Die Truman Show Filmkritik: Was bedeutet das Ende?

Warum die Truman-Show nicht weitergehen sollte: Eine Analyse des Films mit Jim Carrey? Die Truman Show: Bedeutung des Films, Handlung, Essenz & Erklärung des Endes, ähnliche Filme

Land: USA

Genre: Drama, Komödie

Produktionsjahr: 1998

Regie: Peter Weir

Darsteller: Jim Carrey, Laura Linney, Noah Emmerich

Slogan: „Er ist auf Sendung und weiß es nicht einmal…“

Die Truman Show ist definitiv ein Kultfilm. Einst wurde er im positiven Sinne als absurd, komisch und sogar berührend wahrgenommen. Die in diesem Bild offenbarten Probleme haben jedoch nichts mit etwas Lustigem zu tun. Die Bedeutung des Films „The Truman Show“ (The Truman Show) ist tiefer, als es auf den ersten Blick scheint. Dies ist eine psychologische und philosophische Parabel über die Schwierigkeiten, diese Programme zu überwinden, mit denen wir alle von Geburt an vollgestopft sind.

Kurze Beschreibung des Inhalts des Films „Die Truman Show“. Der Protagonist des Bildes, Truman Burbank, arbeitet als Versicherungsvertreter und führt das Leben eines gewöhnlichen Menschen.

Er ahnt nicht, dass er der Held einer Kultshow ist und die ganze Welt sein Leben beobachtet. Die Stadt Sihewen, in der Truman lebt, existiert nicht wirklich – es ist nur eine wunderschöne Landschaft. Trumans Nachbarn sind keine echten Menschen, sondern Schauspieler, die ihre Rollen spielen.

Jim CarreyJim Carrey spielte die Hauptrolle des Truman Burbank. Rahmen aus dem Film.

Ein solches Leben „hinter der Glasscheibe“ wurde für Truman von Christoph arrangiert, einem ausführenden Produzenten, der mit Hilfe von Spezialeffekten sogar das Wetter beeinflussen kann.

Allmählich wird Truman sein wohlhabendes Leben langweilig und er möchte es ändern. Insbesondere möchte er Sihewen unbedingt verlassen.

Doch Christophes geschickte Manipulationen wirken: Nachdem Truman mehrere Male am Rande des Todes war, erkennt er schließlich, dass es für ihn besser ist, wirklich nirgendwo hinzugehen.

Eines Tages trifft Truman ein Mädchen namens Sylvia. Aus gegenseitiger Sympathie wird Liebe, doch Christoph ernannte eine andere Frau, Meryl, zu Trumans Frau. Sylvia, die genau weiß, dass ihre Beziehung unmöglich ist, deutet ihm an, dass er sich unter einer künstlich geschaffenen Kuppel befindet und seine ganze Welt eine Illusion ist. Danach entfernt Christoph sie aus dem Projekt, doch Truman erkennt den Schrecken ihrer Worte und beginnt ernsthaft zu rebellieren …

Abschließende Erklärung

Gegen Ende gelingt es Truman, das Filmteam auszutricksen und zu fliehen. Er geht an Bord der Jacht und macht sich auf den Weg zum Rand der Kuppel. In diesem Moment erscheint Christophe am Tatort und versucht, seinen Mündel aufzuhalten, nachdem er einen starken Sturm auf dem Meer verursacht hat.

Truman, der den Sturm überlebt hat, versucht, sich durch die Wand der Kuppel zu kämpfen. Er sieht die Tür, nähert sich ihr und will gehen, doch in diesem Moment nimmt Christophe Kontakt zu ihm auf.

Er informiert Truman, dass er jetzt live ist und von Millionen Zuschauern gesehen wird. Christoph versucht ihn zu warnen, dass ihn hinter der Kuppel nichts Gutes erwartet und bietet an zu bleiben: Hier ist er ein „Star“, hier droht ihm nichts.

Natasha McElhoneDie Rolle der Sylvia wurde von Natasha McElhone gespielt. Rahmen aus dem Film.

Truman hatte sich jedoch bereits entschieden. Nachdem er sich malerisch vom Publikum verabschiedet hat, verlässt er die Show und trifft sich mit seiner Geliebten, die die ganze Zeit auf ihn gewartet hat.

Die Erklärung für das Ende sieht so aus: Obwohl die Macher der Serie versuchten, Truman zu kontrollieren, gelang es ihnen nicht, ihn vollständig zu unterwerfen. Truman beschloss, nicht so zu leben, wie es im Drehbuch steht, sondern so, wie er es für richtig hält.

Trumans Gespräch mit Christoph kann als Dialog mit Gott interpretiert werden. Der Punkt ist, dass ein Mensch immer die Wahl hat – mit dem Strom zu schwimmen oder Verantwortung für sein Leben zu übernehmen.

Das Bild zeigt gut, wie aus einem utopischen Paradies mit der Aneignung von Wissen eine dystopische Hölle wird. Es gibt keine Vertreibung aus dem Paradies: Das Recht auf ein unabhängiges Leben muss durch eigene Willenskraft erkämpft werden.

Das Ende des Films „The Truman Show“ bedeutet, dass ihn außerhalb der Scheinwelt die Realität erwartet – alles andere als immer glücklich, aber real.

Auch das Finale des Bildes kann als Metapher für das Erwachsenwerden betrachtet werden. Trumans Weg ist ein symbolischer Weg für jeden von uns, von der glückseligen Kindheit über die Hölle der Teenager-Rebellion bis hin zum Erwachsenenalter.

Die Bedeutung des Films

Wir können sagen, dass „The Truman Show“ ein prophetisches Band ist: Schließlich hat das Beispiel des Protagonisten die schreckliche Realität „hervorgehoben“, der sich die Menschheit stellen kann. Der Kern des Grauens liegt nicht einmal in dem, was Truman widerfährt, sondern in der Welt um uns herum, deren Realitäten wir uns sprunghaft nähern.

Der Regisseur präsentierte uns seine Sicht auf das Christentum. Dies lässt sich sogar an den Namen der Charaktere erkennen. Interessant in diesem Zusammenhang ist der Name Christoph (Betrachter, die nach einer versteckten Bedeutung im Bild suchten, bemerkten in ihrer Analyse ein Wortspiel: Der Name Christof kann als „Christus aus“, also „falscher Gott“, und als Truman angesehen werden als „wahrer Mensch“, also „reale Person“).

Die Grundidee sieht so aus: Wenn Gott existiert, dann hat der Mensch nur die Illusion der Wahl und nur eine geringe Chance, selbst Entscheidungen zu treffen. Gott (wenn man ihn aus diesem Blickwinkel betrachtet) ist ein Puppenspieler, der entscheidet, was wann mit uns geschehen wird. Das heißt, unsere gesamte Realität ist im Voraus orchestriert und wenig hängt von uns ab.

Allerdings wird dieses Thema im Film „The Truman Show“ indirekt angesprochen: Das Hauptaugenmerk liegt immer noch auf dem menschlichen Faktor.

Warum sieht Truman, der einzige echte Mensch in der Stadt, so unnatürlich wie möglich aus? Vor dem Hintergrund aller an der Show beteiligten Schauspieler wirkt er wie ein klischeehafter Held einer billigen Sitcom. Zunächst können wir davon ausgehen, dass es sich hier um einen typischen Jim Carrey mit seinen typischen Eskapaden handelt. Dies ist jedoch nicht der Fall. Allein mit sich selbst ist Truman ganz anders – tiefgründig, besorgt und sehr verletzlich.

Tatsache ist, dass wir Tag für Tag nicht darüber nachdenken, was uns beeinflusst und welche Kraft uns formt. Es kann die Erwartung der Gesellschaft, von Freunden, Eltern und Angehörigen sein. Fragen wir uns, was unsere aufrichtigen Wünsche sind und was uns jemand anderes auferlegt? Tun wir das, weil wir es wollen oder weil es von uns erwartet wird?

Laura LinneyLaura Linney spielte die Rolle der Meryl Burbank. Rahmen aus dem Film.

Jeder Mensch durchläuft aufgrund von Umweltfaktoren einen ähnlichen Einschnitt. In diesem Fall haben wir einen weiteren Beweis dafür, dass Truman die Quintessenz seiner Welt ist. Er befand sich lange Zeit in einem Umfeld künstlicher Menschen, die ihre Rollen spielten, ausschließlich nach dem Drehbuch sprachen und ihm strenge, konkrete Grenzen setzten. Er spielte also völlig unbewusst die ihm zugewiesene Rolle und kopierte das Verhaltensmodell seiner Umgebung.

Es liegt in der Natur des Menschen, Verständnis und Anerkennung für die Umwelt zu suchen. Das ist nichts Schlimmes – die Frage ist nur, mit welchen Methoden wir das Ziel erreichen und welche Opfer wir bereit sind zu bringen.

Truman ließ sich viele Jahre lang mit dem Strom treiben und tat, was von ihm erwartet wurde. Wie kam es, dass er dreißig Jahre lang nicht den Verdacht hatte, in einem fiktiven Universum zu leben? Wenn wir zumindest für eine Sekunde darüber nachdenken, was wir um uns herum sehen und wovor wir selbst täglich die Augen verschließen, wird uns die Unaufmerksamkeit des Protagonisten der Truman Show nicht mehr so ​​kritisch erscheinen. Und wenn sich in seiner Welt alles auf eine Aufgabe konzentriert (die Bildung einer bestimmten Realität für eine Person), dann haben wir viel weniger Ausreden, nicht dasselbe um uns herum zu sehen.

Aus verschiedenen Gründen – und vor allem aus Angst – wollen wir das Offensichtliche nicht bemerken. Wir wollen nicht zugeben, dass sich das, was uns vertraut ist, als Illusion erweisen könnte, dass wir dazu neigen, die Rolle eines externen Beobachters in der von der Außenwelt geschaffenen Realität einzunehmen.

Unterbewusst verschließt sich ein Mensch immer vor dem, was ihm emotionalen Schaden zufügen kann. Wir wollen immer glauben, dass wir in unserem eigenen Leben nicht falsch liegen können, auch wenn wir uns jeden Tag etwas vormachen müssen.

Noah EmmerichNoah Emmerich als Marlon. Rahmen aus dem Film.

Die Essenz des Films Die Truman Show besteht darin, dass jeder Mensch Ereignisse erlebt, die wie ein nerviger Wecker am frühen Montagmorgen dazu auffordern, aufzuwachen, die Augen zu öffnen und alles objektiv zu betrachten, egal wie schmerzhaft es auch sein mag. Und es liegt an uns, zu entscheiden, wie wir handeln.

Als Trumans Universum aus allen Nähten zu platzen begann, ignorierte er das laute Signal dieses „Weckers“ nicht. Er lehnte die Position „Ich bin im Haus“ ab und beschloss, der Wahrheit auf den Grund zu gehen.

Symbolisch beginnt der Weg des Protagonisten des Films „The Truman Show“ mit dem Fall einer leuchtenden Laterne mit dem Namen „Sirius“ (ein Leitstern für Reisende). Später, auf dem Weg in die Freiheit, durchbohrte er, wie Pinocchio, der mit der Nase den bemalten Herd durchbohrte, mit dem Bug seines Bootes die Wand der umgebenden Kuppel. Aber wie verhalten wir uns unser ganzes Leben lang? ..

Die Truman Show ist nicht wörtlich zu nehmen. In diesem Film geht es um jeden von uns. Die „Kuppel“, unter der sich Truman lange Zeit aufhielt, symbolisiert eine Art „Mütze“, die von Geburt an über einem Menschen hängt. Es setzt sich aus dem Charakter und Willen der Eltern, der öffentlichen Moral, der Lebensweise und vielen anderen Dingen zusammen.

Der Punkt ist, dass ein Mensch erst dann real und lebendig wird, wenn er beginnt, den Einfluss all dieser „vorinstallierten“ Programme auf sein Leben zu bemerken und versucht, sie zu durchbrechen, zu überwinden, sein eigenes Leben zu leben und seinen wahren Willen zu verwirklichen.

Das Gefühl, dass jeder einen ansieht und die Welt sich um einen dreht, ist normalerweise charakteristisch für Menschen, die unbewusst und unsicher sind und nach den Regeln leben, die die Umstände auferlegen.

Der Protagonist des Films „The Truman Show“ möchte sich aufrichtig aus der Show befreien. Das heißt, die Fesseln der Urteile anderer Menschen loszuwerden und sich nicht mehr in einem Teufelskreis aus stereotypen und vorhersehbaren Verhaltensreaktionen zu bewegen.

Das Gespräch mit Christoph im Finale kann auch als Trumans innerer Dialog verstanden werden, als Moment persönlicher Entscheidung, Wahl. Christoph ist nicht unbedingt Gott. Es kann auch eines von uns selbst symbolisieren.

Ein Mensch wird durch alle Umstände um ihn herum erschaffen. Wenn er in der Lage ist, „Nein“ zu ihnen zu sagen und sein Leben zu leben, ist er innerlich befreit. Das heißt, er wird tatsächlich seine eigenen Ängste los, die die Grundlage seiner „Kuppel“ bilden.

Fernsehzuschauer, die Truman im Film sehen, können als Personifikation spießbürgerlicher Kräfte wahrgenommen werden, die stets so viele Menschenseelen wie möglich unter der Aufsicht ihres „allsehenden Auges“ halten wollen. Dadurch können sie ihre Position stärken. Die Sache ist die, dass die Gesellschaft (man muss sich zum Beispiel nur an Petrusha Werchowenskis Monolog aus Dostojewskis „Dämonen“ erinnern) von bequemen, vorhersehbaren und kontrollierbaren Menschen profitiert. „Weiße Raben“ werden nicht geliebt – grob gesagt wird ein Mensch, der sein ganzes Leben in einer Bergbaustadt verbracht hat, aber Musiker oder Juwelier werden möchte, verspottet und abgewertet.

Es ist immer schwierig, du selbst zu werden, deine wahren Wünsche zu erkennen und zu verwirklichen. Höchstwahrscheinlich ist genau dies die Hauptidee des Films „Die Truman Show“.

innere FreiheitRahmen aus dem Film.

Ähnliche Filme

Hier sind Filme mit ähnlicher Bedeutung wie „The Truman Show“:

  • „Pleasantville“ (USA, 1998). Der infantile junge Mann David ist ein Fan der Pleasantville-Show, die in den 50er Jahren spielt. Eines Tages findet er sich auf der anderen Seite des Bildschirms wieder;
  • „Changing Reality“ (USA, 2011). Der Protagonist erfährt, dass die Realität, in der er sich befindet, künstlich geschaffen wurde und Spezialagenten die Umsetzung dieses Szenarios streng überwachen. Das passt ihm nicht und er beginnt einen Kampf;
  • „Matrix“ (USA, Australien, 1990). Der Protagonist erfährt die schreckliche Wahrheit über die Realität, in der er lebt.

Die Truman Show: Eine geschickt getarnte Tragödie

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