Bedeutung des Liedes «Heat Waves» von Glass Animals

„Heat Waves“ ist die dritte Single der britischen Band Glass Animals, die 2020 veröffentlicht wurde. Der Song erfreute sich wahnsinniger Beliebtheit, sowohl in Foggy Albion als auch weit über seine Grenzen hinaus. Versuchen wir herauszufinden, worum es in diesem Lied geht und warum es allen so gut gefallen hat.

Geschichte des Liedes

Trotz des sentimentalen Tons hat dieses Lied eine sehr traurige Geschichte. In einem Interview sagte der Sänger der Band, Dave Bailey, dass er zuerst die Akkorde und dann buchstäblich an einem Tag die Texte geschrieben habe, die perfekt mit der Melodie harmonierten. Das Lied selbst ist dem verstorbenen Freund des Gitarristen gewidmet, dessen Geburtstag im Juni gefeiert wurde. Der Frontmann der Band erinnert immer wieder daran, dass es in diesem Lied für ihn um Verlust und die Sehnsucht geht, die nach ihnen bleibt. Für ihn ist die Komposition voller Nostalgie und dem Verständnis dafür, dass nichts geändert werden kann.

Bemerkenswert ist, dass das Lied während des Höhepunkts der Verbote im Zusammenhang mit der COVID-19-Epidemie veröffentlicht wurde. Für viele ist die Komposition zu einer inoffiziellen Hymne geworden, die Verbote im Land und im eigenen Denken symbolisiert.

Bedeutung von „Hitzewellen“ – Glastiere

Nachdem wir uns mit der Entstehungsgeschichte der Komposition befasst haben, wird es für uns einfacher zu verstehen, was der Autor in die von allen geliebten Zeilen eingefügt hat:

Manchmal denke ich nur an dich
Spätnächte Mitte Juni
Hitzewellen haben mich getäuscht
Ich kann dich jetzt nicht glücklicher machen
Manchmal denke ich nur an dich
Spätnächte Mitte Juni
Hitzewellen haben mich getäuscht
Ich kann dich jetzt nicht glücklicher machen

Das Lied versetzt uns in eine nostalgische, melancholische Stimmung und zwingt uns, uns an unsere glücklichen Momente zu erinnern, die für immer in der Vergangenheit bleiben werden. Wenn man die Geschichte des Schreibens des Textes kennt, ist es schwierig, Analogien zur Liebe zu ziehen, aber von außen betrachtet wird das Lied gerade als eine Ballade über unerwiderte oder verlorene Liebe wahrgenommen. Die Zeilen sind erfüllt von warmer Nostalgie für vergangene Zeiten, die man neben einer Person verbracht hat, die einen verstanden hat.

Der Autor kommt immer wieder auf die Idee zurück, dass der potenzielle Gesprächspartner ein besseres Leben und bessere Bedingungen verdient und dass das Leben nur dann anders verlaufen kann. Zusammenfassend singt der Sänger, dass er es niemals geben kann, was bedeutet, dass die Wege dazu bestimmt sind, sich zu trennen. Der Sänger sagt, dass er, wenn er eine solche Entscheidung trifft, seelischen Schmerz verspürt, aber dies ist die einzig richtige Entscheidung, die er treffen muss, obwohl er nicht allein sein möchte.

Song-Popularität

Das Lied sorgte inmitten der Quarantänebeschränkungen für Furore. Menschen, die in ihren Wohnungen eingesperrt waren und nicht die Möglichkeit hatten, sich frei zu bewegen, Verwandte und Freunde zu sehen, hörten ihren eigenen Schmerz und ihre Depression zwischen den Zeilen. Deshalb sei die Komposition laut der Sängerin die erfolgreichste in der gesamten Existenz der Gruppe geworden.

Der erste nennenswerte Erfolg waren die Spitzenplätze im australischen Musikchat Triple J Hottest 100 of 2020, was englischen Gruppen seit zehn Jahren nicht mehr passiert ist. Interessanterweise ist der Titel seit der Veröffentlichung zwei Jahre lang weiterhin in internationalen Song-Chats vertreten. Die Musiker geben zu, dass sie von einem einfachen Lied, das in ein paar Tagen auf dem Knie geschrieben wurde, keinen so durchschlagenden Erfolg erwartet hatten.

Musikvideo zum Lied

Nicht weniger interessant ist das Video zur Musikkomposition. Es wurde auch im Jahr 2020 von Colin Reed in einer Gegend von London gedreht. Die Dreharbeiten wurden dadurch erschwert, dass sie während der Zeit der Covid-Beschränkungen stattfanden, was die Arbeit des Filmteams einschränkte. Im Video ist Frontmann Dave Bailey zu sehen. Er zieht einen Wagen mit Fernsehern durch die Straßen des morgendlichen Londons, und die Nachbarn filmen alles, was passiert ist, aus den Fenstern auf ihren Telefonen. Interessant ist, dass die Aufnahmen der Nachbarn tatsächlich für die Endbearbeitung des Videos verwendet wurden.

Mit bloßem Auge sehen wir die Symbolik, die uns zu den Textzeilen des Liedes und der Geschichte führt, die uns der Typ auf dem Bildschirm erzählt:

Normalerweise zeige ich etwas im Fernsehen
Deshalb denken wir nie an dich und mich
Aber heute sehe ich unsere Überlegungen deutlich
In Hollywood auf der Leinwand liegen
Du brauchst einfach ein besseres Leben als dieses
Du brauchst etwas, das ich niemals geben kann
Überall auf der Straße gibt es künstliches Wasser
Es ist jetzt weg, die Nacht ist gekommen, aber

Im Finale bringt er Fernseher auf die Bühne des Konzertsaals, schaltet sie ein (auf den Bildschirmen sind andere Mitglieder der Gruppe zu sehen) und tritt vor einem völlig leeren Saal auf. Die Szene ist endgültig und wir sehen ein Konzert, bei dem kein einziger Zuschauer anwesend ist. Eine Feier des Lebens, zu der niemand kam oder kommen konnte. Ein aktuelles und aktuelles Thema trifft die Kranken und erinnert an die vielen Konzerte, die zur Sicherheit des Publikums abgesagt oder ins Internet verschoben wurden.

Gehen Sie mit einem Lied durchs Leben, wenn alles, was Ihr Herz erwärmt hat, der Vergangenheit angehört. So kann ein einfaches Liebeslied eine philosophische Bedeutung erlangen und den Eindruck der harten Realität verdeutlichen, die die Umstände dem Schicksal gewöhnlicher Menschen auferlegen.

„Dieses Video ist eine Liebeserklärung an Live-Musik, die Konzert- und Festivalkultur und dieses Gefühl der totalen Gemeinschaft. Es wurde mitten in der Ausgangssperre in meiner Gegend, im Osten Londons, gefilmt, nicht nur von mir, sondern von allen Nachbarn, die an den Dreharbeiten teilnehmen wollten und dann Videos von ihren Handys übertrugen. Alle diese Menschen, wie Sie und ich, sitzen normalerweise nicht zu Hause. Jeder verbringt seine Freizeit in Aufführungen, Galerien, Kinos usw. Alle diese Orte sind heute leer und einige von ihnen werden überhaupt nicht überleben. Ein Lied über Verlust und Sehnsucht, wenn einem am Ende klar wird, dass man etwas nicht mehr retten kann. Große Dankbarkeit und Liebe an alle, die ein Teil davon geworden sind. Als alle aus ihren Fenstern und Türen spähten, spürte ich das Zusammengehörigkeitsgefühl und die prickelnde Energie, die bei Live-Auftritten vorherrschend sind, was den Abschluss des Konzerts in einem leeren Raum, während die Band auf den Monitorbildschirmen klebte, noch herzzerreißender machte.“ – sagte der Frontmann der Band, Dave Bayley (Dave Bayley), über die Dreharbeiten zum Video.

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