Es war einmal in Amerika Erklärt: Was steckt hinter dem Ende?

Was wirklich mit David in Es war einmal in Amerika geschah. Handlungsanalyse, Bedeutung des Films, Erklärung des Endes, ähnliche Filme.

Genre: Drama, Krimi, Vorführung

Produktionsjahr: 1983

Regie: Sergio Leone

Darsteller: Robert De Niro, James Woods, Elizabeth McGovern

Slogan: „Als Jungen waren sie bereit, ihren Reichtum, ihr Leben und ihre Schöpfungen zu teilen. Als Männer teilten sie den Traum, aus der Armut an die Macht zu gelangen. Sie schufen ein Reich, das auf Gier, Gewalt und Verrat beruhte. Ihr Traum wird wie ein Mysterium enden, das nicht sterben will.“

Auszeichnungen und Nominierungen: 1985 erhielt der Film zwei Golden Globe-Nominierungen.

Als die Welt „Der Pate“ sah, erkannte Sergio Leone, dass die Handlung und Bedeutung von Es war einmal in Amerika, deren Idee er zu diesem Zeitpunkt endlich ausgereift war, auf völlig anderen Prinzipien basieren würden. Laut dem Regisseur träumte er viele Jahre davon, einen der größten Hollywood-Filmmythen zu entlarven, der seit den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts Gangster als gute und edle Kerle auf ihre eigene Art darstellte. Sein vierstündiges Bild erwies sich als düster und hart. Sie argumentiert meisterhaft mit der Coppola-Dilogie und sagt im Gegensatz zu ihr mutig, dass es in der Welt des Verbrechens keine Romantik gibt.

Um was geht es in dem Film

Kurze Beschreibung des Inhalts des Films Es war einmal in Amerika. Im Zentrum der Handlung steht David Aaronson. Vor mehr als dreißig Jahren war er ein Gangster, doch dann zog er, um sich von seiner kriminellen Vergangenheit zu befreien, von der Lower East Side in einen anderen Stadtteil von New York.

Bald erhält er die Nachricht, dass der alte Friedhof, auf dem seine Freunde begraben liegen, abgerissen werden soll. Eine unbekannte Person, die einen Brief an David geschickt hat, bittet darum, die Gräber von Menschen zu verlegen, die ihm am Herzen liegen. Aaronson erkennt, dass ihn die Vergangenheit, vor der er so lange geflohen ist, eingeholt hat.

Robert De Niro spielte die Rolle des David Aaronson. Rahmen aus dem Film.

Er kehrt in sein Heimatviertel zurück und stellt überrascht fest, dass die Gräber seiner Freunde bereits auf einen anderen Friedhof verlegt wurden. Als er eine große Krypta betritt, sieht er eine Gedenktafel. Nachdem er sich damit vertraut gemacht hat, stellt er zu seiner Überraschung fest, dass er die Krypta selbst gebaut hat. Perplex und etwas verängstigt entdeckt David den Schlüssel zum Schließfach der Station … und gibt sich der Flut von Erinnerungen hin.

1920 Jüdisches Viertel von New York. Damals war David noch nicht Mr. Aaronson, sondern ein Typ namens Noodles. Zusammen mit Freunden – Maximilian Berkovich, Patrick Goldberg, Philipp Stein und dem kleinen Dominic – stahl, raubte und übte er gefährliche Betrüger aus. Mit Maximilian (Max) waren sie gute Freunde.

Schon bald wird die Teenagerbande von Mitgliedern einer organisierten Kriminalitätsgruppe bemerkt. Wenig später retten die Jungs den Alkoholschmuggel und holen sich den ersten ernsthaften Jackpot. Die Jungs haben auch ihre ersten Feinde, von denen der raffinierteste ein Verbrecher mit dem Spitznamen Bugsy ist.

Bei einem der Gefechte tötet Bugsy Dominic, das jüngste Mitglied der Bande. Um seinen Freund zu rächen, ersticht Noodles den Feind mit einem Messer und verletzt den rechtzeitig eingetroffenen Polizisten schwer. Danach landet der junge Mann für zehn Jahre im Gefängnis.

Nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1930 sieht sich Noodles mit einer neuen Realität konfrontiert: Im Land herrscht trockenes Gesetz. Dies hindert seine Bande jedoch nicht am Erfolg – sie kontrolliert ein unterirdisches Trinklokal. Mit großer Freude kehrt Noodles in die gefährliche Kriminalwelt zurück. Nach einiger Zeit gewinnt die Gruppe im Viertel an Einfluss und Politiker versuchen, die Unterstützung von Kriminellen zu gewinnen. Noodles mag es nicht, aber Max hat es seiner Meinung nach satt, im seichten Wasser zu schwimmen – er will mehr. Auf dieser Grundlage streiten sich Freunde ernsthaft.

Die Rolle des Max wurde von James Woods gespielt. Rahmen aus dem Film.

Max träumt auch davon, die Federal Reserve Bank of New York auszurauben. Noodles, der genau weiß, dass sein Freund ein wenig mitgerissen wurde, beschließt, ihn zu verraten. Um seine Freunde vor dem Tod bei einer Schießerei zu bewahren, übergibt er sie alle der Polizei.

Am nächsten Tag erscheint in den Zeitungen ein Bericht, dass Max und der Rest der Gruppe bei einem Zusammenstoß mit der Polizei ums Leben kamen und die Leiche des Anführers bis zur Unkenntlichkeit verbrannt wurde. Danach beginnen Unbekannte mit der Jagd nach Nudeln. Er versteckt sich in Chinatown und trifft dort auf einen seiner Verfolger, tötet ihn und nimmt den Schlüssel zu dem Cache mit, in dem er und seine Freunde den „gemeinsamen Fonds“ aufbewahrten. Als Noodles die Zelle erreicht, stellt er entsetzt fest, dass dort statt Geld nur alte Zeitungen liegen. Voller Angst verlässt er New York für 35 Jahre …

Während er in der Krypta ist, erinnert sich der ältere Noodles auch an seine alte Liebe Deborah. Sie lernten sich kennen, als sie beide Teenager waren. Er verliebte sich sofort in sie und sie erwiderte seine Gefühle, aber ihre Beziehung funktionierte nicht. Das Mädchen wollte aus der dunklen Welt herauskommen, in der sie sich befand, und Noodles kannte kein anderes Leben – die Straße war der Sinn seiner Existenz. Sie trugen ihre Gefühle ihr ganzes Leben lang, aber sie waren nicht dazu bestimmt, zusammen zu sein – Deborah liebte den Gangster nicht nur, sondern hatte auch Angst vor ihm. Da sie Schauspielerin werden wollte, sagte sie ihm mehr als einmal, dass sie gehen wollte. Als ihm eines Tages klar wurde, dass er sein geliebtes Mädchen verlieren würde, nahm er sie gewaltsam mit …

David schüttelt seine Erinnerungen ab, nimmt den Schlüssel, fährt zu einem alten Versteck und entdeckt einen Koffer mit einer großen Menge Geld. Es gibt auch eine Notiz, in der ein Mann, der sich Minister Bailey nennt, sagt, dass er ihn anstellt und verspricht, noch mehr zu bezahlen.

Elizabeth McGovern als Deborah. Rahmen aus dem Film.

Als Noodles merkt, dass mit ihm gespielt wird, findet er eine Frau, mit der Max einmal ausgegangen ist. Sie erzählt ihm, dass der wilde Raubüberfall auf die Federal Reserve Bank nur ein Teil von Max‘ „listigem Plan“ war. Ihr zufolge wollte er nicht mehr leben und provozierte absichtlich einen Zusammenstoß mit der Polizei. Während dieses für ihn sehr schwierigen Gesprächs sah Noodles ein Foto an der Wand, das einen wichtigen Herrn und Deborah zeigte.

Noodles findet sie und erfährt, dass sie doch Schauspielerin geworden ist. Ihre Karriere verdankt sie ihrem Gönner, Handelsminister Bailey, mit dem sie einen Sohn, David, hat. Wenig später trifft Noodles auf einen jungen Mann und stellt fest, dass er wie zwei Wassertropfen ist, ähnlich wie Max …

Es war einmal in Amerika Erklärung

Erklärung zum Ende von Es war einmal in Amerika. Gegen Ende findet Noodles „Minister Bailey“, der eigentlich Max ist, und geht mit ihm aus. Ein alter Freund bestätigt, dass er, der der Straße zu Tode überdrüssig war, vor vielen Jahren seine Freunde wirklich verraten und diesen Raubüberfall begangen hat. Dann stahl er einen gemeinsamen Fonds, legalisierte sich und begann ein neues Leben als Minister Bailey.

Doch die Vergangenheit verfolgte ihn unerbittlich und überholte ihn schließlich. Gegen ihn wird ermittelt, Konkurrenten verfolgen ihn. Da er sich nicht an die ihm auferlegten Regeln halten wollte, beschloss er, sich der Verantwortung zu entziehen, indem er die gleiche Nummer wie in seiner Jugend wiederholte, diesmal jedoch in Wirklichkeit. Er hat Noodles angeheuert, um ihn zu töten. Der Punkt ist, dass er auf diese Weise seine Schuld vor Noodles büßen will: Wegen ihm hielt sich David all die Jahre für einen Verräter und lebte unter dem Joch der Schuld. Max versichert Noodles, dass er wegen des Mordes nicht in Gefahr ist.

Tuesday Weld spielte die Rolle der Carol. Rahmen aus dem Film.

Aus Angst weigert sich Noodles und sagt „Minister Bailey“ ziemlich unvermittelt, dass er ihn nicht kennt und ihm nichts schuldet. Max besteht darauf, dass er ein Verräter sei und bittet um Vergeltung. Noodles wendet dagegen ein, dass er in seiner Jugend einen besten Freund gehabt habe, der Max hieß, der aber schon vor langer Zeit gestorben sei. Er wünscht „Minister Bailey“, dass er sich aus dem Geschäft zurückzieht, und geht. Nach einer Weile schlüpft Max hinter ihm her und verschwindet in der Nähe eines in der Nähe arbeitenden Müllwagens.

In der letzten Inszenierung erinnert Noodles noch einmal an die 1930er Jahre. Während er in Chinatown ist, nimmt er einen Zug Opium und lächelt glückselig.

Leones Film ist 40 Jahre alt und die Bedeutung hinter dem Ende von Es war einmal in Amerika ist immer noch überwältigend. Schuld daran ist die letzte Szene, die das gesamte Bildkonzept durchbricht. Was passiert ist? Nudeln lebten bis ins hohe Alter oder starben in der Jugend?

Betrachter bieten in ihrer Analyse des Bildes die folgende Interpretation an. Noodles kommt in die Höhle und raucht Opium – noch ist niemand gestorben und die Gruppe hat sich nicht aufgelöst. Nach einer Weile werden sie ihn wecken und sagen, dass sie ihn suchen … Das heißt, am Ende des Films wird ein Moment unwiderruflichen Glücks gezeigt.

Die Inszenierung mit dem Müllwagen erscheint interessant – sie hat eine verborgene Bedeutung. Der zum Scheitern verurteilte Max, dessen ganzes Leben Müll war, verschwindet. Wie es passiert ist, ist völlig unerheblich.

Einige Zuschauer glauben, dass Noodles sich an Max gerächt hat, weil er sich weigerte, ihn zu töten. Aber das ist nicht so: Nudeln sind einfach anders geworden. Er akzeptierte sich selbst, seine Vergangenheit und vergab Max. Und er konnte damit nicht leben. Denn wenn sie die Plätze getauscht hätten, hätte er sich ganz anders verhalten.

Es gibt eine Geschichte darüber, wie ein Zuschauer nach der Premiere auf Sergio Leone zukam und fragte, was wirklich mit Noodles passiert sei. Er sah ihn aufmerksam an und fragte: „Willst du das wirklich wissen?“ Ohne ein weiteres Wort ging der Zuschauer.

Die Bedeutung des Films Es war einmal in Amerika

Der Film Es war einmal in Amerika basiert auf dem Buch des in Odessa geborenen Harry Gray (bürgerlicher Name Herschel Goldberg), der als fast direkter Teilnehmer an den blutigen Gangsterkämpfen der Prohibitionszeit bekannt war. Die Idee des Buches, in dem der Autor während seiner Haftstrafe in Sing Sing überraschend anschaulich alle „Reize“ der kriminellen Welt darlegte, stand Sergio Leone nahe.

Als er über die Essenz des Films sprach, sagte der Regisseur, dass er einen Film über die vergeblichen Versuche eines Menschen mache, gegen die Zeit zu kämpfen. Und tatsächlich streben die Helden (genauer: Antihelden) seines Bandes danach, Herren der Zeit zu werden. Mit der Entwicklung der Handlung wurde jedoch klar, dass es in Bezug auf die Mitglieder der kriminellen Gruppe unaufhaltsam ist …

Es ist jedoch töricht zu glauben, dass Es war einmal in Amerika ein gemächlicher, wirklich epischer Film ist, in dem es nur um Kriminalität geht. Es handelt sich eher um ein komplexes Drama über zwischenmenschliche Beziehungen – die Gangsterhülle verstärkt nur die Wirkung und Tragödie von allem, was passiert.

Die gesamte Erzählung des Films ist in mehrere Zeitabschnitte unterteilt, die den vierzigjährigen Lebensweg des Protagonisten offenbaren. In dieser Zeit können sich das Weltbild und das Universum radikal verändern, doch Erinnerungen verschwinden nie spurlos. Je einfacher und leichter ein Mensch lebte, desto heller ist er. Ganz anders verhält es sich mit denen, die versucht haben, mit dem Schicksal und Leben anderer zu spielen.

Das Gemälde von Sergio Leone zeigt deutlich, wie man vom Straßenjungen zum starken Mann dieser Welt werden und sich dann mit nicht weniger Geschwindigkeit einem Schlag aussetzen und in der Vergessenheit verschwinden kann. War das Spiel die Kerze wert? David Aaronson zog sein Fazit.

Manche Zuschauer nennen Es war einmal in Amerika einen Parabelfilm. Und tatsächlich geht dieses „Gangster“-Bild sehr tief. Sie erzählt nicht nur, wie der Gedanke, dass er hinter dem Vorstand steckt, einen Menschen korrumpiert, sondern spricht auch über so einfache Dinge wie Liebe, Freundschaft und Verrat. Und eine der schwierigen Schlussfolgerungen, die man nach dem Ansehen ziehen kann, lautet: Es sind immer diejenigen, die ihm am nächsten stehen, die verraten. Und nicht jeder hat die Möglichkeit, als Reaktion darauf nicht Rache zu üben.

Rahmen aus dem Film.