Die Bedeutung des Films Fight Club & Ende erklärt

„Fight Club“ war an den Kinokassen ein Misserfolg, wurde aber später in Zitate und Aphorismen zerstreut und ist voller postmoderner Untertöne. Tiefe Bedeutung und Kapitalismuskritik werden mit einem schönen Bild und Produktplatzierung kombiniert. Unsinn und Spott des Betrachters.

„Fight Club“ folgt dem allgemeinen Trend der Protestfilme der 90er Jahre. Darin, wie auch in vielen anderen Filmen des späten 20. Jahrhunderts, besteht die Hauptbotschaft darin, dass man einen gut bezahlten Job hat, in einer Elite-Wohnung im obersten Stockwerk lebt, mit langbeinigen Schönheiten ausgeht oder in einem großen Haus mit … lebt Familie ist einfach schrecklich. American Beauty, Fight Club, The Matrix, Route 60, alle diese Filme sind in dieser Stimmung.

Es ist ein Fehler zu glauben, dass Tyler Durden ein Anarchist ist. Er ist ein Transhumanist!

Die Bedeutung von „Fight Club“ wird dazu beitragen, die Bücher von Fromm, Adorno, Marcuse, Horkheimer und anderen Philosophen der transhumanistischen Überzeugung zu enthüllen. Tatsächlich fand das, was die Wissenschaftler der Frankfurter Soziologie verurteilten, seine Verkörperung im Gemälde von David Fincher. Kurz gesagt kann es in den folgenden Sätzen ausgedrückt werden:

  • Wir sind Produkte der Konsumgesellschaft.
  • Kultur wird durch die Kulturindustrie durch einfache, stereotype Symbole und Bilder ersetzt.
  • Unsere Einzigartigkeit entsteht durch Produkte und Marken.
  • Und unser Wissen ist fragmentarisch und stückweise, wie ein Flickenteppich.
  • Unsere Bedürfnisse blähen sich auf wie eine Blase, aber eines Tages ist sie dazu bestimmt, zu platzen.

Wir sind „eindimensionale Menschen“, wie der Philosoph Marcuse es ausdrücken würde. Das ist der Hauptpunkt von Fight Club.

Philosophie von Tyler Durden

In jedem von uns lebt ein Rebell, eine interessante und wirklich außergewöhnliche Persönlichkeit. Denken Sie darüber nach, wie sich das Leben des namenlosen Erzählers verändert hat, indem er zu Tyler wurde und alle Segnungen des Lebens aufgab. Er wurde zu einem echten Anführer und schuf eine unglaublich komplexe Organisation mit einer klaren Hierarchie und dem Plan, das Finanzsystem zu zerstören. Könnte jemand, der auf Marken und neue Produkte angewiesen ist, keine einzige „lohnenswerte“ Serie verpasst und jedes Detail über Auto- oder Uhrenmarken versteht, ein so komplexes System schaffen? Die Antwort ist negativ.

Wenn Sie sich beliebte Suchanfragen in Suchmaschinen im Zusammenhang mit Tyler Durden ansehen, können Sie einen interessanten Trend erkennen. Viele Menschen suchen nach einer Brille, einer Hose oder einer Jacke, die der exzentrische Held des Films trug. Das widerspricht völlig dem, was Tyler eigentlich vermitteln wollte.

Die Philosophie von Tyler Durden ist einfach, aber wie viele einfache Dinge verstehen wir sie im Moment nicht. Die ganze Bedeutung der Reden einer der Hauptfiguren des „Fight Club“ lässt sich in folgendem Satz ausdrücken:

Wer sind wir? Wir sind einfach Verbraucher, die von den äußeren Merkmalen des Wohlstands besessen sind. Krieg, Hungersnot, Gewalt – all das stört nicht. Was mich beunruhigt: Berühmtheiten und Skandale, ein Fernseher mit 500 Sendern und dessen Name auf dem Etikett meines Höschens steht.

Küss Tyler Durden

Welche Bedeutung hat der Kuss im Film „Fight Club“? Die chemische Verbrennung im Fight Club ist ein junger Kämpferkurs für den Geschichtenerzähler. Also führte ihn Tyler Durden in die Realität ein. Nach einer solchen Therapie wird klar, dass es töricht ist, auf ein Leben außerhalb dieser Realität zu zählen, dass es keine Wunder gibt, dass die Welt keine kommerzielle Welt ist, in der alles sauber und schön ist und die Menschen nur vor Gastfreundschaft brennen. Die Welt ist ein Ort, an dem es neben guten Momenten auch schreckliche Momente gibt, mit denen man sich abfinden und sie als integralen Bestandteil des Seins akzeptieren muss. Die Kussszene lässt sich anhand des Buches „Der Mythos des Sisyphos“ des französischen Philosophen Albert Camus interpretieren. Der Erzähler und Tyler leugnen wie Sisyphus den Einfluss Gottes auf ihr Leben und stellen sich selbst, den Mann,

Worum geht es im Film „Fight Club“?Bedeutung des Films „Fight Club“ und Ende erklärt

Der Handlung zufolge hat ein Versicherungsvertreter ein hohes Gehalt, er kann eine Wohnung mit Geschmack einrichten, aber das alles macht ihm keine Freude. Er macht sich auf die Suche nach einem Abenteuer. Angefangen hat alles damit, dass Druck auf die Versicherungsvertreter ausgeübt wurde, da viele Versicherungsfälle auf das Verschulden der Firma des Helden zurückzuführen sind, dieser durch diesen Stress Schlaflosigkeit bekommt, sich der Zustand verschlechtert und der Mitarbeiter die Situation nicht unter Kontrolle halten kann.

Der Arzt rät, sich die wirklich unglücklichen Menschen anzusehen und zu verstehen, dass bei ihm eigentlich alles in Ordnung ist. So findet er sich unter Menschen wieder, denen es viel schlechter geht. Er verspürt kurzzeitig einen Kraftschub, er versteht, dass er Stabilität hat, er hat einen Freundeskreis, er verpasst kein einziges Treffen und wird noch willenloser. Folglich hält seine Schlaflosigkeit an. Im Flugzeug trifft er jedoch auf eine echte Gesprächspartnerin, die gutaussehend, fröhlich und energisch ist und Frauen wie ihn hat.

 

Tyler ist ein Rebell und das genaue Gegenteil der Hauptfigur. Als die Hauptfigur jedoch eine junge Frau entdeckt, die ihm gefällt, wird ihm klar, dass er nicht weiß, wie er mit ihr kommunizieren soll. Nach einer Explosion in seiner Wohnung zieht er zu seinem neuen Bekannten aus dem Flugzeug. Irgendwann nach dem Abendessen an der Bar beginnen sie sich spielerisch zu streiten, doch es kommt zu einem anderen Ereignis. Ein Mädchen aus Marlos anonymer Gruppe ruft versehentlich Tyler an, der, nachdem er sich die Geschichte des Mädchens angehört hat, sie rettet und eine Affäre mit ihr beginnt.

Der Fight Club beginnt sich jedoch mit neuen Mitgliedern zu füllen, es finden regelmäßig Kämpfe statt. Im Laufe des Films wird deutlich, dass es Tyler ist, der dabei hilft, seine Pläne umzusetzen, seine Träume zu verwirklichen, er hilft, den Protest der Verbraucher zum Ausdruck zu bringen und einen Kampfclub für freie Männer zu gründen. Er plant auch einen Fluchtplan und beschließt, mit Marla zu schlafen.

„Fight Club“-Handlung erklärt

Wir haben ebenso wie der Held des Films – der Erzähler – keinen Namen für transnationale Unternehmen. Wir sind Verbraucher, eine Reihe von Funktionen und Parametern, die sie analysieren. Mit Werbung zielen wir darauf ab, mehr Produkte zu verkaufen und mehr Dienstleistungen anzubieten. Uns werden Bilder aufgedrängt und diesem Bild wird die nötige Ausrüstung hinzugefügt. Basketballspieler tragen Nike, seriöse Männer Rolex-Uhren und Frauen Kenzo. Gezielte Werbung ist für große Suchmaschinen wie Yandex oder Google bereits zur Haupteinnahmequelle geworden. Und es spielt keine Rolle, ob wir Jack, Masha oder Abraham heißen. Die Hauptsache besteht darin, ein Bedürfnis zu wecken oder die schwache Glut eines bereits geborenen Wunsches aufzuwärmen.

Die Persönlichkeitsbildung nach Freud

Die Persönlichkeitsbildung nach Freud im Film ist recht einfach zu betrachten. Die Beziehung zwischen Marla und Tyler bereitet dem Erzähler Unbehagen, er verspürt ein infantiles Gefühl der Eifersucht, aber die Eifersucht eines Kindes.

Unterbewusst spürt er die Beziehung zwischen Tyler und Marla, wie die Beziehung zwischen seiner Mutter und seinem Vater. Da Tyler ein Produkt des Geistes des Erzählers ist, ist das innere Kind tatsächlich eifersüchtig, weil neben Marla ein ausgeprägt männlicher Teil seinen Platz einnimmt. Tylers Gefühle hier sind die Gefühle eines Kindes, das auf seine Mutter und seinen Vater eifersüchtig ist.

Absolut Freudsches Verständnis der Prozesse der menschlichen Seele. Nachdem er das aggressive Männliche in sich selbst mit einem Schuss in seinen eigenen Mund getötet hat, wird die Hauptfigur zu einem Ganzen und seine Beziehung zu Marla ist endlich gesund.

Kritik an der KonsumgesellschaftBedeutung des Films „Fight Club“ und Ende erklärt

Der Plan, die Konsumgesellschaft zu kritisieren, fällt als erstes ins Auge, weil die Charaktere ständig darüber reden. Der Slogan des Films selbst ist ein buddhistisches Postulat. „Nur wenn wir bis zum Ende alles verlieren, gewinnen wir Freiheit“

Endlose Versuche, auf der Karriereleiter aufzusteigen, sich mit Dingen zu umgeben und zu versuchen, darin Glück zu finden, sind eine Krankheit der Gesellschaft.

Tyler bekämpft diese „Krankheit“ auf die primitivste Art und Weise – Gewalt, die Zerstörung materieller Güter, deren Ersatz (Seife aus menschlichem Fett wird an Menschen verkauft, denen dieses Fett entnommen wird).

Das Ende des Films mit einstürzenden Wolkenkratzern ist die einzige Metapher im Film, eine Metapher für den Zusammenbruch der Wirtschaft. Die Wirtschaft, die begann, alle Sphären zu dominieren und sogar in die Spiritualität einzudringen, wird in Form eines Krebsgeschwürs dargestellt.

„Fight Club“ versteckte Bedeutung

Jeder erinnert sich an die erste Regel von Fight Club: Erwähne Fight Club nicht. Doch nach welchen Regeln lebt sein Gründer Tyler Durden? Und warum wurde dieser Club gegründet? Werfen wir einen Blick darauf, wie dieser Film die Konsumgesellschaft kritisiert und warum Aggression für einen Menschen selbstverständlich ist.

Der Mann ohne Namen

Der Film wird in der Ich-Perspektive erzählt: Die Hauptfigur ist der Erzähler. Aber gleichzeitig wissen wir fast nichts über ihn – nicht einmal seinen Namen.

Er bezeichnet sich selbst als „Jacks ausgeprägtes Gefühl der Distanziertheit“, „Jacks Dickdarm“, „Jacks grinsende Rache“, aber es ist nicht bekannt, wer Jack ist oder ob das der Name des Helden ist.

Tatsächlich hat er keinen Namen, keine Besonderheiten – nur Kollektiv: Er gehört zur „Generation von Männern, die von Frauen großgezogen werden“, versucht produktiv zu sein, kümmert sich endlos um seine Eigentumswohnung und ist fest davon überzeugt, dass ein Ikea-Service die Persönlichkeit eines Menschen widerspiegeln kann.

Er lebt in einer gewöhnlichen Stadt und arbeitet für eine „große Firma“, deren Name ebenfalls unbekannt ist. Über die Hauptfigur im Film gibt es keine persönlichen Angaben, daher erkennen sich viele Menschen darin wieder. Dieses kollektive Bild ist der Held unserer Zeit, einer von Millionen.

Eindimensionaler Mann

Der Erzähler ist ein Vertreter der Konsumgesellschaft. Wie sein Alter Ego Tyler sagt: „Menschen sind Sklaven ihrer Sachen“, sind sie die wandelnden Toten. Arbeit, Geld, Portemonnaie, Kleidung – dahinter verstecken sich Menschen, und ihre echten sind nicht mehr sichtbar.

 

Die Konsumgesellschaft schafft falsche Werte und zwingt sie einem Menschen auf, sodass er die wahren Bedürfnisse vergisst. Aus diesem Grund
werden die Menschen tatsächlich gleich.

Eine der bekanntesten Kritiken der Konsumgesellschaft ist „Der eindimensionale Mann“ des Frankfurter Schule-Philosophen und Soziologen Herbert Marcuse. Er sagt, dass es in einer Konsumgesellschaft statt der Wahl nur die Illusion der Wahl gibt, weil für uns bereits entschieden wurde, was wir wollen. Nehmen Sie zum Beispiel die im Film erwähnten Möbelkataloge. Es scheint, dass wir selbst Tische und Sofas auswählen, aber im Wesentlichen kaufen wir das, was wir in der Werbung sehen.

Wir kaufen Dinge nicht, weil wir sie wirklich wollen, sondern weil jeder sie will.

Aber wenn Sie das sind, was Sie konsumieren, wer sind Sie dann ohne diese Garnituren, Sofas und grünen Polster?

Um zu echten Wünschen zurückzukehren, bietet Marcuse den einzig möglichen Ausweg – die „große Ablehnung“ von endlosem Konsum
und momentanen Freuden. Auch Tyler spricht darüber: „Erst wenn wir bis zum Schluss alles verlieren, gewinnen wir Freiheit.“ Marcuse besteht darauf, dass der Mensch wieder in Einklang mit der Natur kommen sollte, anstatt zu versuchen, sie auszubeuten. Doch was erwartet einen Menschen, wenn er sich seiner Natur zuwendet?

Aggression

Der österreichische Biologe und Nobelpreisträger Konrad Lorenz betrachtete Aggression als integralen Bestandteil des menschlichen Lebens. Warum ist das geschehen? Raubtiere haben laut Lorenz einen „Killerinstinkt“: Das Töten fällt ihnen leicht, weil sie scharfe Reißzähne, Krallen usw. haben.

Deshalb haben sie einen Mechanismus entwickelt, der es ihnen zum Erhalt der Art nicht erlaubt, intraspezifische Aggression zu zeigen: Andernfalls würden sie sich auch gegenseitig töten.

Primaten beispielsweise verfügen nicht über einen solchen Mechanismus, da sie keine ernsthaften Verletzungen zufügen können und daher keine Notwendigkeit besteht, Aggressionen abzuwehren. Der Mensch hat diese Aggression von Primaten geerbt. Aber trotz der Tatsache, dass es für einen Menschen schwierig ist, einen anderen Menschen mit bloßen Händen zu töten, konnte er diese Waffe schaffen, da er keine natürlichen Faktoren hat, die seine Aggression zügeln würden.

Daher ist, wie Lorenz feststellt, der Mensch der einzige Massenmörder. Jetzt zeigen wir Aggression meist eher passiv, konkurrieren ständig und finden heraus, wer stärker ist. Tatsächlich sind Kultur und Recht für uns zu Abschreckungsmitteln geworden. Lorenz sprach auch darüber, wie Aggression in eine andere Richtung gelenkt werden kann: im Film zum Beispiel die Selbsthilfegruppen, zu denen der Erzähler geht.

Tyler ist dagegen. Er glaubt, dass Kultur uns bindet, weil wir dadurch nicht mehr in der Lage sind, unsere wahre Natur und Aggressivität zu zeigen.

Wenn er seinen Anhängern den Auftrag gibt, auf der Straße zu kämpfen, ist es für sie schwierig. Tyler ermutigt sie, aus der Box zu gehen: „Man weiß sich selbst nicht, wenn man noch nie in einen Kampf verwickelt war.“ So entsteht der Fight Club.

Das Haus, das Jacks Hände gebaut habenBedeutung des Films „Fight Club“ und Ende erklärt

„Fight Club“ besteht aus Zitaten, Referenzen und Markennamen, die einen bestimmten Kontext nachbilden. Denken Sie zum Beispiel an die ständig im Bild blinkenden Starbucks-Brillen und die Dessous-Marken, über die Tyler und der Erzähler sprechen. Oder wie Tyler sich auf den Film „Forrest Gump“ bezieht, indem er einen Tankwart anschreit: „Lauf, Forrest, lauf!“

Diese Technik wird in der Philosophie Intertext genannt. Es dient dazu, dem Geschehen eine zusätzliche Bedeutung zu verleihen. Ein kurzer Satz erweist sich also als vielschichtig und enthält viel mehr, als es den Anschein hat. Jedes Zitat hat seinen eigenen Kontext, der sozusagen die Bedeutung eines bestimmten Zeichens erweitert.

So entsteht der vertraute Raum mit bekannten IKEA-Möbeln. Nach und nach wird dieser Raum zerstört, doch statt des alten Systems baut der Held ein neues. Es ersetzt Zivilisation durch Aggression, aber die Teilnehmer von Project Mayhem (dem Nachfolger des Fight Clubs) sind immer noch nicht frei.

Analyse des Films „Fight Club“.

Der Film ist reich an besonderen Ideen, und wenn man die Handlung entschlüsselt, wird klar, warum der Film für seine Zeit zum Kult geworden ist. Er reflektiert Brüche, Krisen, Widersprüche, es stellt sich heraus, dass das Ziel die Selbstzerstörung ist, die Männer dieser Zeit wurden von Frauen erzogen. Die wichtigste Wendung in der Handlung besteht darin, dass es sich bei den beiden Hauptfiguren um dieselbe Person handelt. Der Held, der unter Blues und Erkenntnis leidet, beginnt aus Stress, an einem Treffen kranker Männer teilzunehmen. Er versteht, dass mit dieser Eigenschaft eine bestimmte Phase beginnt. Er versteht, dass es die Mittelschicht ist, die den Aufstand auslöst.

 

Als der Erzähler beginnt, mit Tyler zusammenzuleben, bildet sich nach und nach ein Kampfclub. Tatsächlich stellt sich heraus, dass Tyler keine eigenständige Person ist, sondern das Ego des Erzählers selbst, dies ist sein Ideal. Marlo spielt eine große Rolle in der Geschichte, er trifft den Erzähler bei anonymen Treffen, sie treffen sich. Den Ärzten zufolge musste die Hauptfigur bei den Treffen anwesend sein, um den Schmerz anderer Menschen zu spüren. Einige deuten darauf hin, dass Marla die dritte Persönlichkeit des Erzählers selbst ist.

Tatsächlich ist dies das Alter Ego des Helden, Tyler kümmerte sich nur um sich selbst, aber er versteht, dass er selbst sterben wird, wenn der Erzähler jetzt verschwindet. Tyler ist die stärkste Persönlichkeit des Geschichtenerzählers, im Prinzip hält der Fight Club an allen Trends fest, die für die Filme der neunziger Jahre charakteristisch waren. Die Hauptbotschaft ist, wie wichtig es ist, dass eine Person einen gut bezahlten Job hat, in einem Elitehaus lebt, Schönheiten trifft oder in einem großen Haus mit einer Familie lebt. Auf diese Weise wurden Menschen jedoch zu gewöhnlichen Konsumgütern.

Das Ende von „Fight Club“ erklärt

Das Ende des Films löste beim Publikum die meisten Fragen aus. Palahniuk selbst gab zu, dass ihm Finchers Ende besser gefiel als sein eigenes. Lass es uns herausfinden. Der Erzähler erkennt, dass er und Tyler dieselbe Person sind. Durden ist bis auf eine einzige Einbildung. Pistole. Wie die Fäuste des Erzählers, der sich im Büro seines Chefs erstochen hat, sind auch die Waffen real. Tyler loszuwerden, indem man einfach die Tatsache erkennt, reicht nicht aus, man braucht einen starken emotionalen Ausbruch, etwas aus dem Muster, etwas aus dem Gehirn. Der Ausweg war einfach. Schieße dir selbst in die Wange, während du vorgibst, Tyler zu töten. Der Plan ist abenteuerlich, aber dem Ende des Films nach zu urteilen – effektiv.

In dem Buch geht der Erzähler in den Himmel, wo er auf der Mission von Tyler Durden auf dieselben „Affen im Weltraum“ trifft. Dieses Ende des Buches „Fight Club“ kann aus zwei Blickwinkeln interpretiert werden. Einerseits landet der Erzähler tatsächlich im Himmel, an den er nicht glaubte, und andererseits landet er in einer psychiatrischen Klinik.

Solch ein offenes Ende wirft die Frage auf, ob die Schwärmereien eines Verrückten wirklich einen Sinn haben, oder ist es nur eine Verhöhnung von Chuck Palahniuk und David Fincher gegenüber ihrem Leser?

Vollständige Veröffentlichung

Die Bedeutung des Endes des Films „Fight Club“ ist die allmähliche Befreiung des Erzählers von den Fesseln, imaginären und realen. Am Ende der Geschichte konzentriert sich der Held auf seine eigene Person. Die Entwicklung der Ereignisse führt dazu, dass Tyler selbst zum Hauptgegner des Erzählers wird. Es ist notwendig, den Feind auf grausamste Weise loszuwerden.

Im Ermessen des Betrachters

Die Bedeutung des Films „Fight Club“ – die Suche nach einem Ausweg aus der Krise. Auch wenn die Charaktere es sind, sind die Ereignisse des Films das Ergebnis der kranken Fantasie des Erzählers. Einer Version zufolge stellt der Regisseur Marla, Mitglieder des Clubs, als fiktive Figuren vor. Irgendwann hinterfragt der Schöpfer des Films die Existenz des Vereins als Organisation, sein Netzwerk in den Städten. Aber sie bestreitet ihre Abwesenheit nicht kategorisch.

In diesen Jahren entstanden zahlreiche Filme mit der Absicht, gegen die bestehende Konsumgesellschaft zu protestieren. Das Ende des Films „Fight Club“ vermittelt die Vollendung des Wandels durch die einstürzenden Gebäude vor dem Fenster. Der Held tat alles, was er konnte. Nicht alleine. Mit Hilfe eines imaginären Freundes, Mentors. Was der Film „Fight Club“ bedeutet, ist nach sorgfältiger Betrachtung leicht zu verstehen.

„Fight Club“ erklärt vom RegisseurBedeutung des Films „Fight Club“ und Ende erklärt

Laut Fincher ist sein Film nicht für irgendeine Art von Propaganda gedacht – weder philosophisch noch politisch. Auch ist der Film kein Hinweis auf Möglichkeiten, die Unzulänglichkeiten der modernen Gesellschaft zu beseitigen. Sein Bild ist nur eine der Visionen davon, wozu die Globalisierung führen kann.

Darüber hinaus verliert der Held des Films irgendwann völlig den Kontakt zu Tyler und wird ihn auf radikale Weise los. Es ist ein Symbol des Sieges über tierische Instinkte.

Das Bild wird auch heute noch vielfach diskutiert. Kritiker sind sich größtenteils einig: Ein wesentlicher Teil des Films schildert den Protest des Einzelnen gegen die ihm von der Gesellschaft auferlegten Werte.

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