Die Bedeutung des Liedes «Procession» von Crosses

Die Gruppe (Crosses) ist ein interessanter Vertreter des Alternative Rock mit einer großen Beimischung von Elektronik, wobei Synthesizer hervorstechen und die Rhythmussektion hauptsächlich auf einer Drum Machine aufgebaut ist. Zusammenfassend können wir sagen, dass die Band im Genre Darkwave, Dream Pop, Witch House und Electronic Rock spielt. Obwohl die Gruppe in einem Interview mit dem Fernsehsender A-ONE behauptete, dass die Musik eher Post-Rock sei.

Gegründet von den Sängern der berüchtigten Metal-Band Deftones Chino Moreno und Sean Lopez von Far im Jahr 2010. Ursprünglich hieß das Projekt Holy Ghost (Holy Spirit). Im Februar 2011 kündigten die Jungs 16 Tracks an, doch bereits im Sommer desselben Jahres tauchten auf der Holy Ghost-Website aktiv Teaser mit Auszügen von Songs und Videos auf, bereits unter einem anderen Bandnamen (Crosses) oder †† †. Die Weiterentwicklung der Gruppe umfasste drei Studioalben in den Jahren 2011, 2012 und 2014. Sie trugen alle die Titel EP † (2011), EP †† (2012) und EP ††† (2014). 5 Singles, 3 Videos, Batman: Arkham City-Soundtrack. Das lang erwartete Album Permanent.Radiant 2022 ist das erste große Werk nach der 8-jährigen Abwesenheit der Band.

Normalerweise sind solche Projekte zum Scheitern verurteilt, wie wir am Beispiel vieler Bands gesehen haben, die irgendwie die Dicke der modernen Musik durchbrechen wollen. Ja, und der Weggang eines der ältesten Mitglieder des Teams, Scott Chuck, aber diese Jungs machten deutlich, dass sie immer noch auf dem Pferd sitzen.

Das Album enthält 6 Titel, bei deren Anhören Sie in die frühen Deftones, gemischt mit Elektronik, eintauchen werden. Chinos Gesang ist wie immer unvergleichlich, er umhüllt die Haut mit einem kalten Hauch, als würde er die Haut berühren. All die ätherischen Vibes, die flatternde Elektronik und die New-Wave-Referenzen der 80er Jahre, die ihr vorheriges Material so verlockend machten, spiegeln sich in der düsteren Single „Holier“, dem ansteckenden Eröffnungstrack „Sensation“ und dem von Depeche Mode beeinflussten „Vivien“ mit Moreno wider Phrasierung des Refrains von Britney „Baby One More Time“ Spears. Interessanterweise bedeutet der Name der Gruppe Crosses in der Übersetzung ein Kreuz, und der Titel des letzten Titels im Procession-Album wird als Prozession übersetzt, zusammen können diese beiden Wörter als Prozession übersetzt werden. Lassen Sie uns heute über diesen Track sprechen.

„Procession“ ist mitreißendes Zeug, das sanft mit elektronischen Trommeln und Keyboards pulsiert. In den Momenten, in denen die Gitarre dennoch spürbar wird, wird sie zu einer weiteren Ebene und nicht zu einem grandiosen zentralen Element der Komposition. Eine Prozession jener Lieder, die einen zum Nachdenken anregen, jener Lieder, die im Kopf bleiben, sammeln sich dort für eine lange Zeit an. Die Bedeutung dieses Liedes ist sehr vielfältig.

Der alte Mann Moreno spricht über die ferne Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Über eine Menschheit, die nicht in die Vergangenheit blickt, die Fehler ihrer Vorfahren nicht berücksichtigt, was zu Leid und unerträglichem Schmerz führt. Tatsächlich ist das gesamte Album von der bedrückenden Atmosphäre des Scheiterns des Seins durchdrungen. Die Prozession wurde zum Schlussakkord in einem sechs Lieder umfassenden Epos depressiven Wahnsinns. Der Autor fungiert in den Liedzeilen als Stimme der Vernunft und versucht, den Menschen die universellen Wahrheiten in der Sprache der Kunst zu vermitteln. Er stellt Fragen, die kein Philosoph oder Weiser beantworten kann: Das menschliche Leben ist vergänglich, wer braucht uns in dieser Hausa-Welt, wer wird sich an uns erinnern, wenn wir gegangen sind?

In der modernen Realität bleibt keine Zeit für etwas anderes als die Arbeit, keine Zeit, wichtige Fragen zu stellen, die uns unwichtig erscheinen. Leider gibt uns nur das Hören solcher Lieder Zeit, in uns einzutauchen und darüber nachzudenken, was wir hinterlassen werden, Staub oder was auch immer wir uns festhalten können.

Der Titel dauert nur 3:55, fast 4 Minuten, aber von den ersten Sekunden an versteht man, dass man sich das bis zum Ende anhören wird. In der allerersten Zeile hören wir „Die neue Welt sehnt sich nach dem Unsichtbaren“. Die Moderne verlangt von Ihnen, sich weiterzuentwickeln und ständig zu arbeiten. Wenn Sie keine Zeit haben, wird die Welt Sie am Rande des Lebens zurücklassen. Man kann nicht einfach existieren, sein Durst ist unüberwindbar.

Als nächstes kommt der Gesang der Verstorbenen, denn nur ihnen verdanken wir unsere Existenz.

Der zweite Vers eskaliert weiter: „Birth of one and a myriad of empty flashes.“ Wir sind es, wir waren es und wir werden es nicht sein.“ Wir werden unnötig für die Welt geboren und von Geburt an durch das System verkrüppelt. Wer bist du? Ob Sie eine Person des Staates oder der Welt sind, das spielt keine Rolle. Hier sind Sie, aber Sie sind es nicht, Sie werden nicht einmal in den Annalen der Geschichte bleiben, Sie werden einfach verschwinden.

Der dritte Vers befasst sich mit dem Thema der Gottheiten. Hier ist der Mann des Systems. Er ist ein kleines Zahnrad in einer grauen, seelenlosen Welt. Einfache Freuden sind eine Sache der Gesellschaft, ein neuer Staubsauger oder vielleicht ein Auto, braucht man das wirklich? Wir haben die Nase voll und wenn alles unnötig wird, wenn nichts Freude und Ehrfurcht bringt, erinnern wir uns an das, was vielleicht unser Schöpfer geworden ist. Götter, die uns von den Sternen aus betrachten, vielleicht geben sie uns Antworten auf alle Fragen. Chino stellt sich unsere Welt als einen Zoo vor, der von den unsichtbaren Herrschern unserer Welt beobachtet wird.

Der vierte Vers setzt die Gedankenreihe über die Götter fort. Vielleicht werden Menschen immer wieder neu geboren, die Menschheit hinterlässt helle Spuren in sich selbst. Aber aus irgendeinem Grund wollen wir nicht aus unseren Fehlern lernen und die schrecklichsten Monster hervorbringen. Immer wieder übergeben wir freiwillig die Zügel der Regierung an Tyrannen und Usurpatoren und unterzeichnen ein Dokument über Demütigung und Demütigung, möglicherweise über die Zerstörung einer bestimmten Schicht von Menschen, oft gewöhnlicher Menschen. So verwandelt sich die Welt nicht in einen göttlichen Zoo voller Komfort und Wohlstand, sondern in eine endlose Menagerie.

Der fünfte Vers beginnt mit Worten über das Akkordatfossil Pikayu. Warum haben die Autoren es erwähnt? Tatsache ist, dass Pikaya vor Millionen von Jahren existierte und der einfachste Wurm war. Könnte dieses Geschöpf seinen Platz in der Welt erkennen, glaube ich nicht. Ebenso lebt ein Mensch, der sich nicht von diesem Wurm unterscheidet, weiterhin in Unwissenheit.

Im sechsten und siebten Vers schreiben die Autoren über eine mögliche menschliche Zukunft. Die Welt wird wiedergeboren und aus der Asche der Vergangenheit werden die Keime einer „anderen“ Zivilisation entstehen „Am Ende der Zahl Pi ist die Ernte gekommen.“ Wir werden uns an die Vergangenheit unserer Welt erinnern, wir werden verstehen, dass alles, was passiert, unsere Arbeit ist. „Das Schiff-Erde fliegt durch die Weiten der Zeit, sie haben das verstanden und Weisheit ist erschienen.“

Der achte und letzte Vers fasst alles oben Genannte zusammen. Wir waren hier und werden uns an die Menschheit und unsere Familie vor vielen Epochen erinnern. Sehr berührende Worte, zusammen mit elektronischer Musik und der Rockkomponente des Stils der Gruppe, schaffen einen modernen Touch, der zu unserer Realität passt.

Wie Chino Moreno selbst sagte: „Die sechs Songs, die die Leute jetzt hören, sind nur ein Kratzer auf der Oberfläche der riesigen Sammlung, an der wir arbeiten.“ Wir warten also auf neue Alben und hoffen auf deren baldige Veröffentlichung!

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