Eine spannende Handlung, brennende Themen und die Möglichkeit zum Nachdenken nach dem Anschauen machen den Film für ein breites Publikum interessant. Denn mit dem Herannahen der Winterzeit muss man immer mehr Zeit in der Wohnung oder im Haus verbringen und das Anschauen eines Films macht selbst den kältesten Abend angenehm und angenehm. Das Bild „Lamm“ isländischer Künstler wird sofort die Fantasie selbst der anspruchsvollsten Liebhaber ungewöhnlicher und symbolischer Gemälde in Erstaunen versetzen, und nachdem sie es nach der Aufhebung der Beschränkungen im Zusammenhang mit dem heute so düsteren Covid gesehen haben, werden viele auf jeden Fall Tickets kaufen wollen und erobern Sie das verführerische Island!
Einige Informationen zum Gemälde
Das Bild „Lamm“ stellt ein echtes Märchen mit vielen Bedeutungsebenen für denkende und aufmerksame Betrachter dar und wird Sie dadurch erfreuen, dass es einfach aussieht und nur einen angenehmen Nachgeschmack hinterlässt. Tatsächlich ist der Film nach einem gut durchdachten Szenario aufgebaut und die Handlung ermöglicht es Ihnen, jeden Schritt der Hauptfiguren zu verfolgen und den Lauf ihrer Gedanken zu verstehen. Dies erleichtert das Verständnis der Bedeutung des Bildes als Ganzes und ermöglicht nach dem Betrachten Spekulationen über viele, viele Themen, die jedem von uns am Herzen liegen.
Die Ereignisse im Film „Das Lamm“ werden auf eine sehr originelle und bizarre Art und Weise präsentiert, die von den ersten Bildern an fasziniert und es nicht zulässt, dass man auch nur eine Minute vom Ansehen abgelenkt wird. Den ganzen Film über bleibt der Zuschauer in Atem, denn das Ende lässt sich kaum vorhersagen. Die Relevanz des Hauptthemas des Bildes bleibt für jede Generation erhalten. Schließlich liegt der Schwerpunkt des Films auf Diskussionen über die Beziehung zwischen Eltern und Kindern, was immer ein interessantes und vielschichtiges Thema ist.
Die Richtung des Bildes
Laut Zuschauern dürfte der Film „Das Lamm“ durchaus in die Kategorie der Arthouse-Filme und Folk-Horrorfilme mit Schwerpunkt auf biblischen Geschichten gehören. Eine solch unerwartete Kombination scheinbar völlig inkompatibler Genres weckt ein ständiges Interesse an dem Bild. An manchen Stellen ist es sogar gruselig, den Film anzusehen, aber der Gesamteindruck ist durchaus positiv und „Das Lamm“ hinterlässt den Eindruck eines Argumentationsfilms über ewige Themen.
Generell gehört das Bild nach allgemein anerkannten Kriterien zu drei Arten von Kunstwerken:
Theater; Grusel; Detektiv.
Es gibt auch eine Abenteuerreihe, aber in größerem Maße kann „The Lamb“ als Horrordrama betrachtet werden. Isländische Regisseure haben die Fantasie des Publikums mit einem hohen Maß an Nachdenklichkeit und konstanter Spannung während der Vorführung gefesselt, was sowohl fasziniert als auch der Fantasie freien Lauf lässt. Und das Thema der adoptierten Kinder und die Schwierigkeiten, Beziehungen zu ihnen aufzubauen, machen das Bild für ein breites Publikum interessant.
Es steckt durchaus eine gewisse Absurdität im Bild, die Drehbuchautoren versuchten, den Zuschauer mit oft stillen, aber absolut verständlichen Szenen für eine hypnotische Idylle zu begeistern. Da die Natur nicht nur als Hintergrund, sondern auch als einer der wichtigen Akteure im Bild dargestellt wird, wird dem Betrachter klar, dass ein weiterer zentraler Punkt von „Das Lamm“ die ewige Frage nach der Beziehung zwischen Natur und Mensch ist.
Handlung auf einen Blick
Die bizarre Geschichte über das Leben eines unglücklichen Ehepaares, Maria und Johannessen, das ein seltsames Wesen zum Gegenstand ihrer Liebe wählte, hilft dabei, die Beziehungen innerhalb der Familie aus einem neuen Blickwinkel zu betrachten. Bedingungslose elterliche Liebe, Meinungsverschiedenheiten und Eifersucht zwischen den Eltern selbst sowie die Langsamkeit der Geschichte ermöglichen es, universelle menschliche Werte zu überdenken und zu überdenken. Und die unerwartete Interpretation üblicher Konzepte stürzt in einen Schockzustand und erweitert die Grenzen des Erlaubten und Vertrauten erheblich.
Im Mittelpunkt des Bildes stehen ein paar Dorfbewohner, die man als unglücklich bezeichnen kann. Schon die erste Szene ist recht symbolisch: Sie spielt sich am Tag vor Weihnachten in einer Scheune ab. Hymnen, die gerade im Radio gespielt werden, wecken sofort Gedanken zu biblischen Themen. Und obwohl Ada überhaupt nicht das Jesuskind ist und ihre Eltern keine biblischen Persönlichkeiten sind, kann eine klare Analogie nicht verfolgt werden.
Die Echtheit der wundersamen Natur der Geburt von Ada wird sogar durch die Namen ihrer Eltern bestätigt, denn es ist kein Zufall, dass sie vom Autor ausgewählt wurden. Allerdings gibt es im Märchen noch eine weitere Anspielung auf die Geschichte des Mädchens Dimmalimm und des schwarzen Schwans. Maria, näher an der Nacht, liest das berüchtigte Werk von Bulgakov „Das Herz eines Hundes“.
Das Höllenmädchen im Märchen ist eine Kreuzung aus einem Tier und einem Mann und wird für immer am Scheideweg bleiben. Solch eine ständige „Unverdorbenheit“ fasziniert und macht ein wenig Angst, und es entsteht eine Verbindung mit dem Anderen, die niemals der Akzeptanz und Wiedergeburt unterliegen kann.
Der interessanteste Moment der Geschichte ist ein rein isländisches Merkmal der Interaktion zwischen Mensch und Natur. Es ist kein Zufall, dass das Land über mehrere große Autobahnen verfügt, deren Verlauf sich ändert, um die in ihrem natürlichen Lebensraum lebenden Elfen nicht zu stören. Allmählich wird die Natur zur Hauptfigur des Films, was sowohl Hoffnung als auch Anlass zur Sorge gibt.
