Alkohol, Freud & Prometheus: Die Idee des Films Der Leuchtturm (Originaltitel: The Lighthouse, 2019) verstehen. Die verborgene Bedeutung des Films „Der Leuchtturm“, worum es geht, Erklärung des Endes und Handlungsanalyse (Rezension)
Strenges und düsteres Monochrom. Ein Turm, der wie ein phallisches Symbol senkrecht aus dem Meer herausragt. Zwei Menschen mitten in den Wellen, ein Haufen beschissener Alkohol und kreischende Möwen. Und das Licht, das aus den Tiefen der Fresnel-Linse strömt, ist magisch, illusorisch und weckt vergebliche Hoffnungen auf einen erfolgreichen Ausgang. Die Bedeutung des Films „Der Leuchtturm“ wird unterschiedlich interpretiert. Versuchen wir es herauszufinden.
Um was geht es in dem Film Der Leuchtturm
Ende des viktorianischen Zeitalters, Nordostküste der Vereinigten Staaten. Als Alkoholiker und mürrischer, liebevoller, trauriger, Gas blasender Thomas Wake bekommt er einen Assistenten. Der gutaussehende Festlandbewohner Ephraim Winslow (Robert Pattinson) wird vorübergehend dem Leuchtturm zugeteilt, um dem alten Mann zu helfen. Aber in weniger als einem Monat wird das Boot für den Kerl kommen.
Der Neuankömmling wird zum Verlader und Arbeiter: Der gebrechliche Veteran beutet ihn gnadenlos aus. Aufgrund von Dauerstress und Alkoholmissbrauch, den er zunächst ablehnt, beginnt der „Helfer“ zu halluzinieren.
Entweder sieht er Meerjungfrauen oder Monster. Ephraim ist es verboten, die Spitze des Bauwerks zu betreten. Der Hausmeister ist eifersüchtig, für ihn ist es wie eine Religion, die Lampe in gutem Zustand zu halten.
Gemeinsame Trankopfer enden mit wilden Enthüllungen. Der Chef spricht über den ehemaligen Assistenten, der verrückt wurde und starb. Der Untergebene verrät, dass er den ehemaligen Chef getötet und seinen Namen angenommen hat. Winslow findet heraus, was Tom wirklich über ihn denkt und beschließt, den bösartigen Großvater zu vernichten. Und die Handlung nimmt einen herzzerreißenden „Sound“ an.
„Schreckliche“ Renaissance
Die zweite Hälfte der 2010er Jahre wurde zur „Renaissance“ des Horrors. Nach der „Blütezeit“ in den Achtzigern, als es noch die kraftvollen „3 K“ (Craven, Carpenter, Cronenberg) gab, erlebten Horrorfilme eine Phase der Stagnation.
Es floss jedoch immer noch frisches Blut herein! Der 30-jährige Robert Eggers übernahm die Verfilmung der komplexen, schockierenden und verwickelten Parabel „The Witch“. Das auf dem Sundance Film Festival 2015 gezeigte Band machte sowohl den Regisseur als auch die Hauptdarstellerin Anya Taylor-Joy berühmt, die sofort als neue „Scream Queen“ bezeichnet wurde.
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Im Anschluss an den jungen Amerikaner kündigten sich lautstark Ari Astaire, Jordan Peele und – was soll’s – John Krasinski von A Quiet Place an. Skeptiker warteten freudig auf die Misserfolge der gestrigen Debütanten. Aber der ehemalige Regisseur von „Reincarnation“ produzierte ein noch erstaunlicheres „Solstice“ und der zweite nach „Get Out“ präsentierte den seltsamen Suspense „Wir“.
Von der Science-Fiction-Fortsetzung um blinde Monster haben wir noch eine vage Vorstellung: Aufgrund der Pandemie wurde die Premiere des Films verschoben. Das Interessante: Jeder Meister hat seine eigene Idee und auch die Umsetzung. Daher können sich Filmfans des Genres gerne die Hände reiben.
Als Kollegen „schossen“, warteten alle auf die Antwort von Eggers. Und sein Nachwuchs erwies sich als der wichtigste Unruhestifter. Weil es Kontroversen hervorrief und unglaubliche Versionen hervorbrachte.
Der Charme von Licht und Schatten
Die Mitglieder der Jury von Cannes 2019 waren die ersten, die das Band sahen – die Arbeit des Amerikaners wurde in den Wettbewerb „Directors‘ Fortnight“ aufgenommen und mit dem FIPRESCI-Preis (verliehen von der Federation of Film Journalists) ausgezeichnet. Eine Besonderheit des Shootings ist das Vintage-Seitenverhältnis (enger), bei dem ein Teil der Handlung sozusagen vor dem Betrachter „verborgen“ bleibt. Der 35-mm-Film und die orthochromatische Ästhetik erinnern an Daguerreotypien des 19. Jahrhunderts. Alles ist sehr klar und keine Farbe.
Einverstanden: Schwarz-Weiß-Filme unserer Zeitgenossen sind kein häufiges Phänomen und fast immer einzigartig. „The Artist“ gewann einen Oscar für den besten Film des Jahres. Und kürzlich fand die Premiere des aktuellen Oscar-Gewinners „Parasite, beraubt der Farbe“ statt.
Bong Joon Ho gab zu, dass er das Bild als Schwarzweißbild konzipiert hatte, ging aber „weiter zum Thema Marketing“. Wenn Sie diese Version lesen, werden Sie noch mehr verborgene Bedeutungen des koreanischen Meisterwerks entdecken.
Interpretation von Archetypen nach Jung
Bei der Entwicklung der Handlung von „Der Leuchtturm“ ließ sich Eggers von den Werken Carl Jung inspirieren. Im Drehbuch wird das Schlagzeilenkonstrukt als „erigierter Penis“ beschrieben. In der Entwurfsfassung des Films war das Nebeneinander der Struktur und des Fortpflanzungsorgans von Winslow sichtbar, die Produzenten forderten jedoch, dieses Fragment zu entfernen.
Der Regisseur sagte in einem Interview, dass Ephraim vom Hausmeister besessen sei, das sei eine Art Ödipuskomplex. Robert Pattinson betonte, dass sich in seinem Charakter die Angst vor dem verrückten alten Mann mit Bewunderung und sogar Lust vermischt.
Kritiker erkannten den homosexuellen Subtext des Geschehens (unter Berufung auf Fakten: Komplimente zur Schönheit der Assistentin, Hinweise auf Tentakel und Hummer, Elemente von BDSM im Zusammenhang mit Wake). Aber Eggers forderte das Publikum auf, sich nicht auf Homoerotik einzulassen und die Sexualität ganz zu vergessen. Obwohl es schwierig ist, gibt es überall Anspielungen, von der Meerjungfrauenfigur bis hin zu Willem Dafoe an der Leine.
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Wie endete der Film?
Winslow (alias Howard) hatte geplant, den verhassten Trunkenbold zu töten, hätte den Feind beinahe begraben und dann seinen Angriff gestoppt. Als die einzige Person, die zwischen ihm und der Leuchtturmlampe stand, fertig war, stürmte der Held herbei, um seine Neugier zu befriedigen.
Ephraim öffnete die „Schärpe“, war erstaunt über das, was er sah, und begann herzzerreißende Schreie auszustoßen. Der Assistent trat zurück und rollte die Stufen hinunter. Die letzten Aufnahmen: Ein junger Mann liegt am Ufer und die hungrigen Möwen picken nach seinem Fleisch. Dieses unheimliche Bild wird durch den Abspann eines ausgelassenen Liedes ersetzt, das einen scharfen Kontrast zu dem gerade Gesehenen bildet.
Der Leuchtturm Die Bedeutung des Endes
Wenn sie anfangen zu streiten, was das Ende des Films „Der Leuchtturm“ bedeutet, erwähnen sie am häufigsten die griechische Mythologie (von der sich der Autor auch inspirieren ließ – sowie die Werke von Melville). Die Allegorie mit Prometheus liegt nahe.
Nachdem Prometheus das Licht des Wissens der Götter erhalten hatte, beschloss er, es mit den Menschen zu teilen und wurde bestraft. Der Adler quälte jeden Tag die Leber des an den Felsen geketteten Mannes, und so ging es bis in alle Ewigkeit. Winslow sah schließlich, was sich in der Lampe verbarg (dies wurde dem Publikum nicht verraten). Und dazu verdammt, von gierigen Vögeln gefüttert zu werden.
Defoes Charakter wird mit dem Propheten und Diener Poseidons verglichen. Weil der alte Mann genau vorhersagt, wie sein Assistent sterben wird. Und der extravagante Assistent sieht, wie sich Tentakel um den lahmen Kopf winden.
Die zweite Erklärung des Endes ist banal und liegt an der Oberfläche. Zwei Männer wurden isoliert verrückt. Und der Alkohol „machte“ beiden den Garaus: Sie tranken bis zum Delirium tremens und zur Paranoia. Der Junge sah die Meeresteufel, kam zu dem Schluss, dass der Ältere den Mord geplant hatte, und überholte den Feind.
Der dritte Weg, die Essenz des Bandes herauszufinden, ist der exzentrischste. Angeblich hat Thomas eine gespaltene Persönlichkeit. Als er am Leuchtturm arbeitete, wurde er alt und wurde verrückt. Der Wunsch, sich zu befreien, wurde in einem jungen Alter Ego verwirklicht. Aber der Dienst an der Pflicht siegt, daher die Konfrontation zwischen den beiden Persönlichkeiten, die in dem armen Kerl leben. Schwierig, knifflig, aber interessant.
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Sprung aus der Twilight-Saga
Was auch immer Ihre persönliche Erklärung für den Film sein mag, seine künstlerischen Vorzüge liegen auf der Hand. Kein Wunder, dass der Kameramann Djarin Blaschke, der jedes Bild subtil und gekonnt baute, für einen Oscar nominiert wurde. Und beide Schauspieler der Kammer „Kino für zwei“ gewannen den „Independent Spirit“-Preis. Willem Dafoe hat gewonnen. Weitere „Lorbeeren“ des Künstlers sind „Satellite“ sowie Nominierungen für „Gotham“ und „Critics‘ Choice“.
Pattinson wird von Filmkritikern mit Daniel Day-Lewis im Drama Oil verglichen. Das ist ein großes Lob, wenn man bedenkt, dass der Brite für die Rolle des Verrückten Plainview zahlreiche Auszeichnungen erhalten hat, darunter auch einen Oscar. Wie Sie wissen, versuchte der Star der Twilight-Reihe eifrig, „so weit wie möglich“ vom Bild des süßen Vampirs Cullen wegzukommen, den er hasste. Er war erfolgreich.
