Jibaro erklärt: Was ist mit dem Ende los?

Eine giftige Beziehungsgeschichte ohne Helden: Alberto Mielgo über die Botschaft des Kurzfilms Jibaro. Technisch bislang die schwierigste Arbeit des Regisseurs.

Wie erwartet wurde Jibaro für das Publikum zu einer der Hauptepisoden des dritten Teils von Love, Death and Robots. Der Künstler und Regisseur Alberto Mielgo arbeitete bereits in der ersten Staffel an dem Kurzfilm The Witness, erhielt dafür mehrere Emmys und erhielt Anfang 2022 den ersten Oscar für The Scheibenwischer.

Episode Mielgo wurde sogar vom Anthologieproduzenten David Fincher hervorgehoben und sagte, dass ihm das Werk so gut gefiel, dass er es mit Steven Soderbergh teilte, um seine Meinung einzuholen.

Anlässlich der Veröffentlichung gab der Künstler selbst eine Reihe von Interviews, in denen er über die Entstehung des Kurzfilms sprach und die ihm innewohnende Bedeutung erläuterte. Nach der Betrachtung schätzte das Publikum den audiovisuellen Teil, viele waren sich jedoch nicht sicher, ob sie die Idee richtig verstanden hatten.

In der Handlung beschäftigt sich Mielgo seltsamerweise weiterhin mit dem Thema Beziehungen, dem auch der Kurzfilm „Windschutzscheibenwischer“ und sogar die Episode „Der Zeuge“ aus der ersten Staffel gewidmet sind.

Für mich war „The Witness“ eine Geschichte über eine Beziehung, aus der man nicht herauskommt. Dabei handelt es sich um eine Schleife, in der beide Menschen versuchen, zueinander durchzukommen, gleichzeitig aber nicht auf den Partner hören können. Jibaro wiederum spricht über die äußerst toxische Beziehung zwischen den beiden Raubtieren. Dies ist eine sinnliche Beziehung, die auf gegenseitiger Anziehung basiert, und das aus nicht gerade den besten Gründen.

Ich mag es, wenn es schwer ist zu unterscheiden, wer ein guter und wer ein schlechter Mensch ist. Es ruft starke Gefühle hervor.

Alberto Mielgo

Mielgo betonte ausdrücklich, dass er sich nicht zu Geschichten hingezogen fühlte, in denen ein offensichtlicher Held die Welt rettet oder einen schwierigen Weg beschreitet, an dessen Ende er zur besten Version seiner selbst wird.

In dieser Geschichte gibt es keine Helden. Tatsächlich sind beide ziemlich misstrauisch. Gleichzeitig ist der Betrachter nicht sicher, welche Seite er einnehmen soll. Am Anfang siehst du diese Frau als Monster, aber später beginnst du, mit ihr zu sympathisieren.

Auch in dieser Geschichte gibt es keine Veränderungen zum Besseren. Vielmehr ist das Gegenteil der Fall: Beide Charaktere erweisen sich am Ende als die schlechteste Version ihrer selbst, und sie lernen daraus keine Lektion. Beide verlieren.

Ehrlich gesagt mag ich es, wenn ein Film bei mir ein leichtes Unbehagen hinterlässt.

Alberto Mielgo

Mit anderen Worten, Jibaro widmet sich Menschen, die nicht dazu bestimmt sind, zusammen zu sein: Beide verfolgen die falschen Ziele und geben sich der Anziehung hin, anstatt auf ihre Gefühle zu hören.

Jibaro-Ende erklärt

Der Regisseur glaubt, dass Menschen in der modernen Gesellschaft oft auf ähnliche Beziehungen stoßen, denen sich Jibaro widmet.

Eine solche Anziehung führt nur zu Leid. Es gibt glückliche Menschen, die das Glück haben, schon in jungen Jahren einen Partner zu finden und viele Jahre mit ihm zusammen zu bleiben, aber den meisten von uns fällt es schwer, einen Seelenverwandten zu finden. Ich liebe es, darüber zu reden, weil es für mich ein sehr persönliches Thema ist. Und wenn man über etwas Persönliches spricht, versteht das Publikum es und empfindet echte Emotionen.

Alberto Mielgo

Als er über die Arbeit an dem Kurzfilm sprach, bestätigte Mielgo, dass er sich selbst treu bleibt und auf Motion Capture verzichtet. Stattdessen greift der Regisseur auf mehrere Referenzen zurück und arbeitet an allen Charakteranimationen von Hand.

Diesmal rief das Mielgo-Team als Referenz die Choreografin Sara Silk hinzu, die wiederum eine Gruppe bekannter Tänzer einlud, mehrere Videos für die Animatoren zu drehen.

Wie bei seinen vorherigen Arbeiten, einschließlich des Trailers „Watch Dogs Legion“, verwendete Mielgo einen Effekt, der die Anwesenheit eines Kameramanns vor Ort simuliert.

Ich mag es, wenn die Kamera „live“ ist. Wenn der Betrachter das Gefühl hat, selbst in der Szene zu sein oder sogar selbst die Kamera zu halten. Wenn es richtig gemacht wird, erhöht es den Realismus. Ich mag es auch, wenn die Kamera nicht einmal für eine Sekunde auf das Bild fokussieren kann. Im wirklichen Leben ist es schwierig, sich während eines Kampfes zu konzentrieren. Daher vermittelt die Verwendung eines solchen Effekts dem Betrachter ein Gefühl von Stress und Präsenz.

Alberto Mielgo

Technisch gesehen erwies sich Jibaro als Mielgos schwierigstes Werk, denn diesmal entfernte sich der Regisseur von den für ihn üblichen und, wie er selbst sagt, einfacheren städtischen Hintergründen und zeigte die Natur.

Es ist sehr schwierig zu simulieren, wie Wasser auf Rüstungen und Dekorationen spritzt, während alles in Bewegung ist. Allerdings wollte ich aus Technik und Bildern das Maximum herausholen. Am Ende haben wir es geschafft, also bin ich froh.

Das Kurzfilmformat ist hierfür praktisch, da es Ihnen ermöglicht, etwas wirklich Erstaunliches zu schaffen und mehr Raum für die Erkundung der Technologie zu haben.

Alberto Mielgo

Alberto Mielgo macht mehr als nur Kurzfilme. Bereits 2019 kündigte Stampede an, das erste abendfüllende Werk des Künstlers zu produzieren, doch bisher gibt es keine Neuigkeiten dazu.

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