Der Film Little Women (2019): Liebe, Feminismus und Zärtlichkeit. Little Women: Die Bedeutung des Films, Schauspieler und Rollen, Handlungsanalyse, Ende, Rezension
Die Botschaft von Little Women (2019) ist, dass jeder, unabhängig vom Geschlecht, sich selbst überwinden und ständig nach Exzellenz streben kann. Auf den ersten Blick ist dies ein feministischer und fast chauvinistischer Film. Tatsächlich erzählt das Bild von wahren Werten und von der Liebe – zu Verwandten, zu Freunden und zum Leben selbst.
Handlung
Der Film basiert auf den Büchern von Louisa May Alcott („Little Women“ und „Good Wives“). Little Women von Greta Gerwig ist die achte Verfilmung des gleichnamigen Romans, der 1868–1869 erschien.
Zusammenfassung. Krieg des amerikanischen Nordens und Südens. Vier ungleiche Schwestern im Teenageralter versuchen, ihren Platz im Leben zu finden. Auf diesem Weg verlieben sie sich zum ersten Mal, werden enttäuscht, erleiden Verluste – mit einem Wort: sie werden erwachsen.
Die Handlung spielt in der Kleinstadt Concord, Massachusetts. Während sein Vater auf dem Schlachtfeld kämpft, führt seine Familie (Frau und vier Töchter: Meg, Jo, Beth und Amy) ein maßvolles Leben auf einem kleinen Anwesen.
Die Schwestern sind überraschend unterschiedlich, aber trotzdem verbindet sie aufrichtige Liebe. Jeder von ihnen hat eine besondere „Lebensfreude“. Die Älteste, Meg, ist eine romantische, zärtliche Träumerin und verfügt über bemerkenswerte schauspielerische Fähigkeiten.
Der mittlere, Joe, ist ein echter Wildfang. Sie schreibt gerne Geschichten und träumt davon, Schriftstellerin zu werden. Sie ist die Hauptfigur des Films.
Beth hat musikalisches Talent, während Amy, die launischste und exzentrischste, ein großes Talent als Künstlerin zeigt.
Rahmen aus dem Film „Little Women“
Mädchen haben Spaß, fluchen, spielen Streiche – kurzum, sie benehmen sich wie typische Teenager. Einige von ihnen träumen von einer Ehe.
Das Leben schreitet voran. Der Charakter der Mädchen verändert sich, sie werden erwachsen, machen schwierige Zeiten durch und versuchen, ihren Platz in dieser Welt zu finden.
Die Höhen und Tiefen des Lebens härten jede der Heldinnen aus und machen sie stärker und weiser. Mit der Zeit verlieren sie den Kontakt zueinander nicht; Ihr Erwachsenwerden ist keine Tragödie, sondern eine glückliche, natürliche Fortsetzung des Lebens. Dies ist wahrscheinlich auf den tiefen autobiografischen Charakter des Werks zurückzuführen: Kritikern zufolge ist der Roman eine idealisierte Version der Kindheitsgeschichte des Schriftstellers.
Greta Gerwig hat sich recht behutsam mit der Originalquelle auseinandergesetzt, obwohl es sich bei ihrem Film nicht um eine hundertprozentige Adaption des Buches handelt, sondern um dessen Adaption, die in jeder Hinsicht modern ausgefallen ist.
Es ist sowohl ein Melodram als auch ein Coming-of-Age-Film. Man kann nicht sagen, dass es sich hier um ein rein weibliches Kino handelt – Männer sind hier zu echten, tiefen Gefühlen fähig und dank ihnen kommen die Bilder der Hauptfiguren von allen Seiten zum Vorschein.
Das Bild erwies sich als sehr glatt, aufregend, freundlich und schön. Die Schönheit und der Charme des Films liegen im Detail: Jede Inszenierung erinnert an Gemälde von Morisot und Monet.
Seine Sanftheit wird in vielerlei Hinsicht den Hauptfiguren zu verdanken. Aber auch die Farben der Landschaftsszenen, die sanfte, schwebende Musik von Alexandre Desplat und die Kostüme spielen eine Rolle.
Schauspieler und Rollen
Die Darsteller von „Little Women“ bildeten ein überraschend harmonisches Ensemble.
Saoirse Ronan (Joe) verkörperte perfekt das Bild einer Art moderner Christina von Pisa – mutig, selbstbewusst, bereit, ihre Rechte zu verteidigen.
Jo (Schauspielerin Saoirse Ronan)
Emma Watson (Meg), die seit Jahren unbedingt beweisen will, dass sie nicht länger Hermine ist, bekam eine weniger schwierige Rolle, und sie hat diese auch perfekt gemeistert. Übrigens war die Rolle der Meg ursprünglich für Emma Stone vorgesehen, aber die Schauspielerin war mit einem anderen Projekt beschäftigt.
Meg (Schauspielerin Emma Watson)
Florence Pugh (Amy) verkörperte die mal zurückhaltende, mal strenge Heldin. Emotionen und Wünsche werden von ihr sparsam und zurückhaltend vermittelt, langweilig und ausdruckslos kann man ihr Spiel aber nicht nennen.
Amy (Schauspielerin Florence Pugh)
Eliza Scanlen (Beth) hatte relativ wenig Zeit auf der Leinwand, passte aber perfekt in die Besetzung.
Beth (Schauspielerin Eliza Scanlen)
Die herausragenden Meryl Streep und Laura Dern haben die jungen Schauspielerinnen perfekt „in Szene gesetzt“.
Meryl Streep
Laura Dern.
Ja, wir können sagen, dass Frauen am Set „den Ball beherrschten“. Aber die Männerbilder sind sehr gut geworden.
Filmidee
Der Titel des Gemäldes kann auf zwei Arten interpretiert werden. Indem wir logischerweise den Schwerpunkt auf das Wort „klein“ legen, konzentrieren wir uns unwissentlich auf das Alter der Hauptfiguren (ihr Alter liegt zwischen 12 und 20 Jahren) und darauf, wie sie versuchen, in dieser riesigen Welt zu leben. Durch die Betonung des Wortes „Frauen“ achten wir darauf, wie sich Mädchen verhalten und was die Ursachen für ihr Verhalten sind.
Der Film thematisiert ständig die Gleichstellung und vermittelt die Botschaft, dass Frauen jedes Recht haben, die Gesellschaft zu gestalten und daran teilzunehmen. Und vor allem haben sie das Recht zu wählen.
Bedeutung der Farben
Die Handlung des Films ist an eine Parallelerzählung gebunden: Dem Zuschauer wird eine Geschichte in der Gegenwart und in der Vergangenheit gleichzeitig gezeigt.
Der Regisseur lenkt unsere Aufmerksamkeit auf den Zeitsprung – 5 Jahre. Dies ermöglicht es uns, die Veränderungen zu verfolgen, die in der inneren Welt der Heldinnen stattgefunden haben.
Gerwick bedient sich einer Lieblingstechnik von Arthouse-Regisseuren: Sie spielt mit Farben. In der Vergangenheit der Heldinnen gibt es sanfte, warme Farbtöne. Die Gegenwart ist (teilweise) grau.
Rahmen aus dem Film.
Die gleiche Technik lässt sich auch auf die Kostüme übertragen: In ihrer Jugend tragen Mädchen helle oder helle Kleider – dies symbolisiert die Sorglosigkeit und Reinheit der Beziehungen; Junge kleine Frauen blicken vertrauensvoll und mit großen Augen auf die Welt.
Mit zunehmender Reife bevorzugen die Heldinnen helle Farben gegenüber sanfteren, zurückhaltenderen Farbtönen, die das Erwachsenwerden und manchmal auch den Zusammenbruch der Hoffnungen symbolisieren.
Feminismus
Die Heldinnen sind kluge und selbstbewusste Mädchen. Jeder von ihnen hat bestimmte Fähigkeiten und versucht, diese zu verwirklichen. Und nicht alle träumen davon, das Leben mit Männern zu verbinden.
Man kann nicht sagen, dass der Film den modernen aggressiven (chauvinistischen) Feminismus zelebriert. Der Punkt hier ist, dass Frauen keine schlechteren (und nicht besseren!) Männer sind. Sie haben jedes Recht, nicht zu heiraten und sich nicht dem Dienst für ihren Ehepartner und ihre Familie zu widmen.
Louisa May Alcott war selbst Feministin: Sie setzte sich ständig für die Rechte der Frauen ein. Und die Mutter des Schriftstellers war eine Frauenrechtlerin. Beide Momente spiegeln sich in ihrer Arbeit wider.
Eine der wichtigen Fragen, die Olcott und Gerwig aufwarfen, war: „Hat eine Frau das Wahlrecht?“ Die Antwort ist eindeutig: Ja, das tut es. Darüber hinaus hat eine Frau das Recht auf viele andere Dinge – zum Beispiel auf die Berufswahl.
Widersprüche
Am Ende des Films flirtet Gerwick irgendwie mit dem Zuschauer. Das Ende wird erst in warmen, sanften Farben dargestellt, nachdem Joe zustimmt, das Ende seines Buches zu ändern.
Was war real? Was ist hier Fiktion? Der Betrachter entscheidet selbst. Das Schöne an diesem Ansatz ist, dass jede Antwort richtig ist.
Die Bedeutung des Endes
Der parallele Bildschnitt ermöglicht es dem Betrachter, zwei Enden und zwei Szenarien für den Verlauf der Ereignisse zu sehen: eine unverheiratete Frau, die Schriftstellerin geworden ist, und die vor Glück strahlende Jo, die auf einer Familienfeier geheiratet hat. Beide Enden sind wahr und ziemlich kanonisch.
Gerwig, ein Mann des 21. Jahrhunderts, ging sogar noch weiter als Olcott und fügte der schönen Geschichte des 19. Jahrhunderts das Thema der Wahl hinzu: Jo selbst entscheidet, wie sie ihr Leben aufbaut.
Tatsächlich gibt es hier nicht einmal zwei Enden, sondern drei: Ereignisse spielen sich nicht nur in der Buchpräsentation und in Buchrückblenden ab, sondern auch in der Realität. Alcott assoziierte sich mit Joe und die meiste Zeit auf der Leinwand sieht der Zuschauer Joe. Doch am Ende ist es Louisa May Alcott, die ihr Alter Ego heiratete und ihr Lebenswerk veröffentlichen konnte.
