1989 wurde erstmals ein Film auf amerikanischen Leinwänden gezeigt, der künftig den legendären „Oscar“ in den Nominierungen „Bester Film“ und „Beste Rolle“ (dargestellt von Robin Williams – er spielte darin John Keating) erhalten wird Film), sowie für ein wunderbares Musical einer Reihe von Komponisten Maurice Jarre und eine unglaublich tiefgründige Handlung des Drehbuchautors des Films Tom Shulman, zusammen mit der Arbeit von Regisseur Peter Weir und den Produzenten Paul Witt und Tony Thomas, wird dieser Film verdientermaßen überzeugen Erhalten Sie die British Academy of Film and Television Arts – „BAFTA“, im selben Jahr 1989 wird der Film laut dem National Council of Film Critics der Vereinigten Staaten von Amerika zu den zehn besten Filmen gezählt.
Was bedeutet der Film „Reservoir Dogs“?
Es geht um Reservoir Dogs. Zwischen 2008 und 2011 war Walter Skould – ein Amerikaner, der zuvor zu den Lehrern einer der Gesamtschulen in Amerika gehörte und das Fach „Technologie“ unterrichtete – von diesem Film begeistert und gründete sogar seine eigene Gesellschaft – „Reservoir Dogs of America“. . Er besuchte die Gräber berühmter Dichter, kümmerte sich um sie und brachte einige sogar in Ordnung. Doch zunächst wollte niemand überhaupt über das Drehbuch von Tom Shulman nachdenken, mehr als 250 Dollar gaben die Produzenten für diese Geschichte nicht. Also, was hat dieser Film die Herzen der Öffentlichkeit erobert? Was ist seine unglaubliche Bedeutung? In diesem Artikel werden wir versuchen, diese Probleme zu verstehen.
Sieben junge Leute, darunter: Neil Parry (gespielt von Robert Sean Leonard), Todd Anderson (gespielt von Ethan Hawke), Knox Overstreet (gespielt von Josh Charles), Charlie Dalton (gespielt von Gail Hansen), Richard Cameron (gespielt von Dylan). Kassman), Steven Mix (gespielt von Allelon Ruggiero), Gerard Pitts (gespielt von James Waterston) – studierten an einer der besten Schulen der Vereinigten Staaten von Amerika – in Wellton (im Original, auf Englisch – Wellton).
Die Schule (genauer gesagt die Akademie) zeichnete sich durch strenge Disziplin und teilweise bedeutungslose Regeln aus. Postulate: Disziplin, Ehre, Perfektion und Tradition – waren die Grundlage dieser Akademie, aber unter den Jugendlichen, die dort studieren, gibt es ein ganz anderes Motto – Parodie, Scheiße, Horror und Niedergang. Ein ehemaliger Schüler dieser Schule, John Keating, der meisterhaft von Robin Williams gespielt wurde, schließt sich dem Lehrpersonal der Akademie an. Von diesem Moment an beginnt in der Klasse der Gymnasiasten, in der die oben genannten jungen Männer studierten, eine Reihe unvorstellbarer Ereignisse. Alles im Film ist symbolisch: Wenn zum Beispiel ein Vogelschwarm im Bild erscheint und dann lebende, lachende junge Männer, die an ihrem ersten Schultag zum Unterricht rennen, können wir den verborgenen Subtext erkennen – in Vögeln ein Symbol Willen, Freiheit, Leichtigkeit und Leichtigkeit des Alters dieser kleinen Jungen.
In John Keating verkörperte der Drehbuchautor das Bild seines eigenen Literaturlehrers. Er folgte nie den allgemein anerkannten Lehrmethoden, verurteilte sie und sah seine Hauptaufgabe darin, seine Schüler zu inspirieren, damit sie keine Zeit verschwenden und den Wünschen ihres Herzens folgen und jeden Moment ihres flüchtigen Lebens festhalten.
Übrigens hat sich der Schauspieler, der den Lieblingslehrer aller spielte, fast während der gesamten Drehzeit nicht an das Drehbuch gehalten und improvisiert. Der Drehbuchautor der Hauptidee des gesamten Films, die in einem Satz verkörpert wird – „Carpe Diem“ (Nutze den Moment), wollte mit Hilfe der Geschichte dieser sieben Jungen eine einfache Wahrheit vermitteln – verschwende nicht Zeit, sich an die Regeln zu halten – tun Sie, was Ihr Herz begehrt, aber vergessen Sie nicht den Preis für ihr Bekenntnis zu dieser Wahrheit. Das Hauptthema des Films ist der Selbstmord einer der Hauptfiguren – Neil. Die Gründe liegen auf der Hand: Da Neil noch nicht erwachsen war und nicht für sein eigenes Schicksal verantwortlich sein konnte und sein Vater seine Träume grausam nicht akzeptierte, fand er keinen anderen Ausweg. Doch er verteidigte seine Freiheit, der Preis dafür kostete ihn das Leben. Der Drehbuchautor selbst bedauerte, dass er das Leben seines Helden auf diese Weise beendet hatte.
Zu den Problemen einer Filmarbeit gehört ein ewiger Kampf zwischen den Regeln, die die Mehrheit aufstellt und die einen tatsächlich mächtig manipulieren, und zwischen dem Wunsch deines Herzens nach der Freiheit, sein eigenes Schicksal zu bestimmen. Das erste Bild zeigte die Öffentlichkeit – die Schulleitung, Lehrer, und das zweite – kleine Jungen, angeführt von ihrem Lehrer. Jeder hat seine eigene Wahl. Und diese Entscheidung trafen die jungen Männer, jeder für sich. Ebenso wie der Lehrer.
Ich denke, nachdem Sie diesen kurzen Aufsatz gelesen haben, sind Sie davon überzeugt, dass der Film seine Auszeichnungen zu Recht erhalten hat und es verdient, einer der Filme zu sein, die einen Menschen beeinflussen und sein Leben verändern können.
