.tv
Directed by : Alberto Mielgo
Wessen Idee : Alberto Mielgo
Das neue Werk von Alberto Mielgo, den Liebe, Tod und Roboter zum Star gemacht haben: für die Episode „Witness“ erhielt er drei Emmy-Preise, und um diesen Kurzfilm hat sich ein eigener Kult gebildet. „Hivaro“ sticht auch unter den anderen Serien hervor, wird aber wahrscheinlich nicht so starke Aufregung verursachen.
Ein Trupp spanischer, scheinbarer Ritter gerät in den Bann einer im See lebenden Sirene und macht sich auf, den Grund mit Knochen zu bedecken. Nur ein Krieger überlebt, fast taub (wie hat er vorher überlebt?); der vernichtende Ruf erreicht ihn nicht, und so versteckt er sich im Wald. Die Sirene findet ihn noch in der Nacht, richtet aber keinen Schaden an. Der Soldat antwortet ihr nicht auf die gleiche Weise: Als er sieht, wie nahe das Mädchen gekommen ist und wie viel Gold und Edelsteine sie besitzt, macht er sich am Morgen auf die Suche nach ihr.
Unnötig zu sagen, dass dies nicht nur ein schöner, sondern auch ein sexy Film ist (im weiten Sinne des Wortes, wenn auch vielleicht im engeren). Die heidnische Göttin in der Mitte des Sees, der makabre Tanz der von ihr verzauberten Soldaten, das Blut, das sich in Kreisen auf dem Wasser verteilt. Mielgo springt von einer spektakulären Szene zur nächsten, ohne dass es prätentiös wirkt. Und der Regisseur von „Hivaro“ kann im Gegensatz zu seinem Helden gut zuhören: dem Druck, den er mit Hilfe des Sounddesigns erzeugt, kann man sich nur schwer entziehen.
Die Handlung ist offen gesagt zweitrangig. Es ist nicht schwer zu erkennen, welche Richtung die Geschichte einschlagen und wohin sie schließlich führen wird; aber Mielgo weiß, dass nach einem Film, vor allem einem Kurzfilm, meist nicht die Handlung und ihre Züge im Kopf bleiben, sondern Bilder. Und an denen mangelt es in Khivaro nicht. Der See, in dem dieser Film lebt, ist zwar nicht tief, aber wenn man in seine Gewässer blickt, fällt es schwer, den Blick abzuwenden.
“Bad Traveling”
Wer hat gezeichnet: Blur Studio
Directed by : David Fincher
Wessen Idee : basierend auf der Kurzgeschichte des englischen Science-Fiction-Autors Neil Asher
Wer spielte : Troy Baker (The Last of Us, BioShock Infinite)
„Alle Regisseure müssen 11-15 Minuten unterbringen, und David sagte: „Scheiß drauf, ich brauche 20 Minuten“, beschwerte sich Tim Miller scherzhaft über seinen Co-Autor. Fincher leugnete es, aber er hat es getan; Macht, absolute kreative Kontrolle über die Dreharbeiten ist eine seiner Hauptqualitäten als Regisseur. Und eines seiner Lieblingsthemen (siehe „The Girl with the Dragon Tattoo“, „Gone Girl“ und fast die gesamte Filmografie Finchers), das er auch in seinem ersten animierten Kurzfilm behandelt.
Eine riesige fleischfressende Krabbe greift das Schiff von Haifischjägern an: Nachdem sie einige Menschen auf der Stelle getötet hat, darunter den Kapitän, klettert sie in den Laderaum und beruhigt sich dort. Um die Lage zu erkunden, muss einer der Matrosen auf das Unterdeck hinuntergehen, aber niemand ist dazu bereit. Daraufhin bietet der vernünftige und höfliche Torrin (mit der Stimme von Troy Baker) an, das Los zu ziehen – das Problem ist nur, dass die anderen seinen Sinn für Gerechtigkeit nicht teilen und Torrin selbst zu dem Monster schicken. Wenig später kommt er zur Überraschung der Besatzung lebend aus dem Frachtraum heraus und erzählt, dass die Situation noch komplizierter ist, als sie schien.
Ich möchte nicht berichten, was Torrin im Frachtraum angetroffen hat und wozu es geführt hat, um die Wendungen der Handlung nicht zu verraten – nicht gerade entmutigend, aber ziemlich gut organisiert und effektiv. Wie bereits erwähnt, geht es um Machtverhältnisse: Die Spannung beruht auf einer Veränderung der Rollen von Anführern und Gefolgsleuten, auf einer Veränderung des Machtgleichgewichts. An der Dynamik dieser Beziehungen sind nicht nur Matrosen, sondern auch eine Krabbe beteiligt, und ihre Entscheidung (ein weiteres Thema des Films) führt nicht immer zu den erwarteten Konsequenzen – oft wissen wir nicht genau, wer die Situation in der nächsten Szene kontrollieren wird.
Aber je weiter man geht, desto deutlicher wird, dass David Fincher einfach nicht anders konnte, als diesen Film zu machen. Seine Lieblingsideen, -techniken, -stimmungen und sogar -farben (alles ist mit Blau und Schwarz überflutet, und bei Sonnenuntergang bricht Gelb ins Bild) sind in einer solchen Dichte konzentriert, dass es scheint, als hätte Neil Asher, der Autor der Geschichte „The Bad Journey“, eigens für ihn geschrieben. Und das Geniale des Regisseurs ist, dass ein anderer Regisseur, ein gewöhnlicher, dieses Material auf ein paar Stunden strecken würde, aber Fincher hat das nicht nötig – um einen wunderbaren Film zu machen, braucht er, wenn auch nicht 11-15, sondern nur 20 Minuten.
David Fincher über die abgesetzte Folge von „Liebe, Tod und Roboter“ des Spieleentwicklers und die Arbeit von AlbertoMielgo
Regisseur/Produzent David Fincher gab Collider ein ausführliches Interview über die Arbeit am dritten Teil der Love, Death & Robots-Anthologie und sprach über seine Episode sowie über seine anderen Arbeiten und Pläne für die Zukunft.
Über die Episode „Bad Traveling“
Wie sich herausstellte, lagen frühe Entwürfe dieser Episode schon seit etwa 15 Jahren in der Schublade von Blur und wurden für frühe Pitches für das verwendet, was schließlich die erste Staffel von Love, Death & Robots werden sollte.
Bei der Wahl des visuellen Stils wusste Fincher, dass er einen Kurzfilm mit einem mehr oder weniger realistischen Bild machen wollte.
Mein innerer Regisseur sagte sofort: „Hör mal, wenn du jemals etwas über die Ereignisse auf dem Boot drehst, dann kannst du das mit einem Mockup machen, denn du wirst nie mit einer Kamera im Anschlag auf einem verdammten Kahn fahren.
David Fincher
In frühen Versionen der Geschichte spielten sich die Ereignisse auf einem Schiff mit Gewürzen ab, und die Kostüme der Figuren ähnelten denen aus dem Kurzfilm „Jibaro“ von Alberto Mielgo. Mit der Zeit kamen die Autoren von Blur zu neutraleren Bildern von Seeleuten.
Eine von Finchers Inspirationen war Ridley Scotts Alien, in dem sich die Besatzung eines Raumschiffs in einer ähnlichen Situation befindet wie die Matrosen in seinem Werk, die auf dem Höhepunkt ihres Überlebensinstinkts mit Unstimmigkeiten zu kämpfen haben.
Über die Episode „Jibaro“ von Alberto Mielgo
David Fincher hob insbesondere die Arbeit des Animators und Regisseurs Alberto Mielgo hervor, den die Zuschauer aus der Episode „The Witness“ der ersten Staffel kennen. Er sagte, dass er sogar den Kurzfilm „Jibaro“ mit dem Regisseur Steven Soderbergh geteilt hat.
Ich hätte nicht gedacht, dass ich etwas Besseres als „The Witness“ sehen würde, aber es war zehnmal besser. Ich habe „Hivaro“ sogar an Steven Soderbergh geschickt und ihn gebeten, seine Eindrücke sofort mit mir zu teilen. Und er hat mich fast sofort gefragt: „Was zum Teufel ist das? Das muss ich wissen“. Wir hatten also alle die gleiche Reaktion. Alberto ist wie aus einer anderen Welt. Ich habe ihm einmal gesagt: „Es gibt Disney, es gibt Pixar und es gibt dich.“ David Fincher
Wenn jemand sagt, dass ihm das neue Werk von Alberto Mielgo nicht gefällt, wird er diese Person in aller Ruhe aus seinem Leben streichen und nie wieder mit ihr sprechen, so der Regisseur.
Über die gescheiterte Episode vom Spielentwickler
Bei der Arbeit an einer Anthologie kommunizieren die Produzenten mit vielen potenziellen Autoren, und nicht immer gelingt es ihnen, zusammenzuarbeiten. Zum Beispiel wollten sie unbedingt einen Kurzfilm eines bekannten Spieleentwicklers in den dritten Teil aufnehmen, aber daraus wurde nichts.
Dieser Entwickler ist es gewohnt, einige seiner geistigen Eigentumsrechte zu besitzen und sie auf seine eigene Weise zu nutzen, und unsere Anthologie ist dafür nicht geeignet. Auch wenn er in unseren Augen der ideale Autor für ein solches Projekt wäre.
David Fincher
Fincher schließt jedoch nicht aus, dass einige der gescheiterten Verhandlungen in Zukunft wieder aufgenommen werden können.
Über Pläne für etwas mehr
David Fincher macht keinen Hehl daraus, dass er gerne 18 bis 22 Episoden in jedem Teil der Anthologie sehen würde und dass diese Teile einmal im Jahr erscheinen, aber es ist fast unmöglich, dies zu realisieren.
Ich bin mir sicher, dass Netflix bereits darüber nachdenkt, wie lange wir durchhalten können. An dem dritten Teil haben 1300 Leute gearbeitet, und allein meine Episode hat 18-20 Monate Arbeit gekostet. „Jibaro“ hat wahrscheinlich genauso lange gedauert, weil Alberto mit einem sehr kleinen Team von 75-80 Leuten arbeitet.
David Fincher
Der Regisseur merkte auch an, dass theoretisch eine Folge von 30-40 Minuten in die Anthologie aufgenommen werden könnte, aber das Problem liegt im zulässigen Budget. Die Produzenten wollen die Künstler nicht vergraulen, weil sie sie eher wie Freunde als wie Angestellte behandeln. Allerdings räumt er ein, dass 20 Minuten Laufzeit nicht unbedingt doppelt so viel wert sind wie 10 Minuten.
Tim Miller und David Fincher diskutieren auch über die Idee, neben den Animationsfilmen auch Live-Action-Kurzfilme in ihr Projekt einzubauen, aber sie haben diesbezüglich noch nichts zu verraten.
Wie auch immer, „Liebe, Tod und Roboter“ war nie als ein Projekt gedacht, das viel Geld einbringen könnte.
Entweder sind Sie bei uns, weil Sie es wollen, oder Sie sind einfach nicht bei uns. Und wir alle hoffen sehr, dass wir noch mehr von unserem Leben in dieses unbekannte Werk einfließen lassen können.
David Fincher
