Das Ende von Der Distelfink Erklärt und Filmanalyse

Todesangst, Selbstzerstörung und Hoffnung: Analyse des Films Der Distelfink (2019): Handlung und Bedeutung des Films, Inhalt, Essenz des Endes, ähnliche Filme

Genre: Drama, Adaption

Produktionsjahr: 2019

Regie: John Crowley

Darsteller: Ansel Elgort, Oakes Feegley, Aneurin Barnard, Finn Wolfhard

Slogan: „Die Geschichte eines gestohlenen Lebens“

John Crowleys Verfilmung des Bestsellers von Donna Tart erhielt gemischte Kritiken. Den Fans des Buches erschien das Band zu oberflächlich, und für diejenigen, die den Roman nicht gelesen haben, war es undeutlich, aber prätentiös. Aber so schlimm ist es gar nicht. Crowley schuf auf der Grundlage des Buches Tart sein eigenes Werk. Die Essenz von Der Distelfink ist die existenzielle Angst vor dem Tod. Es ist auch ein Film über die Suche nach sich selbst, über Verluste und Enttäuschungen, über Einsamkeit und über „Väter und Kinder“.

Um was geht es in dem Film?

Kurze Beschreibung des Inhalts des Films Der Distelfink. Der dreizehnjährige Theodore Decker kommt zusammen mit seiner Mutter, einer Fanin der Arbeit von Karel Fabricius, ins Metropolitan Museum of Art. Eine Frau möchte unbedingt das Meisterwerk des großen Meisters sehen – das Gemälde „Der Distelfink“. Nichts deutete auf Ärger hin, doch plötzlich ertönte eine Explosion und die Mutter des Jungen starb. Der Junge selbst überlebt wie durch ein Wunder. Als er sieht, wie ein alter Mann an seinen Wunden stirbt, erhält er aus seinen Händen sowohl den Stieglitz als auch den gravierten Ring. Theo versteckt diese Schätze zu Hause.

Oakes Figley spielte die Rolle des jungen Theo, während Hayley Wiest die Rolle von Theos Mutter spielte. Rahmen aus dem Film.

Für einige Zeit wird der Junge in der Familie Barbour untergebracht, in der sein Freund Andy aufwächst – sein Vater hat sie vor langer Zeit bei seiner Mutter gelassen, und er hat keine anderen Verwandten. Theo kommt allen Mitgliedern einer großen, aber eng verbundenen Familie nahe, insbesondere der Mutter seines Freundes, Samantha. Die Frau liebt Kunst und ermutigt ihn auf jede erdenkliche Weise, als sie bemerkt, dass sich der Junge für Antiquitäten interessiert. Als Samantha den Ring sieht, schlägt sie ihm vor, das Ding zum Antiquitätengeschäft von Hobart und Blackwell zu bringen. Theo tut genau das und trifft einen alten Mann namens Hobie. Der Junge zeigt ihm den Ring und erzählt, wie er an ihn gekommen ist. Und Hobie erzählt von einem Geschäftspartner, der ebenfalls bei einem Terroranschlag ums Leben kam – es war derselbe alte Mann, der Theo einen Ring und ein Bild geschenkt hatte.

Er wurde von seiner Enkelin Pippa überlebt, das Mädchen erlitt bei der Explosion eine schwere Kopfverletzung. Sobald sie sich kennenlernen, werden sie Freunde. Das Leben geht wie gewohnt weiter und bald findet Theo heraus, dass die Barbours ihn adoptieren wollen. Doch dies wird durch den Vater des Jungen Larry verhindert, der seinen Sohn nach Las Vegas mitnimmt. Es war einmal, dass Larry Probleme mit Alkohol hatte, aber er unterzog sich einer Behandlung und würde gerne den Fehler, den er einmal gemacht hatte, korrigieren, nämlich seinen Sohn zu sich selbst zurückbringen. Eines der wenigen Gegenstände, die Theo mitnimmt, ist das Stieglitz-Gemälde.

In Las Vegas lebt sie mit ihrem Vater, seiner Freundin Xandra und ihrem Hund Popper in einem kleinen Haus mit Swimmingpool. Theo geht zur Schule und lernt Boris kennen, den Sohn ukrainischer Auswanderer. Die Jungs freunden sich schnell an, doch Boris, der von seinem Vater das Verlangen nach Alkohol und Drogen übernommen hat, „hängt“ auch Decker an Drogen. Als Theo sich einmal in einem veränderten Bewusstsein befindet, erzählt er einem Freund vom Stieglitz und zeigt, wo das Gemälde aufbewahrt wird.

Die Rolle des erwachsenen Theodore wurde von Ansel Elgort gespielt, und Aneurin Barnard spielte die Hauptrolle des Boris. Rahmen aus dem Film.

Es vergeht einige Zeit und Larry kommt bei einem Unfall ums Leben. Um nicht in einer Notunterkunft zu landen, rennt Theo zurück nach New York und kommt zu seinem alten Freund Hobie. Er nimmt den jungen Mann auf, bringt ihm sein Handwerk bei und Theo wird sein Schüler und dann sein Kollege.

Gleichzeitig findet er seine alten Freunde, die Barbours, wieder. Für sie läuft es nicht so gut. Freund Andy Platt erzählt Decker, dass sein Vater zusammen mit seinem Jugendfreund Theo bei einem Autounfall ums Leben kam. Der junge Mann geht zu Mrs. Barbour, die ihn herzlich willkommen heißt. In ihrem Haus trifft er Andys jüngere Schwester Kitsy. Sie kommen sich näher, es kommt zur Verlobung. Allerdings liebt Theo Kitsy nicht – Pippa lebt noch in seiner Erinnerung. Allerdings lebt das Mädchen mittlerweile in London und Decker versteht, dass ein zukünftiges Treffen kaum möglich ist.

Theo nimmt weiterhin Drogen und arbeitet für Hobie. Das Gemälde „Der Distelfink“ lebt noch immer bei ihm – genauer gesagt in einem Lagerraum.

Gegen Ende des Films geht er in eine Bar und trifft dort Boris. Allerdings freut er sich nicht lange über das Treffen: Ein Jugendfreund teilt ihm mit, dass er ihm den Stieglitz gestohlen und sich durch geschickte Manipulation die ganze Zeit über ein angenehmes Dasein gesichert hat. Theo fordert die Rückgabe des Gemäldes, doch Boris sagt, dass Mitglieder einer bekannten Bande es ihm gestohlen haben.

Erklärung des Stieglitz-Endes

Erklärung zum Ende des Films „Der Stieglitz“. Am Tag der Verlobung von Theo und Kitsy taucht Boris wieder auf. Er nimmt seinen Freund beiseite und sagt, dass er eine Idee hat, wie er ihnen das Gemälde zurückgeben kann. Dazu müssen sie nach Amsterdam fahren. Das Glück lächelt Freunden zu und sie erwidern den Stieglitz. Doch irgendwann geht etwas schief – sie werden von Kriminellen entdeckt und es kommt zu einer Schießerei. Boris wird verwundet und Decker tötet einen der Angreifer. Das Bild verlässt ihn wieder …

Im Finale geht Theo in sein Hotelzimmer und versucht, sich das Leben zu nehmen. Er wird von Boris aufgehalten, der den Hinweis auf den neuen Standort des Gemäldes kennt. Er schlägt einen neuen, geradezu genialen Plan vor: die Polizei zu kontaktieren. Freunde erkennen, dass es keinen anderen Ausweg gibt, und tun genau das. Nach dem Überfall kehrt der Stieglitz ins Museum zurück.

Das Ende des Films Der Distelfink bedeutet, dass der Held gereift ist und die Vergangenheit losgelassen hat. Das Symbol seines Erwachsenwerdens kehrte dorthin zurück, wo es sein sollte, und Theo wurde von der Last befreit, die viele Jahre lang auf seiner Seele gelegen hatte.

Die Rolle der Mrs. Barbour wurde von Nicole Kidman gespielt. Rahmen aus dem Film.

Die Bedeutung des Films Der Distelfink

Theos ganzes Leben ist mit dem Bild von Fabricius dem Stieglitz verbunden. Darüber hinaus war sie nach dem Tod seiner Mutter der Sinn seines Lebens. Das Meisterwerk des 17. Jahrhunderts wurde für den Jungen zu einem goldenen Schlüssel, der die Türen der Erinnerungen öffnete. Wenig später, nachdem er gelernt hatte, Kunst zu verstehen, verliebte sich Theo auf eine andere Art und Weise, auf eine erwachsene Art, in das Bild.

Der Stieglitz – die Geschichte der Persönlichkeitsbildung. Dies ist ein ziemlich einfacher Film, in dem sich keine versteckte Bedeutung verbirgt. Gleichzeitig zeigt es, wie viele Zuschauer in ihrer Analyse bemerken, perfekt die Bildung eines Wertesystems bei einem Kind, einem jungen Mann, einem jungen Mann … Und dieser Film zeigt auch, dass eine Tragödie Menschen viel näher zusammenbringen kann als Einheimische Blut.

Die Geschichte von Der Distelfink lässt sich in mehrere Handlungsstränge unterteilen, die im Laufe der Geschichte miteinander verflochten sind. Das erste ist Theos Geschichte unmittelbar nach der Explosion. Das zweite ist sein Leben mit seinem Vater: In diesem Moment begann Theo, der heranwuchs, über den Sinn des Lebens nachzudenken. Leider kam ihm der bohrende Boris in die Quere, und sein Vater hatte im Prinzip nichts mit ihm zu tun. Die dritte Zeile ist die Geschichte eines Antiquitätenladens, in dem Decker einen guten Freund, einen Job und seine erste Liebe fand.

Wie das Tüpfelchen auf dem i ist dies die Geschichte des Stieglitzes selbst, eines Meisterwerks des 17. Jahrhunderts, das allen Widrigkeiten zum Trotz überlebte. Das gilt auch für Theo. Da er früh gereift war, durch „Feuer, Wasser und Kupferrohre“ gegangen war und die Liebe zum Bild sein ganzes Leben lang getragen hatte, überlebte er auch. Er überlebte. Vielleicht liegt der Kern des Films darin, dass Kunst eine große Macht ist. Dinge zu lieben und sich an sie zu binden, ist irgendwie schlecht. Aber wenn es uns noch ein bisschen besser macht, dann nützen Vorurteile hier nichts. Vor allem, wenn es um Dinge geht, die viele Generationen vor uns bewundert haben und die auch viele nach uns bewundern werden.

Ashley Cummings als Pippa. Rahmen aus dem Film.

Der Film hat jedoch auch eine düsterere Interpretation. Eine Explosion, der Tod eines geliebten Menschen, ein Überlebensversuch … Der erste Alkohol, der erste „Pfosten“. Das Gemälde von Fabricius ist nicht einmal ein Hintergrund. Sie ist einfach so und das ist alles. Dargestellt ist ein Vogel, der mit seiner Pfote an eine Stange gebunden ist – ein Vogel, der nicht wegfliegen kann … Es stellt sich bald heraus, dass der Hintergrund illusorisch ist – Theo hat etwas völlig anderes in der Zelle aufbewahrt, als er dachte. Die Tatsache selbst ist wichtig – es gibt ein Bild, es gibt ein Geheimnis und es ist immer irgendwo in der Nähe.

Der Distelfink ist auch eine Geschichte der Selbstzerstörung. Für Theodore begann es im Alter von 13 Jahren, als seine Mutter starb. Es endet nicht mit der letzten Szene und es ist nicht klar, ob er mit den Drogen aufhören wird, ob er Zeit zum Heiraten hat oder ob er trotzdem mit seinem Freund Boris durchs Leben gehen wird?

Bei manchen beginnt der Prozess der Selbstzerstörung entweder früher oder später. Und es endet anders – bei einem Unfall oder beim Übergang zu schwereren Stoffen. Und wie immer gibt es Menschen, denen nichts auffällt. Und wie immer hat jeder seinen eigenen Spind mit Skeletten. Sogar die „Creme der Gesellschaft“ …

Wie dem auch sei, Der Distelfink ist ein einzigartiges Werk. Gewebt aus Unfällen, unerwarteten Wendungen und unrealistischen Ereignissen beschreibt es den Einfluss der Kunst auf die Menschheit. Gleichzeitig entsteht die Illusion, dass in diesem Leben alles möglich ist. Jede Geschichte endet früher oder später. Aber wenn man es verewigt, wird es für immer hier bleiben.

Rahmen aus dem Film.