Es kommt nicht oft vor, dass ein Film, der auf einem Kultbuch basiert, dessen Hauptfigur von einem jungen Schauspieler gespielt wird, der durch die Adaption eines anderen Kultbuchs (genauer Bücher) berühmt wurde, keine weite Verbreitung findet und sorgte für Zwietracht in den befreundeten Reihen der Kritiker. Aber mit dem Film „Horns“ A.Azh stellte sich heraus, dass es genau so war. Und wenn die Entscheidung der Produzenten, „Horn“ nicht auf der großen Leinwand erscheinen zu lassen, noch nachvollziehbar ist: Dieser Film ist schließlich nicht jedermanns Sache, dann wirken die vielfältigen kritischen Einschätzungen sehr kurios.
Selbst bei der Definition des Genres konnten die Rezensenten nicht auf einen gemeinsamen Nenner kommen; Was können wir über die Kontroverse sagen, ob die Handlungsstränge und Helden von J. Hills Roman auf der großen Leinwand genau wiedergegeben werden. Nur in einem sind sich die Kritiker einig: „Horns“ verdient Aufmerksamkeit, was bedeutet, dass der Film auch für diejenigen einen Blick wert ist, die Hills Roman nicht nur nicht gelesen, sondern noch nicht einmal von einem solchen Autor gehört haben.
Roman und Film
Horns wurde 2010 veröffentlicht und ist das zweite große Werk des amerikanischen Schriftstellers Joe Hill. Obwohl Hill der Sohn von Stephen King ist, schreibt er auf seine eigene Weise und tendiert eindeutig zum Surrealismus und zu philosophischen Abschweifungen. Aus offensichtlichen Gründen blieben alle Überlegungen zu höheren Mächten auf dem Papier und wurden nicht in die Verfilmung aufgenommen, und die Handlung wurde einigen Änderungen unterzogen (zum Beispiel findet die Hauptfigur im Roman ganz am Anfang heraus, wer der Mörder ist, und Terrys Text im Film wurde ziemlich zerfetzt).
Der Hauptunterschied liegt jedoch nicht im Detail, sondern im Konzept des Autors. Im Roman ist alles zweideutig, und selbst der letzte Akt von Marryn mit ihrem übernatürlichen Altruismus ist nicht so einfach: Um ihren Geliebten vor dem Leiden zu retten, stürzte sie seine Seele in den Abgrund der Hölle. Im Film werden die Akzente sehr klar gesetzt, und bei der Unterscheidung zwischen Gut und Böse gibt es anders als beim Genre keine Fragen.
Zu welchem Genre gehört der Film?
Am einfachsten ist zu sagen, welche filmischen Genrezeichen bei „Horns“ komplett fehlen – das ist natürlich ein Western. Alle anderen sind da: Es gibt ein Liebesdrama, einen Krimi, einen Actionfilm, ein Psychodrama und Mystik mit Gothic. Auch Gesellschaftskomödie hat etwas – jedenfalls fällt es schwer, nicht zu lachen, wenn die Charaktere ihre geheimen Wünsche aussprechen und verwirklichen.
Aber Hörner und andere Wunder sollten nicht täuschen: Dies ist keine „dunkle Fantasie“, sondern ein hervorragendes Beispiel für filmischen Surrealismus. Schließlich ist der Surrealismus weniger grotesk und absurd als eine künstlerische Analyse der bizarren Arbeit des Unterbewusstseins, sondern gleichzeitig, wie Buñuel zu sagen pflegte, „eine völlige Verleugnung bestehender Werte“. Und das und noch eins im Film Azh ist mehr als genug.
Warum hat Iga Hörner wachsen lassen?
Die Hörner, die Ig unerwartet erworben hat, sind das wichtigste „Highlight“ des Films und werfen gleichzeitig die meisten Fragen auf: Warum Hörner und nicht etwas anderes? Es ist merkwürdig, dass das Bild eines Helden, der in der Lage ist, die Geheimnisse der Menschen zu durchdringen, Hill lange Zeit beunruhigte. 10 Jahre vor The Horns, im frühen Roman Surreal Glass, erwarb der Held diese Fähigkeit dank einer fantastischen Linse. Aber die Hörner sehen zweifellos viel spektakulärer aus als eine Art Linse und haben eine viel stärkere symbolische Bedeutung.
Die erste Assoziation, die beim Anblick von Hörnern aufkommt, ist Teufel und Hölle, aber Hörner als Symbol des alten Christentums. In sehr vielen Mythologien der Welt erscheinen Hörner als Verkörperung göttlicher Macht und Männlichkeit; wenn ein Mensch sie besitzt, dann steht er über anderen Sterblichen und hat übernatürliche Kräfte. Ig Perrish bekommt sie.
Was sind die Interpretationen dessen, was passiert?
Wenn wir „Hörner“ nicht als gemeinsame Fantasie betrachten, ergeben sich mindestens drei Interpretationen des Erscheinens von Hörnern und nachfolgender Ereignisse.
Nach der ersten handelt es sich um eine detaillierte Metapher, die auf der christlichen Kulturtradition basiert. Jeder Mensch hat seine eigenen Dämonen, die für die Welt unsichtbar sind. Ig erkannte seine sündige Seite, machte sie für alle sichtbar und erlangte die Fähigkeit, die Dämonen um ihn herum zu sehen. Wenn wir die Analyse in diesem Sinne fortsetzen, wird deutlich, dass Igas Verwandte und Freunde als Verkörperung eines bestimmten Lasters angesehen werden können, zum Beispiel eine Kellnerin, die bereit ist, eine Person zu verleumden, um in eine Talkshow zu kommen die Verkörperung gedankenloser und blinder Eitelkeit.
Die zweite Interpretation legt nahe, dass alles, einschließlich der Hörner, ausschließlich im Kopf des Protagonisten existiert. Entweder handelt es sich um ein Spiel der Vorstellungskraft – das Produkt verärgerter Nerven, oder um Halluzinationen, die auf dem fruchtbaren Boden einer alkoholischen Psychose entstanden sind, oder um gewöhnliche (genauer gesagt, ungewöhnliche) Fantasien.
Die dritte Interpretation ist zweifellos die originellste. Ihr zufolge war Ig vor langer Zeit tot, er ertrank in der Kindheit, und jetzt ist er in die Stadt der Sünder gekommen, um sich mit ihren Bewohnern zu arrangieren. Und hier erinnert sich der fortgeschrittene Betrachter sofort an Silent Hill.
Mit welchen berühmten Filmwerken wird der Film verglichen?
Silent Hill mit seiner düsteren Vision von teuflischer Gerechtigkeit ist der Filmkritiker, mit dem The Horns am meisten verglichen wurde. Das Motiv, von Gott verlassen zu sein, macht beide Bänder zweifellos verwandt, und die Versuchung, Parallelen zwischen Alessa, die in eine helle und eine dunkle Hälfte geteilt wurde, und Yog zu ziehen, der sich von einem gewöhnlichen jungen Mann in eine unverwundbare Kreatur mit Hörnern verwandelte, ist ganz toll. Aber nicht weniger haben die „Horns“ mit einem anderen Kultwerk gemeinsam – der TV-Serie „Twin Peaks“: vom Bild einer Stadt, in der jeder einen doppelten Hintern hat, bis hin zu einer Kellnerin mit Kirschkuchen.
Unter den Zuschauern gab es diejenigen, die sich an die Verfilmungen von Rowlings Romanen erinnern wollten, aber dieser Vergleich ist nicht überzeugend und basiert ausschließlich auf der Persönlichkeit des Hauptdarstellers, obwohl in Game Perrish, treu gespielt von Daniel Radcliffe, nichts davon ist Harry Potter.
Was ist der Sinn des Films?
Auf den ersten Blick liegt die Hauptidee an der Oberfläche, aber die Vorstellung, dass Gut und Böse in jedem Menschen kämpfen und dass alle Masken tragen, ist zu alltäglich, um die einzige Bedeutung des Films zu sein. „Hörner“ werfen dem Betrachter viele interessante Fragen auf, aber die interessanteste klingt vielleicht so: Muss man die Masken abnehmen? Die Geschichte, die in der unauffälligen Stadt Gideon Bay spielt, zeigt, dass die völlige Nacktheit der Seelen mit all ihren dunklen Kellern voller Monster und sündiger Begierden das Leben in einen surrealen Albtraum verwandeln kann.
Die Fähigkeit, einen anderen wie ein offenes Buch zu lesen, macht eine normale Kommunikation mit diesem anderen fast unmöglich und sollte als Belastung und nicht als Geschenk angesehen werden. Und wenn es unmöglich ist, Dämonen loszuwerden, dann ist es das Vernünftigste, sie unter maximaler Kontrolle zu halten, die eigenen Leute nicht herauszulassen und Fremde nicht herausragen zu lassen.
