Die Bedeutung des Textes zu „Alien Blues“ von Vundabar

Gerade als sie sich auf die Veröffentlichung ihres neuen Albums „Devil for the Fire“ vorbereiteten, wurde Vundabars „Alien Blues“ ein viraler Hit – sechs Jahre nach seiner Veröffentlichung.

Brandon Hagen, Leadsänger und Gitarrist der in Boston ansässigen Alternative-Rock-Band Vundabar, hat die letzten zehn Jahre damit verbracht, zweideutige existenzielle Krisen zu bewältigen und sie in Songtexte umzusetzen. Ungeachtet dessen gibt es immer noch einige Dinge im Leben, die zu schwer zu beschreiben sind.

„Ich werde es Ihnen nur zeigen“, sagt er zu Billboard aus North Hampton, Massachusetts. Bei einem Zoom-Anruf hebt er sein Bein zur Kamera und krempelt sein Hosenbein hoch. „Es ging einfach!“
Sein Knöchel ist einfach so – wackelig. Die sogenannte Achillesferse, der Geburtsfehler des 27-jährigen Musikers, der ständig verfärbt und gequetscht aussieht, ist ein Grund, weshalb er als Kind oft gehänselt wurde. Dies, gepaart mit der Auseinandersetzung mit verdrängten Problemen, die in seiner irisch-katholischen Heimatstadt neben Twin Peaks schon in jungen Jahren wüteten, führte zu dem, was Hagen als eine sehr „beunruhigende“ Jugend bezeichnete, die er im Album Vundabar 2015 „Gawk“ und seinem skurrilen Aber zum Ausdruck brachte furiose Single „Alien Blues“.

Auch der Erfolgsweg dieses Songs war etwas wackelig. Mehr als ein halbes Jahrhundert nach der Veröffentlichung des Albums begannen die Streams des Albums plötzlich um Millionen zu steigen, und das alles dank eines Ausschnitts davon, der scheinbar aus dem Nichts auf TikTok viral ging. Der eine schreit seinem eigenen rotgesichtigen Spiegelbild Worte zu, während der andere im Rhythmus von Hagens hoher Stimme mit den Fäusten auf etwas einschlägt, das wie die Wände einer Schultoilette aussieht.

„Die Zahlen stiegen wirklich stark an“, erinnert sich Hagen an den Anstieg der Hörerzahlen des Liedes, der letztes Jahr um Thanksgiving herum begann. „Plötzlich wurde es zu einer großen Sache, ich glaube, wir hatten 100.000 Streaming-Zuschauer [listenings] pro Tag und daraus wurden in zwei Tagen eine Million pro Tag.“ (Laut Luminate, ehemals MRC Data, wurde der Song zum Zeitpunkt der Veröffentlichung in den USA 90 Millionen Mal aufgerufen.)

In den sechs Jahren zwischen der Veröffentlichung von Gawk und dem Alien-Blues-Boom haben Hagen und seine Bandkollegen Drew McDonald und Zach Abramo bereits zwei Alben veröffentlicht und die Aufnahmen für ein weiteres abgeschlossen, ihr neuestes Projekt Devil for the Fire, das am Freitag (April) aufgehört hat zu existieren 15). Berühmt wurde er durch ein Lied, das er als Teenager schrieb: „Es ist einfach ein verrücktes Instrument … man sollte es einfach in die Hand nehmen und versuchen, es anmutig zu benutzen“ – doch er hat längst herausgefunden, dass es noch viel mehr gibt, worüber man wütend sein kann als das, worüber er sich ärgert gefühlt mit 18.

Beispielsweise untersuchte Vundabar 2017 in seinem Album „Smell Smoke“ die Sinnlosigkeit der Pflege eines kranken Angehörigen im kapitalistischen Gesundheitssystem Amerikas. Und das neue Horrorfilmprojekt von Devil for the Fire, das die Tatsache nachahmen soll, dass die Realität ebenso unvorhersehbar und plastisch ist wie beispielsweise der Erfolg von „Blow Up“ auf TikTok, wurde teilweise vom Leben in einer Pandemie und teilweise von einem Herzinfarkt inspiriert. induzierter Schlaganfall. Vater Hagen und eine anschließende Diagnose einer Aphasie.

Hagen beschloss jedoch, die Anerkennung, die er durch den Triumph der Alien Blues erhalten hatte, mitzunehmen, obwohl dieser verspätet war. „Alle unsere Platten sind langsame Platten“, sagt er. „Menschen brauchen Zeit, um sie zu finden, kennenzulernen und zu verbreiten. Es ist mir egal. Wir waren einfach schon immer eine Band, in der wir voranschreiten und ein wenig wachsen, und wir mühen uns ab und wachsen dann ein wenig und machen einfach weiter.“

Unten spricht Hagen mit Billboard über Vundabars neues Album, Tourneen im Zeitalter der Pandemie und die Folgen der Verbreitung von TikToks „Alien Blues“.

Es macht für mich Sinn, dass sich viele junge Menschen damit identifizieren. Ich habe es geschrieben und aufgenommen, als ich ungefähr 18 war. In diesem Lied geht es nur darum, mich entfremdet zu fühlen, es klingt wie eine Krise. Ein Teenager zu sein ist seltsam, und in einer Zeit, in der die Leute eine Befreiung brauchen und Dampf ablassen müssen, hat dieser Song es in sich.

Insbesondere diese Platte hat seit ihrer Veröffentlichung ein größeres Publikum gewonnen. Was mit TikTok passiert ist, war nur die neueste Wiederholung dessen, was seit unserer Veröffentlichung passiert ist.

Als dann alles mit „Alien Blues“ passierte, war es ein echter Industrial-Blitz. Es basiert alles auf Metadaten, sodass buchstäblich am selben Tag jedes große Label der Welt mein Telefon in die Luft jagte. Es war sehr verwirrend und schwierig zu navigieren, insbesondere bei einem alten Lied, das sich in unserem eigenen Katalog befindet.

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