Der Film „Dogville“ eines der wagemutigsten Regisseure unserer Zeit – des weltberühmten Dänen Lars von Trier – wird oft als eine Art monolithischer Block wahrgenommen, den nicht jeder beherrschen kann. Und diejenigen, die es überwunden haben, behaupten praktisch einhellig, dass der Film eindeutig stark, wenn auch sehr schwierig ist.
Im Allgemeinen hat Lars von Trier im Prinzip keine leichten ruhigen Bilder, die man sich ansehen könnte, um die Stimmung zu heben, den Glauben an das Beste zu stärken, sich zu entspannen und zu beruhigen. Nehmen Sie die gleichen „Dancing in the Dark“, „Melancholy“ oder „Antichrist“. Dies ist ein Regisseur, der mutige Projekte liebt, der die Gesellschaft oft herausfordert und keine Angst hat, seine Ansichten zu verteidigen, auch wenn die Gesellschaft sie nicht zu sehr teilt.
Aber zurück zu Dogville. Sein Ziel, so der Regisseur, sei es nicht gewesen, den Zuschauer dazu zu bringen, sich einer der gegensätzlichen Seiten anzuschließen: der Hauptfigur oder den Einwohnern der Stadt. In seiner Geschichte distanziert er sich gewissermaßen von allem, was auf der Leinwand passiert, und gibt uns die Möglichkeit, die Handlungen der Menschen einfach zu beobachten und sie unter dem Gesichtspunkt ihrer moralischen Prinzipien und Vorstellungen über die menschliche Natur zu bewerten. Ist es unvermeidlich, dass solch eine grausame Haltung gegenüber einem gutherzigen Fremden? Kann die Liebe mit der täglichen Betrachtung des Leidens ihres Objekts koexistieren? Rechtfertigt Rache die Tötung von mehr als zwei Dutzend Menschen?
Abschied von Dekorationen zugunsten absoluter Aufrichtigkeit
Es ist ziemlich schwierig, den modernen Betrachter mit einer komplexen und widersprüchlichen Handlung zu überraschen, aber es ist durchaus möglich, mit einem äußerst ungewöhnlichen Design jedes Rahmens zu überraschen. Daher ist das vielleicht charakteristischste Merkmal von „Dogville“ das fast vollständige Fehlen von Dekorationen (mit Ausnahme einiger Türen, ein paar Autos und einer kleinen Menge Möbel). Alles andere – Mauern, Büsche, ein Hund – wird einfach konventionell mit Kreide markiert und das gesamte Gelände in eine Ebene gelegt. Wieso den? Natürlich, weil das alles absolut unwichtig ist. Schließlich ist „Dogville“ eine Parade menschlicher Charaktere und kein Versuch, die Atmosphäre amerikanischer Kleinstädte der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts grafisch nachzubilden.
Nicole Kidman gab in einem Interview zu, dass sie sich aufgrund der fehlenden Kulisse wie nackt fühlte. Die Erfahrung, in anderen Filmen zu spielen, hat sie gelehrt, sich teilweise hinter Dingen, Einrichtungsgegenständen, Gebäuden, Bäumen zu „verstecken“, als ob sie ihnen einen Teil der Arbeit geben würde, um die gewünschte Stimmung zu vermitteln. Hier musste sie, wie andere Schauspieler, absolute Aufrichtigkeit maximieren, in die sie ihre ganze Energie investieren musste und dank der sie eine einzigartige Erfahrung erhielt.
Regie bei den Dreharbeiten in von Trierovski
Der Regisseur ist interessant für seine ungewöhnliche Herangehensweise an absolut alles. So kreiert er zum Beispiel sehr gerne Charaktere, die auf den Charakteren der Schauspieler basieren, die sie spielen sollen, und war im Fall von „Dogville“ nicht zu faul, dies zu tun. Bevor er beispielsweise das Bild von Grace formte, fragte er Nicole Kidman ausführlich, wie sie zum Leben steht, was sie glaubt, was sie für wertvoll hält und so weiter, und ähnliche Fragen wurden mit fast jedem Schauspieler wiederholt.
Eine weitere interessante Nuance ist, dass Lars von Trier es nicht mag, wenn die Schauspieler, die mit ihm zusammenarbeiten, ihren Text auswendig lernen. Sie sollten sie unmittelbar vor der Arbeit an der entsprechenden Szene lesen und dann frei improvisieren. Außerdem stand der Regisseur selbst hinter der Kamera und hielt in einigen Fällen sogar Kidmans Hand, als würde er ihr helfen, besonders schwierige Szenen zu spielen.
Mit anderen Worten, vieles, was Sie beim Anschauen von Dogville gesehen haben, war weniger ein durchdachtes Drehbuch als vielmehr lebende Menschen mit ihren eigenen Charakteren, ein lebender Regisseur mit seiner eigenen Sicht auf die Welt und wie all diese einzigartigen Persönlichkeiten miteinander interagieren. Ein Bild voller echter, praktisch nicht gespielter Emotionen, absoluter Ehrlichkeit vor dem Betrachter und gnadenloser Offenlegung der unverhüllten Wahrheit.
Grace Mulligan: gefügig und prinzipientreu
Im Laufe der Entwicklung der Handlung kann Grace beim Zuschauer unterschiedliche Gefühle hervorrufen: Man möchte sie unterstützen, dann tut sie einem leid, dann schimpft man mit ihr, weil sie sich herumschubsen lässt. Im Allgemeinen wäre es töricht, von einem Film wie Dogville zu erwarten, dass er eindeutige Charaktere schafft, die man kategorisch als „gut“ und „böse“ bezeichnen könnte.
Wir können nur sagen, dass Grace Mulligan ihre eigenen Prinzipien hat und ihnen treu bleibt. Ja, manchmal bringt es sie in sehr schwierige Lebenssituationen, aber wir haben kein Recht zu behaupten, dass die Heldin keinen inneren Kern hat.
Städter: wohlerzogen und unmenschlich
Auch die Schlussfolgerungen und das Verhalten der Stadtbewohner während des Films werden zweideutig wahrgenommen. Etwas kann man gutheißen (zumindest am Anfang des Bildes), etwas – kompromisslos verurteilen.
Aber auch hier gibt es kein Schwarz und Weiß als solches. Schließlich wird ein denkender Zuschauer kaum darüber nachdenken, wie realistisch es für konservative Bewohner einer Kleinstadt in der Nähe der Berge ist, genau das im wirklichen Leben zu tun. Wie wahrscheinlich ist es, dass dies in den Rahmen ihrer Weltanschauung passt und dass sie diese einfach nicht erweitern können, um das Bild angemessener zu sehen.
Wenn wir das alles als Metapher nehmen, dann stellt sich unwillkürlich die Frage: Welche unserer eigenen Handlungen könnten unmenschlich und lächerlich wirken, wenn unser Leben auch auf der Leinwand übertragen würde? Schließlich ist es durchaus möglich, dass wir vieles einfach nicht sehen können und uns in manchen Situationen wie primitive Ignoranten verhalten.
Wie Dogville erfunden wurde
Bei solch großen und bekannten Projekten wird es interessant, was der Ausgangspunkt für ihre Entstehung war. Im Fall von „Dogville“ war ein solcher primärer „Impuls“ das Lied der Seeräuberin Jenny aus dem Stück „Dreigroschenoper“ von Bertold Brecht. Jenny arbeitete in einem kleinen Hotel und träumte davon, dass eines Tages ein Schiff in den Hafen einlaufen und alles um sie herum zerstören würde. Dass die Leute, die das Schiff verließen, Jenny fragen würden, wer für sie getötet werden sollte. Und das wird sie ohne jeden Zweifel beantworten: alle.
Wenig bekannte Fortsetzung des Films
„Dogville“ ist zu einer Legende geworden, und nur wenige erinnern sich daran, dass Lars von Trier zunächst daran dachte, eine ganze Trilogie zu schaffen. Außerdem hat er sogar noch ein zweites Bild namens „Manderlay“ gedreht, das ebenfalls recht interessant ist und Fans des ersten Teils ansprechen dürfte. Eine andere Sache ist, dass viele der Schauspieler im ersten Film nicht an den Dreharbeiten zu Manderley beteiligt waren: Grace Mulligan spielte Bryce Howard, und James Caan, der in Dogville die Rolle von Graces Vater bekam, weigerte sich, weiter mit von Trier zusammenzuarbeiten Prinzip. Grund waren politische Differenzen: Als Konservativer reagierte Kaan negativ auf die eher antiamerikanischen Ansichten des Regisseurs.
Wer also ernsthafte Filmprojekte liebt und Dogville noch nicht gesehen hat, sollte sich unbedingt anschauen, obwohl der Film schon fast drei Stunden läuft. Vertrauen Sie mir, Sie werden die aufgewendete Zeit nicht bereuen. Nun, wenn Sie dieses Meisterwerk bereits genossen haben, dann ist es vielleicht an der Zeit, es zu überarbeiten oder zu versuchen, „Manderley“ zu schätzen.