Das Musical von K.-M. Schönberg und A. Bublil nach dem weltberühmten Roman von Hugo war buchstäblich dazu verdammt, gezeigt zu werden, schließlich hat seine englischsprachige Version die Bühne seit mehr als 30 Jahren nicht verlassen. Les Miserables hat auf Bühnen in 38 Ländern gespielt und nicht weniger als 6.680 Vorstellungen am Broadway veranstaltet. Da wundert es nur, dass die Verfilmung des Musicals so viele Jahre später inszeniert wurde.
Aber die Verfilmung von Tom Hooper schaffte es nicht nur, alle musikalischen Vorzüge der Produktion zu vermitteln (sondern gleichzeitig drei Oscars zu erhalten). Trotz des „frivolen“ Genres transportiert Hoopers Les Miserables den Geist von Hugos Roman so, dass er für jeden Zuschauer nah und verständlich wird.
Wie unterscheidet sich die Handlung des Films von der des Buches?
Obwohl sich Musicals durch einen eher freien Umgang mit dem literarischen Grundprinzip auszeichnen, muss hier zugegeben werden, dass die Bilder, Handlungsschemata und Ideen von Hugos Roman ziemlich genau wiedergegeben werden. Mit Ausnahme einiger willkürlicher Abweichungen vom Originaltext, wie der Bekanntschaft von Valjean und Javert in Zwangsarbeit (im Buch kommt es später vor), werden alle Diskrepanzen zwischen Hoopers Film und dem Roman durch zwei Gründe erklärt: die Besonderheiten des Genres und der Bildschirmzeitbegrenzung. Zum Beispiel blieben Fantines Roman, der zur Geburt von Cosette führte, und die Geschichte von Valjeans allmählichem Aufstieg dank der Intelligenz und des Einfallsreichtums, Fabrikant und Bürgermeister zu werden, hinter den Kulissen – für sie blieb einfach keine Zeit mehr. Aber diese Episoden ändern im Großen und Ganzen nichts an der Wahrnehmung der Charaktere, und ihr Fehlen beeinflusst den Inhalt des Films in keiner Weise.
Eine Reihe von Ereignissen im Buch sind vollständig erhalten, aber aufgrund der Besonderheiten des Genres „verdichtet“. So liegen die unheimlichen Szenen, in denen Fantina ihre Haare, Zähne und dann ihren Körper verkauft, im Buch mehrere Wochen auseinander, im Film folgen sie aufeinander und ergeben ein beeindruckendes Bild eines rasanten Abstiegs in die Gesellschaft.
Unabhängig davon sollte die sorgfältige Einstellung des Regisseurs zum Detail beachtet werden: Der Film enthält sowohl die Puppe, von der Cosette geträumt hat, als auch den riesigen künstlichen Elefanten, in dem Gavroche lebte. Gleichzeitig wurden die Ideen von Hugo Hooper mit der gleichen Sorgfalt behandelt.
Warum konzentriert sich der Film so sehr auf soziale Themen?
Die Sklavenarbeit von Sträflingen in Galeeren, die „Entsafter“ der Fabrikhalle, Bettler und Prostituierte, Obdachlose und Vagabunden, die feurigen Reden von Revolutionären und das Schießen auf Barrikaden – all das ist im Roman von Hugo, der keine Angst davor hatte berühren die komplexesten sozialen Probleme seiner Zeit. In diesem Fall folgt der Regisseur der literarischen Grundlage des Musicals mit einer wesentlichen Klarstellung: Wenn Hugo über das zeitgenössische Leben schrieb, dann sind die Zeiten von Les Miserables für uns eine ziemlich ferne Geschichte. Aus diesem Grund verstärkt Hooper den sozialen Aspekt ein wenig gegenüber dem Roman und versucht, ein überzeugendes Bild der ungerechten Gesellschaft zu zeichnen, in der Valjean und Cosette lebten. Der Film erinnert daran, dass im 19. Jahrhundert alles andere als so wolkenlos und romantisch war, wie es sich diejenigen vorstellen, die dazu neigen, die Vergangenheit mit Herrenhäusern, Bällen und knusprigen französischen Brötchen zu idealisieren.
Allerdings beschränken sich die sozialen Themen des Films nicht nur auf den Klassenkampf – dann würde er inhaltlich ziemlich überholt wirken. Es gibt noch ein weiteres sehr ernstes Problem, das seine Relevanz behalten hat: Es ist die Entfremdung und Uneinigkeit der Menschen. Solange der Mensch dem Menschen ein Wolf ist, werden alle schlecht leben: sowohl diejenigen, die an den Krusten nagen, als auch diejenigen, die vor Angst um ihren Reichtum zittern. Alle Helden des Films verstehen das und alle suchen schmerzlich nach einem Ausweg.
Was bedeutet das Bild des Erzbischofs?
Zu Beginn des Films sehen wir einen Kirchendiener, der Valjean, von dem sich alle abwandten, Zuflucht gewährte und ihm den Silberdiebstahl vergab. Natürlich gibt er dem ehemaligen Sträfling das Silber nicht, nicht weil er selbst kein Geld hackt – die Situation zeigt, dass es dem Erzbischof nicht gut geht. Er verzeiht Valjean, will Christus nachfolgen und ihm symbolisch die andere Wange hinhalten, auch weil er tief mit seinem Leiden mitfühlt. Der Erzbischof hat als erster einen Menschen in einem ehemaligen Sträfling gesehen und durch sein persönliches Beispiel bewiesen, dass Nächstenliebe keine leeren Worte sind.
Der Erzbischof verkörpert den ersten Weg zur Überwindung gesellschaftlicher Widersprüche – den Glauben. Das Problem ist, dass es für den Durchschnittsmenschen schwierig, fast unrealistisch ist, sich zu einer solchen Höhe der Selbstverleugnung zu erheben.
Was bedeutet das Bild von Valjean?
Die Hauptfigur des Films ist ein Mann, der es geschafft hat, sich radikal zu verändern. Das macht ihn so interessant und einprägsam: Schließlich gibt es viele Charaktere mit einem unglücklichen Schicksal in der Weltliteratur und Valjean, der es geschafft hat, 4 verschiedene Leben zu führen – ein armer Mann, ein Sträfling, ein Bürgermeister und ein reicher Mann, ein Vater und ein bescheidener Mann auf der Straße – ist einer. Gleichzeitig sind Zögern und Versuchungen typisch für Valjean, aber jedes Mal findet er die Kraft, sie zu überwinden. Natürlich ist dies ein weitgehend romantischer Held, aber er demonstriert überzeugend die Vorteile des zweiten Weges – der persönlichen Selbstverbesserung. Wie sagt man so schön: Wer die Gesellschaft verändern will, fängt bei sich selbst an.
Was bedeuten die Bilder von Cosette und Marius?
Das wichtigste romantische Paar des Films verkörpert natürlich die Liebe als eine Kraft, die in der Lage ist, wenn nicht die gesamte Gesellschaft, dann ihre einzelnen Mitglieder zu verändern. Diese Gabe – zu lieben und geliebt zu werden – ist bei Cosette besonders stark ausgeprägt. Liebe macht einen Menschen in jeder Gesellschaft glücklich und rettet ihn vor allen Schwierigkeiten. Gleichzeitig sind Cosette und Marius die Verkörperung der Zukunft Frankreichs, ihres hellsten und positivsten Anfangs.
Was bedeuten die Bilder von Friends of the ABC?
Junge Revolutionäre, Freunde von Marius, schlagen einen vierten Weg vor, die Gesellschaft zu verändern – den Weg der Revolution, des Aufstands. Auf den ersten Blick sind sie fast ideale Helden – jung, schön, aufrichtig an ihre Ideen glaubend, bereit, ihr Leben für die Freiheit zu geben. Aber denken wir daran, wer fast als erster auf den Barrikaden stirbt – ein Kind, Baby Gavroche. Die Revolution ist ein komplexes Phänomen, das mit enormen Opfern verbunden ist, und Hugo (wie Hooper) hat dies perfekt verstanden.
Welche Bedeutung haben die Thenardier-Bilder?
Ein buntes Wirtsbetrügerpaar demonstriert, dass es einen anderen Weg gibt, einer ungerechten Gesellschaft entgegenzutreten – Kriminalität. Paradoxerweise sind der edle Enjolras und seine Freunde ebenso Gesetzesbrecher wie Thenardier. Kriminalität entstellt einen Menschen jedoch äußerlich und innerlich und führt letztlich nirgendwo hin.
Was bedeutet Javerts Bild?
Javert ist der einzige Charakter, der eine ungerechte Gesellschaft voll angenommen und sein Leben dem Dienst an ungerechten Gesetzen gewidmet hat. Objektiv gesehen ist er auf seine Weise ein außergewöhnlicher Mensch, aber für ihn gibt es weder Glauben noch Selbstverbesserung noch Liebe, und deshalb verliert er im Kampf gegen das Verbrechen, und die einzige Rebellion, zu der er fähig ist, ist, sich umzubringen .
Aber war Javert überhaupt zu einem solchen Ende verurteilt? Natürlich nicht. Darüber wurde ein Musikfilm gedreht: Unter allen Umständen ist eine Person in der Lage, die richtige Wahl zu treffen, und nur diejenigen, die nicht wissen, wie man liebt und glaubt, sind wirklich Ausgestoßene.
