Der Film des modischen kanadischen Filmemachers Denis Villeneuve ist definitiv nicht für diejenigen zu empfehlen, die eine klare, transparente Handlung mögen. Enemy (2013) – ein Bild mit verborgener Bedeutung und philosophischem Inhalt. Roman Polanski, David Lynch, Hitchcock, Stanley Kubrick – Parallelen zu den Meisterwerken der großen Meister sind angebracht. Der Regisseur selbst bezeichnete das Genre als Dokumentarfilm über das Unterbewusstsein.
Chaos ist Ordnung, die es zu entziffern gilt
Der Satz erscheint in den ersten Frames des Films und setzt von Anfang an den Vektor für den Zuschauer. Wenn Sie das Psychothriller-Rätsel richtig entschlüsseln, stellt sich heraus, dass das, was auf dem Bildschirm passiert, kein Unsinn und Chaos ist, sondern Ereignisse, die Harmonie und Ordnung haben. Eine andere Sache ist, dass Kino dieser Art in der Regel mehr als eine Interpretation hat. Der Regisseur gibt dem Publikum die Möglichkeit, selbstständig nach der wahren Interpretation zu suchen, nachzudenken, Spaß am Lösen des Rätsels zu haben.
Am Ende des Viewings hat der aufmerksame Betrachter eine Reihe von Fragen, deren Antworten gar nicht so offensichtlich sind. Ein Versuch, im Roman „Der Doppelgänger“ von Jose Saramago nach einer Erklärung der Handlung zu suchen, dürfte kaum von Erfolg gekrönt sein, da die von D. Villeneuve gezeigte Geschichte keine exakte Adaption der Quelle ist. Ein faszinierender Film ist vergleichbar mit einer Nistpuppe: Wenn Sie eine Bedeutung öffnen, sehen Sie, dass sich noch etwas anderes darin befindet. Und so immer wieder.
Spinnen – was bedeuten sie, symbolisieren sie?
Diese Frage ist etwas einfacher zu klären, da eine alternative Version unwahrscheinlich ist. Höchstwahrscheinlich spielt der Film die Interpretation der Spinne nach Freud aus: ein Symbol des mütterlichen oder allgemein weiblichen Prinzips, eher das Bild einer wütenden Mutter-Frau. Eine Spinne, oder besser gesagt eine Spinne, lockt in das Netz ihres Netzes / Unfreiheit. Für Adam ist die Spinne zunächst seine Mutter, dann seine Frau (zukünftige Mutter). Auch andere Frauen und die Metropole ähneln in Adams Augen einer Spinne: Sie sind gefährlich, sie kontrollieren jeden Schritt, sie sind eingesperrt.
Große und kleine Spinnen kommen im Film mehr als einmal vor. Spinne auf einer Platte in einem Club: Die Hauptfigur, verstrickt in das Netz der Schwierigkeiten des Lebens, hat den unbewussten Wunsch, eine Lösung für alle ihre Probleme auf einer Platte zu bekommen. Eine nackte Frau aus dem Club (Herrin) droht, die Spinne zu zerquetschen, dh die schwangere Frau zu besiegen.
Eine riesige Spinne über der Stadt ist ein Symbol für eine Spinnenmutter, die ihren Sohn ihr ganzes Leben lang unterdrückte, besser wusste, was ihr Kind liebte und wollte, und die Verhaltensregeln, Vorlieben und Aktivitäten diktierte. Das kolossale Monster erscheint im Film nach einer einzigen Szene mit seiner Mutter. Das Gemälde verwendet eine Kopie der berühmten Skulptur von Louise Bourgeois namens „Maman“.
Die letzte Szene: Helen verwandelt sich in den Augen des Helden in eine riesige Spinne, was den Ehemann überhaupt nicht überrascht. Für ihn sieht seine Frau schon lange so aus.
Außerdem ziehen sich durch die gesamte Erzählung Assoziationen zu Spinnweben: Drähte, die sich am Himmel einer Großstadt verflechten, bilden ein entsprechendes Muster; das Glas eines Autos nach einem Autounfall zerspringt, damit die Betrachter dasselbe Bild sehen.
Der Filmheld kann einfach nirgendwo hin – überall sieht er seine eigenen Ängste, wo kann er hier Angemessenheit bewahren?
Adam / Anthony – ein oder zwei
Die wichtigste Frage des Films: Wer ist das Double des Helden? Der Regisseur wirft dem Publikum viele Details vor, die Sie vergleichen können, um das Puzzle zusammenzusetzen.
- Das zerrissene Foto, das der Historiker in seiner Wohnung findet, ist genau das gleiche wie das im Regal im Haus des Schauspielers und Helens.
- Die vom Professor gekaufte Brille landet auf Anthonys Schreibtisch.
- Auch ein Schlüssel mit der Aufschrift „unica“, übersetzt „nur“ – ist ein Hinweis.
In den Dialogen des Helden mit seiner Frau und Mutter klingen Hinweise. Die Mutter erklärt Adam offen, dass er der einzige Sohn ist, und die Frau fragt, wie der Unterricht gelaufen sei.
Was ist los? Ich glaube du weißt. Du weißt alles.
Die Schlussfolgerung liegt nahe: Der Held der Geschichte ist ein und dieselbe Figur. Adam und Anthony sind zwei verschiedene Gesichter derselben Person mit dissoziativer Störung.
Aktion – Realität oder Fantasie
Weitere Entschlüsselungen sind nicht mehr so eindeutig. Zum Beispiel Marys Geliebte – Fiktion oder echte Frau? Der Underground Club ist eher wie ein unterbewusstes Abbild der unterdrückten sexuellen Wünsche der Figur.
Die Version ist durchaus akzeptabel, dass der größte Teil der Geschichte nur in der kranken Fantasie des Helden stattfindet. Der Unfall und Tod von Anthony mit seiner Geliebten ereignen sich in dem Moment, in dem Adam mit seiner Frau Frieden schließt. Der Held löscht seinen negativen Mr. Hyde aus seinem Leben, willigt ein, zu seiner Familie zurückzukehren, und verabschiedet sich von der Freiheit.
Allerdings gibt es auch den begehrten Türschlüssel im Secret Club, die Versuchung ist noch zu groß …
Zeit: Wo fängt der Wahnsinn an?
Die Chronologie des Films ist nicht linear. In welcher Reihenfolge geschieht das Geschehen auf dem Bildschirm, an welcher Stelle tritt die Persönlichkeitsspaltung des Helden auf?
Die folgende Kette von Ereignissen ist am plausibelsten. Die Schwangerschaft der Frau provoziert den Stress des Ehepartners, er ist eindeutig nicht bereit für eine solche Wendung. Die Angst vor dem Verlust der Freiheit führt dazu, dass der Held sein Zuhause verlässt – eine neue heruntergekommene Wohnung, eine Geliebte, die Worte der Mutter: „Ich verstehe nicht, wie du so leben kannst.“ Weiter – ein Autounfall mit dem wahrscheinlichen Tod von Mary, Trauma (Narbe), psychische Pathologie.
Wenn wir die Version betrachten, dass die Geliebte und der Unfall nur Heldenphantasien sind, dann kann die Nachricht von Helens Schwangerschaft als Auslöser des Wahnsinns angesehen werden. Der Film erwähnt mehrfach einen Zeitraum von 6 Monaten. Dies ist die Schwangerschaftsperiode, so lange ist Anthony nicht in der Agentur aufgetreten, und selbst ein Bart ist noch keine 6 Monate her.
Die Bedeutung des Endes
Adam Bell bringt in seinen Vorlesungen immer wieder die Vorstellung zum Ausdruck, dass alle Ereignisse in der Geschichte dazu neigen, sich zu wiederholen. Und wenn es zum ersten Mal eine Tragödie ist, dann ist es zum zweiten Mal eine Farce.
Der Lehrer fungiert als visuelle Illustration der von ihm geäußerten Thesen. Nachdem er nach einer Reihe von Tests zu seiner schwangeren Frau zurückgekehrt ist, kann sich der untreue Ehepartner immer noch nicht beruhigen. Nachdem er den Schlüssel gefunden hat, ist er bereit, von zu Hause wegzulaufen und seine eigenen Fehler immer und immer wieder zu wiederholen. Dies ist nicht das erste Mal, dass er eine große Spinne in einer beleidigten / wütenden Helen sieht, die nicht aus ihrem Netz herauskommt. Es sieht so aus, als ob Rückfälle bevorstehen, die von den Schauspielern nicht mehr als Tragödie wahrgenommen werden.
Warum der Feind?
Auch der Titel des Films impliziert mehrere Interpretationen. Im Kontext der Handlung kann der Feind des Protagonisten gleichzeitig sein:
- Die Frau als überwältigender Anfang, feindselig und beängstigend. In den Augen des Helden – Feind Nummer 1.
- Eine Stadt, die einen Menschen mit einem Drahtgeflecht verstrickt, wie ein Spinnennetz.
- Adam / Anthony selbst. Ein unzulänglicher Mensch ist oft die Quelle seiner eigenen Probleme. Das englische Sprichwort „Sei sein eigener Feind“
Sinn und Idee des Films
Und doch ist der Hauptfeind eines jeden Menschen seine Ängste. Familie ist für Adam mit Kontrolle und Diktatur verbunden, er tut sein Bestes, um Verantwortung zu vermeiden. Diese Denkweise stört den Aufbau normaler Beziehungen und führt letztendlich zur Zerstörung des Bewusstseins.
Nicht umsonst existiert der Ausdruck „Netz der Angst“. Innere Phobien, Ängste verstricken die Seele, werden zu einem Hindernis für ein erfolgreiches Leben. Vielleicht könnte genau dieser Gedanke zur wichtigsten Lehre aus Denis Villeneuves schwieriger Filmgeschichte werden.
