Brügge sehen … und sterben? (2008) ist ein Film (Originaltitel – In Bruges), den man entweder inbrünstig hasst, ohne einen Sinn darin zu sehen, oder sich bis ins Innerste seiner Seele verlieben wird, obwohl man kaum erklären kann, wofür. Es ist einer von drei legendären Spielfilmen des englischen Drehbuchautors, Regisseurs und Produzenten Martin McDonagh, der auch Seven Psychopaths und Three Billboards Outside Ebbing, Missouri, gestiftet hat.
Bemerkenswert ist, dass die Originale „In Brügge“ und „Sieben Psychopathen“ zwar ihren Kreis treuer Bewunderer fanden, sich aber in der breiten Öffentlichkeit als weit weniger beliebt herausstellten als die viel geradlinigeren und offensichtlicheren „Drei Werbetafeln an die Grenze von Ebbing, Missouri. “, in dem McDonagh alle brennenden Themen in Erwartung von „Oscar“ bewusst zu verschieben schien. Daher können wir mit ziemlich hoher Sicherheit sagen, dass, wenn Ihnen „Drei Werbetafeln …“ gefallen haben, diese beiden Bilder höchstwahrscheinlich „nicht an Sie gehen werden“. Und wenn Sie nach dem Anschauen eines Oscar-prämierten Films etwas Köstlicheres, Raffinierteres, Seltsameres und Zweideutigeres wollen, dann seien Sie nicht faul, andere Werke des Regisseurs zu bewerten.
Warum Brügge?
Das Thema der Einstellung zu dieser Stadt wird im gesamten Film sehr aktiv diskutiert. Einerseits finden Ken und Harry diesen Ort fabelhaft, magisch und atmosphärisch. Auf der anderen Seite Ray, der Brügge ausschließlich als Gefängnis wahrnimmt. Unerträglich, widerlich, düster, überwältigend.
Rays märchenhafte Stadtführungen sind nicht im Geringsten faszinierend
Und wenn Ken die Zeit in dieser Stadt aufrichtig genießt, gerne die Sehenswürdigkeiten besucht und sich für die Geschichte von Brügge interessiert, dann sucht Ray nach etwas frecherer Unterhaltung, die ihm hilft, zumindest für eine Weile von den Gedanken an abzuschalten die verhasste französische Stadt. Übrigens gilt sie als eine der schönsten und malerischsten Städte Europas mit einer Fülle an erhaltenen historischen Denkmälern aus dem tiefen Mittelalter.
Ken besucht gerne Tempel, Museen und andere Sehenswürdigkeiten von Brügge
Martin McDonagh, der hier nicht nur als Regisseur, sondern auch als Drehbuchautor fungierte (er macht im Prinzip Filme nur nach seinen Drehbüchern), reist sehr gerne: in Europa, in den Staaten und in anderen Teilen Deutschlands unser Planet. Und bei einem Besuch in Brügge erlebte er seiner Meinung nach zwei widersprüchliche Empfindungen: Einerseits bereitete ihm die Schönheit dieser Stadt echte Freude. Andererseits langweilten ihn die fabelhaften Straßen, Kopfsteinpflaster und alten Gebäude buchstäblich, sodass er so schnell wie möglich in vertrautere Landschaften zurückkehren wollte.
Hier wird es keine positiven Zeichen geben
Eigentlich sind die Drehbücher der ersten beiden Studiowerke von McDonagh so interessant, dass darin grundsätzlich keine positiven Charaktere vorkommen. Keine Bilder von hellen, makellosen Helden oder Heldinnen, die Wahrheit und Güte in dieser bösen, grausamen Welt verteidigen, trotz allem ihre Prinzipien bewahren, bis zur Dummheit lieben und bereit sind, ihren lieben Menschen bis ans Ende der Welt zu folgen. Und auch keine Charaktere, die sich zunächst wie Schurken aufführen und dann stellt sich heraus, dass sie einfach ein hartes Leben haben, aber im Allgemeinen sind sie fast Heilige und sehr, sehr gut (wie in „Three Billboards …“).
Midget Jimmy ist ein rassistischer Kokain mit wahnhaften Vorstellungen von einem Krieg zwischen Schwarzen und Weißen
Jemand würde diesen Ansatz eine Parade von Freaks nennen. Jemand – Realismus. Tatsache ist, dass eine solche Ablehnung von Charakteren mit einem Heiligenschein auf dem Kopf, die helles Licht aussenden und andere in Dunkelheit tauchen, jeden Charakter viel besser unterscheidbar macht. In dieser Düsternis, die nicht vom Gesicht eines würdigen Ideals beleuchtet wird, sind alle anderen Charaktere ziemlich gut beleuchtet. Und wir können sie mit allen Schattierungen und Mitteltönen betrachten, mit Relief, mit den von ihnen geworfenen Schatten.
Helden, die schwer zu benennen sind
Ray ist ein Auftragsmörder, der versehentlich ein Kind getötet hat und deswegen kurz vor einem Nervenzusammenbruch stand. Und er ist nicht so schrecklich. Ken ist ein lebensmüder Killer, der es dennoch schafft, etwas von seiner inneren Moral zu beobachten und die Schönheit dieser Welt zu sehen. Und er ist in der Tat auch nicht so schlecht. Harry ist seinen Kindern ein guter Vater und bei weitem nicht der grausamste Bandit im Universum. Und wenn man darüber nachdenkt, ist er auch nicht offen böse, er verursacht nicht den Hass und die Ablehnung, die stereotype Filmschurken normalerweise hervorrufen.
„Ich schiebe belgischen Filmemachern Drogen zu“, antwortet Chloe auf die Frage, was sie tut.
Dasselbe gilt für alle Nebenfiguren, einschließlich Chloe. Mit ihr gelang Martin McDonagh eine beeindruckende Wirkung: Wenn sie zum ersten Mal auf der Leinwand erscheint, fangen wir an zu denken, dass es das war. Hier ist dieses helle Bild, das alles an seinen Platz bringt und uns einen Standard gibt, der viele Male gesehen wurde, und ein gut beherrschtes Schema für die Konstruktion der Handlung und der darin enthaltenen Charaktere. Aber nur wenige Minuten vergehen, und das Lichtbild löst sich auf und zerfällt zu Staub. Das Mädchen, das süß und aufgeweckt wirkte, entpuppt sich als so einfach, obwohl es wiederum nicht gerade erschreckend ist. Und wieder wissen wir nicht, welches Joch wir ihr aufhängen sollen.
Ein sinnloser Todeskreislauf
Die Charaktere am Ende dieses Films sterben wie die Fliegen, aber das verursacht nicht viel Traurigkeit – deshalb wird es tatsächlich eine schwarze Tragikomödie genannt. Der teilweise unfallbedingte Tod von Ken, der kurz vor ihr beschloss, Ray das Leben zu retten, wirkt wie ein völlig natürlicher Abschluss der Geschichte dieser Figur. Harrys lächerlicher Selbstmord, der einen Zwerg mit einem Kind verwechselt, sieht aus wie ein lustiger Tod eines lustigen Mannes mit einer lustigen Redeweise und Prinzipien. Und schließlich scheint der ernste Zustand von Ray, der zuvor ständig an Selbstmord gedacht hatte, auch ein ganz guter Ausgang für ihn zu sein, auch wenn uns sein Tod nicht gezeigt wird.
Harry, die Figur von Rafe Fiennes, fügte sich überraschend harmonisch in die Atmosphäre von Brügge ein
Übrigens überlebte Ray in der Originalversion des Drehbuchs immer noch die Schießerei in Brügge und kehrte nach London zurück, hinterließ jedoch keine Selbstmordgedanken.
Die Idee des Selbstmords als Grund zum Lachen
Vielleicht ist der beste Rat, den Sie geben können, um diesen Film zu genießen, daran zu denken, dass er zum Genre der schwarzen Tragikomödie gehört. Alles, was auf dem Bildschirm passiert, ist von vornherein eine Art Farce. Einschließlich Rays obsessiver Selbstmordgedanken.
„Dann kann ich nicht, kannst du?“ – Ray fragt Ken nach seinem eigenen Mord
Sein Wunsch, Selbstmord zu begehen, sieht wirklich komisch aus. Es scheint, nun, welche Art von Konflikten mit Ihrem Gewissen kann ein Auftragsmörder haben? Welchen Unterschied kann es für ihn machen, wen er während der nächsten Mission getötet hat? Ray benimmt sich jedoch nicht wie ein hartgesottener Schläger, sondern wie ein sensibles und subtiles Wesen, für das Leiden so natürlich ist wie Atmen. Und in diesem Format erscheint Selbstmord als Grund für homerisches Lachen. Möge dies nicht als Vorwurf an echte Menschen verstanden werden, die Selbstmordgedanken haben und sich psychologische Hilfe suchen müssen, um dieses Problem zu lösen. Denn Ray hätte beim Therapeutentermin natürlich noch komischer ausgesehen als mit einem Fass an der Schläfe.
In Brügge ist vielleicht ein filmisches Analogon der „zeitgenössischen Kunst“, die zum Stadtgespräch geworden ist. Einen klaren Leitgedanken, der sich in ein paar Sätzen ausdrücken und berücksichtigen lässt, werden Sie hier nicht finden. Vielmehr können Sie es genießen, alles als Ganzes als ein lächerliches abstraktes Bild zu sehen, das seltsam und unlogisch erscheint, aber irgendwie weiterhin Ihre Aufmerksamkeit erregt und Sie nicht erlaubt, den Blick davon abzuwenden.
