Fight Club ist ein Film von David Fincher aus dem Jahr 1999. Die Handlung basierte auf dem Roman von Chuck Palahniuk, einem Schriftsteller, dessen erkennbare Handschrift eine große Menge an Schockinhalten und ausgeprägtem Nonkonformismus ist. Lediglich bei seiner Veröffentlichung erlangte der Film keine große Popularität in der breiten Öffentlichkeit. Er war zu offenherzig und verwarf alles, was einem durchschnittlich erfolgreichen Menschen am Herzen liegt. Erst zehn Jahre später gewann der Film an Popularität, als die New York Times, die vertrauenswürdigste Kulturzeitschrift, eine lobende Rezension des Films veröffentlichte und ihn als das prägende Werk des Kinos der Jahrhundertwende anerkannte. Anerkannte, talentierte Schauspieler (Brad Pitt, Helena Bonham Carter, Edward Norton) spielten die Hauptrollen und gewannen in den 2000er Jahren in erstaunlichem Tempo an Popularität, die mit Hilfe der Zustimmung einer bekannten Veröffentlichung nur erregen konnte eine neue Runde des Interesses an dem Film. Derzeit gehört er laut vielen Filmbewertungen zu den zehn besten Filmen.
Um die Bedeutung des Films „Fight Club“ zu verstehen, ist es am besten, zunächst seine Handlung zu betrachten, denn weder Fincher noch Palahniuk neigen zu metaphorischen Verschleierungen. Die gesamte semantische Last des Werkes lässt sich perfekt in die Handlung einbeziehen und aus den Lippen der Hauptfiguren heraushören. Es gibt im Film einfach keine unausgesprochenen Gedanken.
Worum geht es im Film Fight Club?
Der Film beginnt mit der Schlaflosigkeit des Protagonisten, der auch der Erzähler ist (die Erzählung im Film erfolgt in der Ich-Perspektive). Darüber hinaus ist seine Schlaflosigkeit kein einmaliges Ereignis, sondern eine schwere Störung, die ihn verfolgt: Der Erzähler schläft so wenig, dass er nicht erkennt, wo die Realität liegt. Er geht zum Arzt, und der Arzt, der einen erfolgreichen Manager in den Dreißigern sieht, der scheinbar angenehme Lebensbedingungen und keine Probleme hat, weigert sich, ihm wirksame Medikamente zu verschreiben, und schickt ihn zum Sport oder zum Besuch eines Fördervereins Männer mit Hodenkrebs. Angeblich soll der Held dort dafür sorgen, dass er keine Probleme hat, und kranke Menschen haben echte Probleme.
Nachdem der Erzähler weinend zu einem Treffen gegangen ist und Unterstützung von Menschen erhalten hat, die glauben, er sei schwer krank, schläft er zum ersten Mal friedlich ein. Er beginnt, zu Treffen aller schwerkranken Menschen zu gehen, sei es Krebs oder Infektionen. Doch schon bald merkt er, dass er bei allen Treffen ein Mädchen trifft, Marla Singer. Sie ist auch eine Simulatorin, eine „Touristin“. Angesichts eines weiteren Lügners konnte der Erzähler die Befriedigung der Treffen nicht mehr genießen und die Schlaflosigkeit kehrte zurück. Er einigt sich mit Marla darauf, die Treffen kranker Menschen gleichmäßig aufzuteilen und nie wieder zusammenzustoßen.
Unterbewusst interessiert er sich für ein ungewöhnliches Mädchen, tatsächlich nimmt er sie jedoch als Konkurrentin wahr. Auf einer Geschäftsreise im Auftrag seiner Firma lernt der Erzähler im Flugzeug Tyler Durden kennen, einen Seifenverkäufer, der sowohl optisch als auch in seiner Philosophie das komplette Gegenteil des Protagonisten ist. Es besteht eine deutliche Sympathie zwischen den Charakteren, Tyler gibt dem Erzähler eine Visitenkarte und sie trennen sich. Bei seiner Rückkehr stellt der Protagonist fest, dass seine Wohnung durch eine Gasexplosion beschädigt wurde und sein gesamtes Eigentum zerstört wurde. Er merkt, dass niemand da ist, der ihn anrufen kann, wählt zuerst Marlas Nummer, ruft aber, nachdem er es sich anders überlegt hat, Tyler an. Sie treffen sich in einer Kneipe, reden und dann bittet Tyler ihn, zuzuschlagen. Helden kämpfen, aber nicht im Konflikt, sondern zum Spaß. Eine Menge Männer schaut sie überrascht an. Tyler lädt den Erzähler ein, bei ihm zu bleiben.
Junge Menschen gründen einen „Fight Club“, eine schnell wachsende Organisation, in der sich Menschen nur zum Kämpfen versammeln. Unter der Führung von Tyler verwandelt sich der Club in ein Projekt „Mayhem“, das darauf abzielt, alle Vorteile der modernen Zivilisation zu zerstören. Das macht dem Erzähler Angst, er versucht, die drohende Sprengung eines ganzen Hochhausgebiets abzuwenden, aber es gelingt ihm nicht. Er erfährt, dass Tyler sein zweites Ich ist, er leidet unter einer gespaltenen Persönlichkeit. Nachdem er seine übermäßig aggressive Seite durch Schüsse auf sie überwunden hat, beobachtet der Erzähler zusammen mit Marla (mit der er, wie sich herausstellt, im Auftrag von Tyler eine Affäre begonnen hat), wie Wolkenkratzer in die Luft gesprengt werden und einstürzen.
Die verborgene Bedeutung des Films „Fight Club“
Die Bedeutung des Films „Fight Club“ ist, dass die Menschen zu Konsumenten geworden sind, er war wütend über das ganze System, dass die Mode diktiert, wie man ein Mann ist, dass die Menschen Dingen viel mehr Bedeutung beimessen, die die Menschen nicht gelebt haben. Aus diesem Grund sprengt er seine Wohnung und alles Wertvolle darin, was er sehr schätzte, hinterlässt einen guten Job, weil er dadurch zum Sklaven des Systems wird, er lehnt das System ab, findet Menschen, die es satt haben, Teil dieses großen Systems zu sein, wo Alles, was diktiert wird, ist illusorisch und sehr schwer erreichbar und sorgt für Chaos, um das System loszuwerden und zu einer primitiven Gesellschaft ohne Technologie und Autoritäten zu gelangen.
Es gibt auch eine andere Version der Bedeutung des Films „Fight Club“. Es ist in drei Schichten zu sehen:
Die Persönlichkeitsbildung nach Freud; Kritik an der Konsumgesellschaft; Entstehung des Faschismus.
Die Persönlichkeitsbildung nach Freud im Film ist recht einfach zu betrachten. Die Beziehung zwischen Marla und Tyler bereitet dem Erzähler Unbehagen, er verspürt ein infantiles Gefühl der Eifersucht, aber die Eifersucht eines Kindes. Unterbewusst spürt er die Beziehung zwischen Tyler und Marla, wie die Beziehung zwischen seiner Mutter und seinem Vater. Da Tyler ein Produkt des Geistes des Erzählers ist, ist das innere Kind tatsächlich eifersüchtig, weil neben Marla ein aggressiv männlicher, ausgeprägt männlicher Teil seinen Platz einnimmt. Tylers Gefühle hier sind die Gefühle eines Kindes, das auf seine Mutter und seinen Vater eifersüchtig ist.
Absolut Freudsches Verständnis der Prozesse der menschlichen Seele. Nachdem er die aggressive Männlichkeit und das infantile Kind in sich selbst mit einem Schuss in seinen eigenen Mund getötet hat, wird die Hauptfigur zu einem Ganzen und seine Beziehung zu Marla ist endlich gesund. Der Plan, die Konsumgesellschaft zu kritisieren, fällt als erstes ins Auge, weil die Charaktere ständig darüber reden. Der Slogan des Films selbst ist ein buddhistisches Postulat. „Nur wenn wir bis zum Ende alles verlieren, gewinnen wir Freiheit.“ Endlose Versuche, auf der Karriereleiter aufzusteigen, sich mit Dingen zu umgeben und zu versuchen, darin Glück zu finden, sind eine Krankheit der Gesellschaft.
Tyler bekämpft diese „Krankheit“ auf die primitivste Art und Weise – es ist Gewalt, die Zerstörung materieller Güter, deren Ersatz (Seife aus menschlichem Fett wird an Menschen verkauft, denen dieses Fett entnommen wird). Was den Faschismus betrifft, so wird er im radikalen Tyler verkörpert. Tyler ist ein Übermensch, er predigt einen Kult der Gewalt, einen Kult der Stärke und der ultimativen Männlichkeit. Dieser Held ist attraktiv, aber er verliert am Ende auch, denn auch der Faschismus ist eine „Krankheit“ und Krankheit kann nicht durch Krankheit geheilt werden.
Das Ende des Films mit einstürzenden Wolkenkratzern ist die einzige Metapher im Film, eine Metapher für den Zusammenbruch der Wirtschaft. Die Wirtschaft, die begann, alle Sphären zu dominieren und sogar in die spirituelle Sphäre einzudringen, ist ein Krebsgeschwür, aber ein Tumor kann auch zerstört werden.
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