La La Land — Ende erklärt & Filmanalyse

Der Erfolg von La La Landa kann mit Sicherheit als überwältigend bezeichnet werden. In Bezug auf das vom Staub des Vergessens bedeckte Genre überwand der Regisseur des Films, D. Shazell, nicht nur den Widerstand der Produzenten, die überzeugt waren, dass niemand ein Jazz-Musical brauchte, sondern drehte auch einen Film, der 446 Millionen US-Dollar einspielte und ein Budget von hatte 30 Millionen und gewann sechs Oscars.

Wie sich herausstellte, sehnte sich das Publikum nach Filmen, in denen es keine Drogenabhängigen, keine Maniac-Soziopathen, keinen Kampf für die Rechte unterdrückter sozialer Gruppen gibt, aber es gibt viele Lieder, Tänze und Romantik. La La Land ist der perfekte Film für diejenigen, die nach einer Möglichkeit suchen, sich vom Kino zu erholen und zu entspannen, aber gleichzeitig ist Chazelles Musical nicht ohne eine gewisse Tiefe.

Was ist La La Land?

Der Titel des Films auf Englisch wird auf zwei Arten interpretiert: Er ist sowohl ein informeller Name für Los Angeles als auch ein Ausdruck, der den Verlust der Verbindung zur Realität bedeutet. Der Regisseur selbst betrachtet den Film als eine Hommage an alle, die sich einst entschieden haben, ihrem Traum zu folgen, nach Los Angeles zu kommen und es zu erobern.

Was bedeuten die ersten Frames?

Zu Beginn des Films befinden sich die Hauptfiguren – Mia und Sebastian – in einem riesigen Stau, der sich in eine groß angelegte Gesangs- und Choreografieszene verwandelt (100 Tänzer haben daran teilgenommen). So wird dem Betrachter die Hauptantriebskraft der Handlung angedeutet – der Wunsch, in Los Angeles Erfolg zu haben und gleichzeitig die Größe der Stadt zu demonstrieren.

Welche Bedeutung hat das Jazz-Thema im Film?

Auf den ersten Blick ist alles ganz einfach: Sebastian ist Jazzpianist, und es versteht sich von selbst, dass dieser Musikrichtung so viel Raum im Film eingeräumt wird. Aber warum Jazz und nicht Rock, Pop oder Klassik? Weil der Regisseur des Films ihn so sehr liebt? Und warum erklärt Mia zu Beginn ihrer Bekanntschaft, dass ihr Jazz gleichgültig ist, und gibt nach einem erfolgreichen Casting zu, dass sie sich in ihn verliebt hat?

Das Thema Jazz kann unter zwei Aspekten betrachtet werden: nostalgisch-musikalisch und philosophisch. Musikalisch ist „La La Land“ eine Fortsetzung der Traditionen der großen Jazz-Musicals der Vergangenheit, sowohl aus Hollywood als auch aus Europa, und die vollständige Liste musikalischer Filmmeisterwerke der Vergangenheit, an der sich die Filmemacher orientierten, würde mehr als dauern eine Seite.

Philosophisch gesehen ist Jazzmusik die Verkörperung der Lebensfreude, ihres positiven Anfangs. Zudem ist der Jazz mit seinen Improvisationen so spontan und voller unerwarteter Wendungen wie das Leben selbst. Jazz zu lieben bedeutet, das Leben zu lieben und zu akzeptieren, und in diesem Sinne bedeutet Mias Anerkennung viel mehr als eine Änderung des Musikgeschmacks.

Was ist der Sinn der Szene am Griffith Observatory?

Beim ersten „richtigen“ Date gehen Sebastian und Mia ins Kino, und sie schauen sich keine Novität, sondern den alten Kinohit „Rebel Without a Cause“ (1955) an. Als der Film unterbrochen wird, gehen die Helden zum Griffith Observatory – einer realen Institution, die ein Planetarium, ein Museum, verschiedene Ausstellungen etc. unter einem Dach vereint. So scheinen sie den Film fortzusetzen, unterbrochen durch die Aufnahmen von Observatorium: Ihre Realität wird so spannend wie der Film (und noch besser, da Rebel Without a Cause ein Drama über jugendliche Straftäter ist). Gleichzeitig erscheint das Observatorium in einer Art Symbolbild, das einerseits auf die Welt der Sterne anspielt, von der Helden träumen, und andererseits auf die magische Kraft der Liebe, die sich über die Erde erhebt: die Seelen der Helden stiegen sozusagen in den Himmel.

Warum gibt es im Film kein klassisches Happy End?

Während das Finale von La La Landa einen nicht zum Weinen bringt, hat es dennoch einen deutlichen Beigeschmack von Traurigkeit. Die Helden trennten sich, und obwohl die Vergangenheit in ihrer Erinnerung lebendig ist, werden sie nicht mehr zusammen sein. Klassische Musicals endeten viel optimistischer, obwohl die Hindernisse zwischen verliebten Herzen viel schwerwiegender waren. Warum ist Chazelle in diesem Fall von der Tradition abgewichen?

Einige Zuschauer glauben, dass der Regisseur einfach Drama hinzufügen wollte, aber tatsächlich sind die Gründe etwas komplizierter. La La Land kann, wie jedes Kunstwerk, die veränderte Realität nicht ignorieren. Die Realität ist, dass sich der Egozentrismus vom Laster in eine Variante der Norm verwandelt hat und die Liebe aufgehört hat, der Sinn des Lebens zu sein. Die Helden von La La Landa sind nicht nur moderne Menschen, sie sind moderne Menschen, die Erfolge erzielt haben und daher nicht anders sein können. Und hier gehen wir nahtlos zur Hauptidee des Films über.

Was ist der Sinn des Films?

Es war kaum der Mühe wert, noch einmal zu sagen, dass Musik inspiriert und Liebe inspiriert. Auch die Idee, dass man für den Erfolg bezahlen muss, ist nicht neu, und außerdem kann man nicht sagen, dass es ihre Karriereerfolge waren, die eine fatale Rolle im Schicksal der Helden gespielt haben. Schließlich ist Hollywood voll von „Star“-Paaren. Mia und Sebastian trennten nicht äußere Umstände, sondern sie selbst: Beide waren es zu gewohnt, sich die Decke überzuziehen. Wenn die Liebe sie verändert hat, dann nicht mehr lange.

Die wahre Bedeutung von „La La Land“ hilft, seinen Slogan zu verstehen: „Den furchtlosen Träumern gewidmet …“. Ein Traum ist wie die Liebe schön, und im Leben eines jeden Menschen sollte es eine erstaunliche Zeit geben, in der er (oder seine Seele, es spielt keine Rolle!) Zwischen den Sternen tanzt und sich über die Prosa des Lebens erhebt. Aber genau das ist die Zeit: Man kann nicht sein ganzes Leben lang Luftschlösser bauen. Egal wie Liebe und Romantik einen Menschen verändern, früher oder später kehrt er zu seinem „Ich“ zurück und das Tanzen in den Wolken wird durch irdischere Angelegenheiten ersetzt. Aber das bedeutet nicht, dass Sie darunter leiden müssen, dass die erstaunliche Ära des Lebens vorbei ist: Sie müssen froh sein, dass es so war. Und es ist kein Zufall, dass Mia und Sebastian in den letzten Einstellungen lächeln, sich gegenseitig für die Vergangenheit danken.

Interessante Fakten

Obwohl die Ereignisse im ersten Entwurf des Drehbuchs in Boston stattfanden, beschloss Chazelle, die Handlung nach Los Angeles zu verlegen, um dem Bild der Stadt einen spürbaren Hauch von Nostalgie zu verleihen. Um das Publikum an die goldene Ära des Jazz-Musicals zu erinnern, suchte der Regisseur nach Orten, die die Atmosphäre von damals bewahrten. Einer dieser Orte ist die alte Standseilbahn „Flug der Engel“. Seit 2013 galt es als defekt und wurde geschlossen. Chazelle schaffte es, die Standseilbahn für einen Tag wieder zu öffnen, und nach dem phänomenalen Erfolg des Films wurde sie renoviert und am 31. August 2017 wieder in Betrieb genommen.

In der Rolle der Mia hatten die Zuschauer die Chance, eine andere Emma zu sehen – nicht Stone, sondern Watson, die vor allem für ihre Rolle als Hermine Granger aus „Potteriana“ bekannt ist. Aber Watson entschied, dass Märchen ihr dennoch näher lagen als Musicals, und spielte lieber in dem Film „Die Schöne und das Biest“.

Aber Ryan Gosling, dem angeboten wurde, das Biest zu spielen, entschied, dass ihm das Bild eines Jazzmusikers lieber und verständlicher sei. Am Ende haben alle gewonnen: der Regisseur, die Schauspieler und das Publikum.

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