Glass erklärt: Was ist mit dem Ende los?

Essence Of The Film Glass (2019), Die Handlung, Bedeutung, Erklärung des Endes. Übermenschen aus der Irrenanstalt: Analyse des Films „Glass“.

Genre: Fantasy, Thriller, Drama

Produktionsjahr: 2019

Regie: M. Night Shyamalan

Schauspieler: James McAvoy, Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Anya Taylor-Joy

Slogan: „Entfessle deine Dämonen“

Die Geschichte, die vor etwa 20 Jahren begann, erhielt eine unerwartete Fortsetzung. Und sie wurde missverstanden. Der Zuschauer erwartete einen klassischen Superhelden, bekam aber eine philosophisch-düstere Geschichte geboten. Die Essenz des Films „Glass“ – in den verborgenen Möglichkeiten, die tief in jedem Menschen verborgen sind. Es ist auch ein Film über den Glauben an sich selbst.

Die Handlung des Films „Glass“

Um die Essenz des Films „Glass“ zu verstehen, ist es notwendig, sich auf die Geschichte der Arbeit des Regisseurs zu beziehen.

M. Night Shyamalan ist berühmt für seine Vorliebe für plötzliche Wendungen und spezifische Regiestile. Im Jahr 2000 drehte er vor Comic-Verfilmungen einen Film über das realistische Aussehen von Superhelden. Im Film „Invulnerable“ war die Hauptfigur nicht nur ein unglaublich starker Mensch – er wusste auch alles über die Schwächen und Sünden der Menschen um ihn herum.

Mit James McAvoy. Rahmen aus dem Film.

Im Jahr 2016 erschien ein Film namens „Split“ (lesen Sie mehr darüber unter dem Link) – ein Horrorfilm über einen Verrückten mit 24 Persönlichkeiten: Es war ein Film über die „Geburt“ eines Superschurken. Der Zusammenhang mit „Unverwundbar“, der bei sorgfältiger Beobachtung ganz am Ende des Films auftaucht, taucht auch im gesamten Film auf.

Wo der zweite Teil ist, ist der dritte. Alle Charaktere aus früheren Filmen der Reihe sind sich einig, dass sie ihre Geschichte zu einem logischen Abschluss bringen. Leider ist durch die Übersetzung das Wortspiel in den Titeln aller Filme verloren gegangen. Im Original heißen die Bilder: „Invulnerable“, „Split“ und „Glass“, was viel solider klingt.

Beschreibung des Inhalts des Films „Glass“. Der betagte David Dunn ist zusammen mit seinem Hilfssohn auf der Suche nach einem Wahnsinnigen mit dem Spitznamen „Die Horde“.

Der wahre Name der Horde ist Kevin Crumb. Er hat eine Gruppe junger Mädchen entführt und hält sie in einem verlassenen Lagerhaus fest. David geht dorthin und liefert sich einen Kampf mit dem Verbrecher, woraufhin beide von der Polizei gefasst werden.

Dann finden sich beide in einer Irrenanstalt wieder, wo „Mr. Glass“ Elijah Price wartet bereits auf sie.

Laut der rationalen Ärztin Ellie Staple sind Superhelden Größenwahnsinnige, die durch eine Schädigung des Frontallappens verursacht werden. Alle drei glauben aufrichtig an die Realität ihrer übernatürlichen Fähigkeiten und der Arzt versucht, jeden von ihnen davon zu überzeugen, dass sie einfach ungesund sind.

Price, der schon seit längerem eine Flucht plant, überredet Kevin zur Zusammenarbeit. Nachdem er aus seiner Zelle entkommen ist, versucht Dunn, sie aufzuhalten.

Samuel L. Jackson als Elijah Price, James McAvoy als Kevin, Bruce Willis als David Dun. Rahmen aus dem Film.

Im Laufe der Ereignisse stellt sich heraus, dass Elijah dafür verantwortlich war, Kevins schreckliche Fähigkeiten zu erwecken: Er war es, der vor vielen Jahren eine Katastrophe inszenierte, die das Leben des Vaters des Jungen forderte. Die Persönlichkeitsstörung wurde nicht nur durch die Tragödie hervorgerufen, sondern auch durch eine schwierige Beziehung zu seiner Mutter, aufgrund deren Misshandlung Crumbs schrecklichste Persönlichkeit, das Biest, „geboren“ wurde. So wurde der Junge Kevin zur „Horde“.

Abschließende Erklärung

Gegen Ende des Bildes verwundet das erwachte Tier Elijah und David tödlich. Zu diesem Zeitpunkt führt Dr. Staple eine Gruppe bewaffneter Soldaten an, die Crumb und zusammen mit David töten.

Es stellt sich heraus, dass Dr. Staple Mitarbeiter einer Geheimorganisation ist, die Übermenschen bekämpft.

Vor seinem Tod hackt sich Elijah in die Überwachungskameras und die Aufzeichnung des Kampfes zwischen den beiden Antagonisten fällt in die Hände von Dunns Sohn Joseph. Er macht das Video öffentlich zugänglich, wodurch die Welt erfährt, dass es besondere Menschen gibt …

Anya Taylor-Joy spielte die Rolle von Casey Cook. Rahmen aus dem Film.

Die Erklärung für das Ende sieht so aus: Die Welt erfährt von der Existenz von Übermenschen, was bedeutet, dass die Bemühungen von Dr. Staples Geheimorganisation umsonst waren.

Shyamalans Film lädt zum Nachdenken über die Bedeutung von Comics für die Medien und die Gesellschaft insgesamt ein. Der Zuschauer ist eingeladen, die Frage, was ein Superheld ist, selbstständig zu beantworten.

Daher ist die Bedeutung des Endes des Films „Glass“ fast philosophisch: Wer ist beispielsweise ein Mensch, der seine Freizeit damit verbringt, im Regenmantel durch die Stadt zu laufen und Kriminelle zu verprügeln? Vielleicht ist er schwer krank und stellt eine Gefahr dar?

Oder ist es immer noch ein Vertreter jener „Insel des Eskapismus“, die wir manchmal so sehr brauchen? Schließlich ist es so schön, mit Fäusten an das Gute zu glauben, an einen unverwundbaren Kämpfer, der in der Lage ist, einen gefährlichen Wahnsinnigen, den die Polizei nicht finden kann, großzügig zu belasten.

Die Bedeutung des Films Glass

Es gibt nur wenige Gemälde vom Typ „Glass“. Der Regisseur macht einen ziemlich raffinierten Schachzug: Als dramatische Rückblenden verwendet er keine Einschübe aus dem ersten Bild, sondern daraus herausgeschnittene Szenen. Emotionale Verbindungen, die schon lange auf der Strecke geblieben sind, verleihen dem Film Lebendigkeit.

„Glass“ stellt überraschend hohe Anforderungen an die Zuschauer, was das Wissen über frühere Filme der Reihe angeht. Bevor Sie es ansehen, sollten Sie wissen, dass die Horde eine böse Gruppe in Kevin ist, Davids Schwachstelle das Wasser ist und Regisseur Shyamalan der Zerstörer einiger Geschichten und der Schöpfer anderer ist.

Es gibt 24 Persönlichkeiten in Kevin, aber die „alten Männer“ beherrschen den Ball, wobei es wünschenswert ist, zwischen dem bösen Dennis, Patricia, dem Jungen Hedwig und dem Biest zu unterscheiden. Drinnen (irgendwo sehr tief) sitzt das Original – der unglückliche Feigling Kevin. Wenn ihnen dramatische Ereignisse widerfahren, ist das nicht eine Tragödie für alle, sondern für alle ihre eigene.

Im Film „Glass“ gibt es eine sehr schwache Handlung und gleichzeitig eine Kammererzählung. Der ganze Film wird von Farben begleitet, die eine besondere Bedeutung haben. Jeder Held hat seine eigene Farbe: Grün (Symbol der Wiedergeburt), Gelb (positiv) und Lila (Einheit der Gegensätze). Die gleichen Farben begleiten die mit ihnen verbundenen Menschen, wenn auch in geringerem Maße. In der Arztpraxis und auf den Fluren des Krankenhauses sind die Helden von Blau umgeben. Das ist die Farbe von Dr. Ellie Staple: Sie liegt alle in ihrer Macht.

Mr. Glass und Shyamalan sind Rebellen. Der Autor greift Vorlagen aus Comics auf und weist im Gesicht von Elijah im Bild direkt auf sie hin. Es stellt sich heraus, dass die Superhelden im Film „Glass“ von den Superhelden aus den Comics aus demselben Bild geleitet werden. Es geht um Nachentwicklung – für Helden. Für den Betrachter ergibt sich dadurch eine weitere Ebene der Tiefe. Das heißt, es stellt sich bereits als Post-Post-History heraus.

„Glass“ ist viel komplexer und vielfältiger als seine Vorgänger. In ihrer Analyse weisen die Zuschauer darauf hin, dass in dem Bild eine verborgene Bedeutung steckt, die von Kritikern gescholten wird.

Rahmen aus dem Film.

Dem Regisseur gelang eine Post-Meta-Dekonstruktion des Genres. Die in „Glass“ erzählte Geschichte wird perfekt als Einblick in die Außenwelt verstanden.

Die Postironie von Shyamalan manifestiert sich allmählich. Strukturell scheint das letzte Bild die gesamte Trilogie zu duplizieren. Im ersten Teil der Franchise ist David Dunn der Held. Im zweiten Bild rennt Kevin zweifelnd umher. Im dritten regiert Elia. Dies ähnelt auf amüsante Weise der Karriere von Shyamalan selbst, der einen sehr guten Start hatte, dem Misserfolge und dann ein neuer Aufstieg folgten.

Auf dem Band wird die Vergangenheit mit der Gegenwart verbunden, als ob es schon immer so gewollt wäre. Der letzte Kampf findet fernab der Menschenmassen statt und nur die Patienten des Krankenhauses sehen ihn.

Das Ende ist das Gegenteil aller etablierten Superheldenfilm-Vorlagen. Und es wird keine Fortsetzung geben – entgegen den Gesetzen Hollywoods.

Die Handlung des Bildes funktioniert auf der Ebene der Metapher. Wahrscheinlich bestand eine der Ideen des Bildes darin, über die Einstellung der Massen zu etwas ganz anderem als dem Üblichen zu berichten. Die Mehrheit wird durch einen Arzt repräsentiert, das Ungewöhnliche durch Übermenschen. Auch Kritiker und das Bild selbst sind hier zuzuordnen: Der Sinn liegt im Antagonismus von Kritik und Selbstwahrnehmung im Rahmen der eigenen Geschichte. Das heißt, „Glass“ ist auch eine Satire.

Aber im Prinzip kann man das Bild als einen Film über den Glauben betrachten. Im ersten Bild beginnt David, an sich selbst zu glauben, im Gegensatz zu sich selbst. Im zweiten Teil der Reihe beginnt Kevin trotz allem um ihn herum an sich selbst zu glauben. Im dritten Film sollte die ganze Welt an etwas Ungewöhnliches glauben, Stabilität wollen, diejenigen, die irgendwie auffallen, nicht lieben und nicht verstehen.

Das Leitmotiv der Trilogie: Man muss sich selbst vertrauen, egal wie sehr die Umgebung versucht, die Einzigartigkeit auszulöschen, egal wie fantastisch sie auch sein mag.

Doktor Staple versucht, die Dreieinigkeit der Helden auf den Primitivismus zu vereinfachen – und Kritiker des Bildes möchten, dass sie fliegen und den Endkampf in den besten Traditionen des Genres arrangieren. Hier geht es um ein Meta-Statement gegen allgegenwärtige Vorlagen, die für Zuschauer jeden Niveaus, Alters und Hintergrunds geeignet sind. Während die eine Seite versucht, alles zu kontrollieren, rebelliert die andere in Person von Mr. Glass allein – wie Regisseur M. Night Shyamalan in der Medienwelt, gefangen von den Großen.

Sarah Paulson spielte die Rolle von Dr. Staple. Rahmen aus dem Film.

Den Helden des Films „Glass“ bleibt nur das Reden und Warten. Wenn die Geschichte in Wirklichkeit utopisch vorhersehbar ist, dann erwartet uns im Bild eine Frage mit Schrödingers Antwort.

Im letzten Bild startet Ihr Superhelden-Kreisel: Wird er sich so drehen oder wird er hochfliegen? Die Charaktere schauen zu, der Zuschauer schaut zu und statt zu antworten – der Abspann. Wer hat gesagt, dass es einfach sein würde?

Ähnliche Filme

Hier sind ein paar weitere Filme mit ähnlicher Bedeutung wie „Glass“:

• „Kick-Ass“ (Großbritannien, USA, 2010). Dave Lizewski ist ein gewöhnlicher Schüler. Eines Tages, nachdem er Comics gelesen hatte, beschloss er, dem Verbrechen der Stadt den Kampf anzusagen;
• „Stay“ (USA, 2005). Eines Tages erzählt der Student Henry Letham seinem Psychotherapeuten eine schockierende Wahrheit;
• „Resident of the Damned“ (USA, 2014). Ein junger Arzt bekommt eine Anstellung in einer psychiatrischen Klinik. Bald wird er einen echten Albtraum erleben.